miércoles, 22 de mayo de 2013

Programa de junio


 Las artes en la contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este seminario se dedicará al estudio del arte actual, sus diversas
manifestaciones, sus vínculos con el pasado y sus relaciones con la
cultura del presente. Cada clase, en sí misma unitaria, partirá de un
evento artístico colectivo o individual de actualidad, para remontar
filiaciones en la historia de las artes y para establecer su inscripción
en el contexto de la escena contemporánea. De este modo se irá
elaborando una trama que permitirá recorrer y comprender la
multiplicidad y diversidad de las expresiones del arte de hoy.
Este curso es apropiado para aquellos que quieran iniciarse en el
estudio del arte contemporáneo, así como para quienes deseen
información actualizada o bien profundizar conocimientos anteriores
desde una perspectiva integral.
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horario: martes de 15:30 a 17 hs.
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Artes en la contemporaneidad: regionalismos (global-local)
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
A pesar del quiebre total o parcial del proyecto de globalización, suele
insistirse en la posibilidad de una civilización y un arte mundiales como
herencia de la Modernidad. En tanto seguimos el curso de esta cuestión,
si se quiere interrogar la diversidad, parece pertinente poner la mirada en
perspectiva regional. Así lo han postulado en 2012 la dOCUMENTA (13),
la 7ª Bienal de Berlín, la 3° Trienal de París, y más recientemente la 1° Bienal
de Montevideo, El Gran Sur. Así lo enfocarán durante 2013 la Bienal del Sur
en Ciudad de Panamá y la 7° Bienal Internacional de Curitiba, estableciendo
una relación entre la urbe y el arte. Y más allá de estos grandes eventos, el
rasgo de particularidad cultural aparece en el arte contemporáneo como
una orientación estética valorada.
Tanto en el análisis de las megamuestras internacionales mencionadas como
en otros eventos relevantes de 2013, se irán siguiendo las variaciones de
perspectiva que producen las diversas localizaciones en la cartografía
artística contemporánea.
 (abierto al público en general)
Horario: martes de 20 a 21:30 hs.
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Lecturas en Artes 11: entornos del arte contemporáneo
Abierto a especialistas en la práctica de las artes
(creativos, investigadores, docentes y gestores)
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez.

