Las artes en la contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo
Giménez
Este seminario se dedicará al estudio del
arte actual, sus diversas
manifestaciones, sus vínculos con el pasado y sus relaciones
con
la cultura del presente. Cada clase, en sí
misma unitaria, partirá de
un evento artístico colectivo o individual
de actualidad, para remontar
filiaciones en la historia de las artes y
para establecer su inscripción
en el contexto de la escena contemporánea.
De este modo se irá
elaborando una trama que permitirá recorrer
y comprender la
multiplicidad y diversidad de las expresiones del arte de
hoy.
Este curso es apropiado para aquellos que
quieran iniciarse en el
estudio del arte contemporáneo, así como
para quienes deseen
información actualizada o bien profundizar
conocimientos anteriores
desde una perspectiva integral.
Modalidad: grupal (abierto al público en
general)
Horario: martes de 15:30 a 17 hs.
Duración: abril a diciembre - Comienzo: 9 de abril
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Artes
en la contemporaneidad: regionalismos (global-local)
a cargo de Alicia Romero y Marcelo
Giménez
A pesar del quiebre total o parcial del
proyecto de globalización, suele
insistirse en la posibilidad de una
civilización y un arte mundiales como
herencia de la Modernidad. En tanto
seguimos el curso de esta cuestión,
si se quiere interrogar la diversidad,
parece pertinente poner la mirada
en perspectiva regional. Así lo han
postulado en 2012 la dOCUMENTA
(13), la 7ª Bienal de
Berlín, la 3° Trienal de París, y más recientemente
la 1° Bienal de Montevideo, El Gran Sur.
Así lo enfocarán durante 2013
la Bienal del Sur en Ciudad de Panamá y la
7° Bienal Internacional de
Curitiba, estableciendo una relación entre
la urbe y el arte. Y más allá
de estos grandes eventos, el rasgo de
particularidad cultural aparece
en el arte contemporáneo como una
orientación estética valorada.
Tanto en el análisis de las megamuestras
internacionales mencionadas
como en otros eventos relevantes de 2013,
se irán siguiendo las
variaciones de perspectiva que producen las
diversas localizaciones en
la cartografía artística contemporánea.
Modalidad: grupal
(abierto al público en general)
Horario: martes de 20 a
21:30 hs.
Duración: (abril-julio y
agosto-diciembre) - Comienzo: martes 9 de
abril.
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Lecturas en Artes 11: entornos
del arte contemporáneo
Abierto a especialistas en la práctica de
las artes
(creativos, investigadores, docentes y
gestores)
a cargo de Alicia
Romero y Marcelo Giménez.
Lecturas en Artes
es un seminario que, desde 2003, brinda formación
teórica a creadores e investigadores a
través del abordaje de textos e
imágenes y su relación; analiza temas
centrales del pensar y del hacer
estético y artístico; busca responder al
requerimiento de
contemporaneidad expresado en la fórmula
“ser de su tiempo”.
Se trata de un desafío complejo: significa
elegir entre modos disponibles
de la época, reconocer otros sujetos,
advertir mundos plurales, aceptar
nuevas trayectorias éticas, estéticas y
científicas. Todo ello se asocia a
la difícil pero apasionante tarea de estar
en el presente.
El arte es siempre un dominio privilegiado
de lo actual: realiza presencia.
El seminario se organiza en torno a un
conjunto de interrogantes que las
prácticas artísticas contemporáneas
realizan de manera explícita o implícita.
Se trata de profundizar cuestiones que se
han planteado o actualizado en
la última década y sobre las que diversos
autores han reflexionado desde
contextos disciplinares múltiples. En esta
ocasión, dichas preguntas se
derivan de reflexiones surgidas a
posteriori del cierre de dOCUMENTA (13)
y otros eventos internacionales de la
envergadura de la Manifesta 9, la
7ª Bienal de Berlín, la 11ª Bienal de La
Habana y la 4ª Bienal
Intercontinental de Arte Indígena,
Ancestral o Milenario de Quito
entre otros.
