jueves, 15 de marzo de 2018

Programa d abril de 2018

Artes en la contemporaneidad: a casi dos décadas en el siglo XXI
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
A casi dos décadas de comienzos del siglo XXI, se han producido significativas transformaciones
que permiten captar y apreciar los modos específicos del arte contemporáneo. Tales cambios y
modalidades son perceptibles en las muestras del arte mundial, regional y local. Durante 2018,
a la par que relevar los artistas y sus prácticas más actuales, deseamos efectuar un balance de
lo acontecido a lo largo de este siglo a través de materiales originales relevados en sucesivas
ediciones de eventos tan reconocidos como Documenta, Proyectos Escultóricos de Münster,
Manifesta, Bienal de San Pablo, Bienal del Mercosur, Bienalsur, Bienal Fin del Mundo, etc.
Nos aproximaremos a ellos atendiendo los grandes temas que hoy convocan a las prácticas artísticas
como territorio, performance, memoria, proyecto, transmodalidad, etc.
Horario: de 15:30 a 17 hs ó de 20 a 21:30 hs.
Comienzo: 3 de abril

Taller de Análisis de Obras  a cargo de Tulio de Sagastizábal
El taller de análisis de obra trabaja en la modalidad
de "clínicas" sobre la producción y elaboración de obras y proyectos de los artistas participantes.
Se trabaja en la realización de cada cual y las propias conflictividades, pero haciendo mucho çhincapié en los intercambios que se producen en el grupo actuante.
Se conforma un colectivo que cuenta en promedio entre 15 y 18 participantes.
Además de la participación de los inscriptos, se invita regularmente a artistas y teóricos exteriores
al grupo con el objeto de ampliar los márgenes de discusión e información.
El taller es anual, y las reuniones son semanales.
Horario: jueves de 19:30 a 22:30 hs. - Solicitar entrevista

Taller de Escultura Contemporánea a cargo de Edgardo Madanes
Producción y experimentación en la tridimensión.
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión.
Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica.
La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
Horario: miércoles de 17 a 20 hs. -  Solicitar entrevista

Taller de Dibujo Experimental a cargo de Verónica Gómez
Destinado a quienes quieran explorar el universo propio a través del dibujo. El objetivo del taller es que el participante se acerque a la configuración de una imagen singular, experimentando con diferentes herramientas, materiales y soportes, en búsqueda de aquellos recursos que le sean afines. Se harán propuestas específicas, acordes con las inquietudes individuales. El seguimiento de los procesos es personalizado, atendiendo las necesidades que surjan de la práctica. Contaremos con la visita de artistas de trayectoria que compartirán sus procesos creativos. Cupo limitado
Horario: martes de 15 a 18 y de 18 a 21 hs.

Pintura Contemporánea a cargo de Leila Tschopp
Taller teórico práctico
El taller propone profundizar en el conocimiento de la pintura como práctica y lenguaje.
Se plantea orientar y acompañar la realización de los proyectos artísticos de cada uno de los asistentes, incentivando la exploración de nuevas herramientas y medios y la formulación de preguntarse interrogantes acerca de sus propuestas.
Se considerará a la pintura en una dimension extensiva, abarcando diferentes tipos de medios y recursos visuales, desde toda técnica de pintura convencional hasta su hibridación con otros medios.
Se hará un especial hincapié en el análisis dela dimension espacial de la pintura en proyectos site‐specific o instalaciones, explorando la relación entre ambos géneros, sus antecedentes y sus posibilidades
contemporáneas.
El taller está dirigido a pintores y a toda persona interesada en investigar y generar representaciones visuales en el cruce de la tradición pictórica con otras disciplinas.
En cada encuentro se acompañará el desarrollo de cada proyecto individual.
En forma complementaria se sugerirá bibliografía que permita afianzar un marco teórico apropiado para la producción de cada artista y se desarrollarán clases teóricas que sirvan como referencia para las investigaciones sobre la pintura.
Horario: lunes de 16 a 19 hs.

Taller de Pintura a cargo de Laura Massoni
La actividad de este taller -orientado desde la atención personalizada de cada alumno, su propuesta o problemática estética de su interés- combinará la práctica concreta con nociones de composición y fundamentos visuales, de la historia de los materiales que se utilizan, de la propia pintura, de sus autores más reconocidos y su formación como espectadores.
Así, se explorarán diversos soportes y materiales en la búsqueda de experiencias prácticas variadas y se aportarán los materiales teóricos de diverso formato (libros, video, reproducciones, etc.)
Horario: jueves de 16 a 19 hs.

Acompañamiento de proyectos en artes a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este espacio ofrece asistencia especializada para la elaboración y resolución de proyectos artísticos en postulaciones para becas, subsidios, postgrados, residencias, exhibiciones, etc.
La modalidad de la tarea puede ser personal o grupal, según se trate de un trabajo de autoría individual o colectiva. - Concertar cita.

Taller de Experiencias audio-visuales a cargo de Julia Masvernat
Destinado a quienes deseen investigar el cruce de lenguajes, entre las artes visuales y los medios audiovisuales. Desarrollo de ejercicios y seguimiento de proyectos en donde se integren técnicas y formas de pensamiento de las artes visuales junto con los lenguajes audiovisuales. Espacio de trabajo individual y grupal. El taller propone un recorrido práctico y teórico por las tecnologías que se han sucedido a lo largo de la historia del arte en la generación de imágenes. Para estudiar y experimentar los modos en que estos artefactos modifican nuestra percepción y formas de representación, a partir del estudio los dispositivos pre-cine y su relación con las tecnologías digitales actuales. El taller tiene tres bases: práctica (hacer, probar, experimentar), información (visionado de material audiovisual, lectura de textos), pensamiento (reflexión, crítica, análisis).
En la primer etapa (8 encuentros) se dará espacio a la experimentación y al devenir en el hacer, se desarrollarán ejercicios de producción a partir de consignas específicas en diferentes técnicas (fotografía digital, collage, kamishibai, cine de animación, construcción de cámaras oscuras y proyectores artesanales, cartografías).
En la segunda etapa (8 encuentros) se hará el seguimiento de los proyectos en los que cada uno haya decidido aventurarse. Contaremos además con la presencia de artistas invitados.
Horario: Miércoles de 17 a 20 hs

Comienzo: 9 de mayo.