Lecturas en Artes es un seminario que, desde 2003, brinda formación teórica
a creadores e investigadores a través del abordaje de textos e imágenes y su
relación; analiza temas centrales del pensar y del hacer estético y artístico;
busca responder al requerimiento de contemporaneidad expresado en la
fórmula “ser de su tiempo”. Se trata de un desafío complejo: significa elegir
entre modos disponibles de la época, reconocer otros sujetos, advertir
mundos plurales, aceptar nuevas trayectorias éticas, estéticas y científicas.
Todo ello se asocia a la difícil pero apasionante tarea de estar en el presente.
El arte es siempre un dominio privilegiado de lo actual: realiza presencia.
El seminario se organiza en torno a un conjunto de interrogantes que las
prácticas artísticas contemporáneas realizan de manera explícita o implícita.
Se trata de profundizar cuestiones que se han planteado o actualizado en la
última década y sobre las que diversos autores han reflexionado desde
contextos disciplinares múltiples. En esta ocasión, dichas preguntas se
derivan de reflexiones surgidas a posteriori del cierre de dOCUMENTA (13)
y otros eventos internacionales de la envergadura de la Manifesta 9, la
7ª Bienal de Berlín, la 11ª Bienal de La Habana, y la 4ª Bienal
Intercontinental de Arte Indígena, Ancestral o Milenario de Quito,
entre otros.
Todos los interrogantes que desarrollará Lecturas en Artes 11 refieren a la
problematización de los entornos del arte en la época contemporánea.
A ella remitirán las preguntas que se formulen los propios seminaristas en
pos de obtener un conocimiento complejo de las realidades que se
imbrican en las prácticas estéticas de hoy. La modalidad grupal de
nuestro seminario ofrece un ámbito que facilita la emergencia de distintos
enfoques sobre los textos e imágenes y el diálogo entre participantes
provenientes de medios diversos. El carácter teórico-práctico de los
encuentros permite trabajar con textos y materiales audiovisuales
especiales.
Esta propuesta se asienta en las experiencias llevadas a cabo en diversos
ámbitos de enseñanza y en la dirección de proyectos artísticos
independientes e institucionales de grado y postgrado.
Horario: martes de 18 a 19:30 hs.
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Supervisión de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad:
personal o colectiva, según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar cita.
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Taller de Análisis de Obras 
a cargo de Tulio de Sagastizábal
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno 
a las obras presentadas, cada vez la de un autor y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y 
proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan 
interesar y estimular al grupo de trabajo.
Horario: jueves de 19 a 22 hs. - Solicitar entrevista 
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Taller de Escultura Contemporánea
a cargo de Edgardo Madanes
Producción y experimentación en la tridimensión.
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes  en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. 
Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica. 
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos
y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
Horario: miércoles de 17 a 20 hs. -  Solicitar entrevista
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Taller de Pintura
a cargo de Laura Massoni
La práctica de la pintura -uno de los lenguajes más antiguos de la
humanidad y de cada persona en singular, dada su condición
preverbal- integra en sí conocimientos a los que resulta propicio
acceder de una forma que articule la práctica con la progresiva
conciencia sobre los saberes que se adquieren en el oficio.
Para eso, dentro de las nociones técnicas que se ejercen en la
actividad de taller dedicado a la atención personalizada de cada
alumno y con la atención puesta en su propuesta personal o
problemática estética de su interés, se integrarán nociones de
composición y fundamentos visuales, de la historia de los
materiales que se utilizan, de la propia pintura, de sus autores más
reconocidos y su formación como espectadores.
Por esto, durante la clase de taller y en función de propuestas
libres, se explorarán diversos soportes y materiales en pos de la
adquisición de experiencias prácticas variadas y se aportarán los
materiales necesarios para ampliar el registro conciente que los
alumnos tengan de aquello que abordan en diversidad de soportes
(libros, video, reproducciones, etc.), visitas a museos, galerías,
espacios de arte  y artistas invitados que compartan su experiencia
vital con los alumnos.
Horario: jueves de 16 a 19 hs.
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Taller de Dibujo Experimental
a cargo de Verónica Gómez
El taller propone considerar y ejercer el dibujo como una vía inmediata y directa para la exploración del universo propio, a través de ejercicios analíticos, consignas específicas,
improvisación y experimentos con diferentes herramientas y soportes. La intención es que nos acerquemos desde el trabajo
de taller a la configuración de una imagen propia ó, si ya el participante tuviese una imagen muy establecida, poner en cuestión la misma variando las maneras habituales de construirla. También habrá un lugar para el dibujo en su carácter proyectual, es decir, como boceto para instalaciones, escenografías, objetos, pintura ó vídeo. 
El seguimiento de los procesos será personalizado y atendiendo
las necesidades que surjan de la práctica. Contaremos con
artistas invitados que compartirán sus experiencias. 
Horario: martes de 17 a 20 hs.
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Taller de retoque digital de imagen 
para artistas plásticos y fotógrafos
a cargo de Maria Paula Pia
Objetivos: Adquirir, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva  de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición.
Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponiblespara hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento necesarios 
para otorgarle a los trabajos diversos destinos:
impresos en pequeño o gran formato y web.  
Es aconsejable traer la propia laptop.
Horario: Miércoles
Nivel I: 16 a 17.30 hs. - Nivel II: 18 a 19.30 hs.
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Taller de fotografía creativa inicial
a cargo de Maria Paula Pia
Objetivos: Conocer tu propia cámara.
Herramientas técnicas: balance de blancos, diafragma, tiempo de
exposición, principios de iluminación, principio de cámara obscura,
nociones de macrofotografía.
Conocer las reglas de composición de la imagen.
Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos y los distintos tipos de registro fotográfico para conocer nuestra afinidad
(o distancia) con algún estilo y buscar el propio.
Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo.
Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera.
Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, 
fotografiar el movimiento.
Planificación, seguimiento de proyectos y salidas fotográficas.
No es necesario contar con cámara profesional para el taller.
Martes de 17 a 18.30 hs. y de 18.30 a 20 hs.
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Taller de lightpainting
a cargo de Maria Paula Pia
Dibujo con luz, iluminación no convencional, fotografías de exposición larga, creación de escenas y construcción de dispositivos lumínicos. 
Con revisión de trabajo en clase.
Un taller que integra fotografía, juego y desarrollo de
habilidades técnicas.
Se recomienda contar con cámara reflex digital.
Nivel I: Jueves de 19 a 21 hs.
Nivel II: Jueves de 17 a 19 hs. 
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Taller de Fieltro artesanal
a cargo de Julia Rossi
fabricación de una cartera con inclusiones de Shibori y 3D
Continuando con la propuesta de experimentación en fieltro
abordaré la temática del volumen aplicado a una cartera.
Esta pieza será mas compleja que las carteras tradicionales
realizadas en cursos anteriores, haremos hincapié en el diseño
y en las terminaciones.
Horario : de 10 a 13 hs.  -  3 encuentros - lunes 10 ,17 y 24
Consultar por otras propuestas y cursos iniciales.
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