Todos los interrogantes que desarrollará Lecturas
en Artes 11 refieren a
la problematización de los entornos del
arte en la época contemporánea.
A ella remitirán las preguntas que se
formulen los propios seminaristas en
pos de obtener un conocimiento complejo de
las realidades que se
imbrican en las prácticas estéticas de hoy.
La modalidad grupal de nuestro
seminario ofrece un ámbito que facilita la
emergencia de distintos enfoques
sobre los textos e imágenes y el diálogo
entre participantes provenientes
de medios diversos. El carácter
teórico-práctico de los encuentros permite
trabajar con textos y materiales audiovisuales
especiales.
Esta propuesta se asienta en las
experiencias llevadas a cabo en diversos
ámbitos de enseñanza y en la dirección de
proyectos artísticos
independientes e institucionales de grado y
postgrado.
Desarrollo: 16 encuentros
(9 de abril al 30 de julio)
Horario: martes de 18 a
19:30 hs. - Comienzo: 9 de abril
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Supervisión de proyectos en
artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo
Giménez
Modalidad: personal o colectiva, según
corresponda a la autoría
del proyecto. - Concertar cita.
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Taller
de Análisis de Obras
a cargo de Tulio de
Sagastizábal
El taller consiste en
una reunión semanal de todo el grupo participante,
y en el transcurso del
mismo se debate en torno
a las obras
presentadas, cada vez la de un autor y toda la documentación
visual disponible acerca
de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal e
interdisciplinario.
Periodicamente
participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas
experiencias, obras
o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo
de trabajo.
Horario: jueves de 19 a
22 hs. - Solicitar entrevista
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Taller
de Escultura Contemporánea
a cargo de Edgardo
Madanes
Producción y
experimentación en la tridimensión.
El taller tiene como
objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes
en la concepción, el
desarrollo y la producción de proyectos personales
en la
tridimensión.
Ofrece una metodología y
un espacio adecuado para el aprendizaje y la
práctica
escultórica.
Posibilita la
capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la
concreción de los
proyectos.
Brinda un espacio de
reflexión y análisis sobre los procedimientos y
conceptos desarrollados
en la producción individual.
Las clases grupales
tienen un carácter práctico con apoyatura teórica.
La metodología de
enseñanza personalizada permite tanto el acceso a
alumnos sin experiencia
como la especialización para alumnos
avanzados y
profesionales.
Horario: miércoles de 17
a 20 hs. - Solicitar entrevista
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Taller de Pintura
a cargo de Laura
Massoni
La práctica de la pintura -uno de los
lenguajes más antiguos de la
humanidad y de cada persona en singular,
dada su condición preverbal
integra en sí conocimientos a los que
resulta propicio acceder de una
forma que articule la práctica con la
progresiva conciencia sobre los
saberes que se adquieren en el oficio.
Para eso, dentro de las nociones técnicas
que se ejercen en la actividad
de taller dedicado a la atención
personalizada de cada alumno y con la
atención puesta en su propuesta personal o
problemática estética de su
interés, se integrarán nociones de
composición y fundamentos visuales,
de la historia de los materiales que se
utilizan, de la propia pintura, de sus
autores más reconocidos y su formación como
espectadores.
Por esto, durante la clase de taller y en
función de propuestas libres, se
explorarán diversos soportes y materiales
en pos de la adquisición de
experiencias prácticas variadas y se
aportarán los materiales necesarios
para ampliar el registro conciente que los
alumnos tengan de aquello
que abordan en diversidad de soportes
(libros,
video, reproducciones, etc.)visitas a museos, galerías,
espacios de
arte y artistas invitados que compartan su experiencia
vital con los
alumnos.
Horario: jueves de 16 a 19 hs.
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Taller
de Dibujo Experimental
a cargo de Verónica
Gómez
El taller propone
considerar y ejercer el dibujo como una vía inmediata
y directa para la
exploración del universo propio, a través de ejercicios
analíticos, consignas
específicas, improvisación y experimentos con
diferentes herramientas
y soportes.
La intención es que nos
acerquemos desde el trabajo de taller a la
configuración de una
imagen propia ó, si ya el participante tuviese una
imagen muy establecida,
poner en cuestión la misma variando las
maneras habituales de
construirla. También habrá un lugar
para el dibujo en su
carácter proyectual, es decir, como boceto para
instalaciones, escenografías,
objetos, pintura ó vídeo.
El seguimiento de los
procesos será personalizado y atendiendo las
necesidades que surjan de la
práctica. Contaremos con artistas
invitados que
compartirán sus experiencias.
Horario: martes de 17 a
20 hs.
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Taller de retoque digital de
imagen
para artistas plásticos y
fotógrafos - Photoshop
a cargo de Maria
Paula Pia
Objetivos: Adquirir, además de capacidad
técnica de operación sobre
la imagen, capacidad proyectiva de
trabajo y desarrollo de criterio en
el uso de este software de edición.
Se incentivará la exploración de las
herramientas técnicas disponibles
para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del
conocimiento necesarios para
otorgarle a los trabajos diversos destinos:
impresos en pequeño o gran formato y web.
Es aconsejable traer la propia laptop.
Horario: Miércoles de 16
a 17.30 hs. y de 17.30 a 19.30 hs.
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Taller
de fotografía creativa inicial
a cargo de Maria
Paula Pia
Objetivos: Conocer tu
propia cámara.
Herramientas técnicas:
balance de blancos, diafragma, tiempo de
exposición, principios de
iluminación, principio de cámara obscura,
nociones demacrofotografía.
Conocer las reglas de
composición de la imagen.
Reflexionar sobre el trabajo de otros
fotógrafos y los distintos tipos de
registro fotográfico para conocer nuestra
afinidad o distancia con algún
estilo y buscar el propio.
Salir a hacer fotos, imprimirlas y
mostrarlas, dentro de un encuadre
de proceso creativo.
Repetir la experiencia,
modificar, trabajar con el tiempo de espera.
Experimentar con otras técnicas:
panorámicas, pintar con luz,
fotografiar el movimiento.
Planificación,
seguimiento de proyectos y salidas fotográficas.
Martes de 17 a 18.30 hs.
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Taller
de lightpainting
a cargo de Maria
Paula Pia
Dibujo con luz, iluminación no
convencional, fotografías de exposición
larga, creación de escenas y construcción
de dispositivos lumínicos.
Con revisión de trabajo en clase.
Un taller que integra
fotografía, juego y desarrollo de habilidades
técnicas.
Se recomienda contar con
cámara reflex digital.
Horario: Jueves de 19 a
21 hs. y de 17 a 19 hs.
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Taller
de proyecto fotográfico
a cargo de María
Paula Pia
Orientado a quienes ya poseen conocimientos
de fotografía.
Dedicaremos este año a
producción y seguimiento de proyectos propios,
investigación de miradas y
realización de libros fotográficos de artista.
Horario: martes de 18.30
a 20 hs.
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Taller experimental de fieltro
a cargo de Julia Rossi
Investigación en fieltro Nuno combinado con
diseños calados
EL objetivo de este taller es incorporar
una nueva modalidad de
investigar la técnica del fieltro abordando
proyectos mas complejos,
que no sólo signifique nuevas técnicas sino
también utilizar las
técnicas aprendidas.
Será un curso de 3 clases por mes. La ipropuesta
es lograr mayor
continuidad y que puedan traer consultas a clase.
Una vez armado el grupo podremos acordar
nuevas técnicas y
proyectos para futuros encuentros.
Se realizará una pieza concreta que se decidirá
con el grupo
(accesorios, indumentaria, objetos , etc.)
Lunes 15 , 22 y 29 de abril - Horario: de
10 a 13 hs.
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