miércoles, 25 de septiembre de 2013

programa de octubre


Miradas filosóficas sobre la historia del arte:
introducción a la pintura a través de textos filosóficos
Con inscripción previa
a cargo de  Eugenia Viña
Turner, Cézanne, Klee y Bacon x Deleuze:
mediante los conceptos de caos, catástrofe y germen,
el filósofo francés Gilles Deleuze (1925- 1995)
recorre la obra de los cuatro pintores revolucionarios
devenidos clásicos, teniendo en cuenta las tres
rupturas epistemológicas que se producen en la historia
del arte occidental.
Van Gogh x Heidegger:
la obra de arte considerada como revelación de una verdad.
El filósofo alemán (1889- 1976) escribe sobre el cuadro
las Botas Campesinas de Vincent Van Gogh.
Magritte, Klee, Kandinsky x Foucault:
¿Qué es pintar? ¿Qué es un cuadro? ¿Qué es una idea?
¿Qué es un texto? Reflexiones del filósofo francés en torno
a los pioneros del arte abstracto y su propuesta de la pintura
como pensamiento visible.
Horario: lunes de 18 a 19:30 hs.
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Lecturas en Artes 13. Artes en la contemporaneidad:
formas de hacer
Abierto a especialistas en la práctica de las artes
(creativos, investigadores, docentes,  gestores, etc.)
a cargo de: Alicia Romero, Marcelo Giménez.
Lecturas en Artes es un seminario que, desde 2003, brinda
formación teórica a creadores e investigadores a través del
abordaje de textos e imágenes y su relación; analiza temas
centrales del pensar y del hacer estético y artístico; busca
responder al requerimiento de contemporaneidad expresado
en la fórmula “ser de su tiempo”.
Se trata de un desafío complejo: significa elegir entre modos
disponibles de la época, reconocer otros sujetos, advertir
mundos plurales, relacionarse con trayectorias éticas,
estéticas y científicas recientes. Todo ello se asocia a la difícil
pero apasionante tarea de estar en el presente.
El arte es siempre un dominio privilegiado de lo actual:
realiza presencia.
El seminario se organiza en torno a un conjunto de interrogantes
que implícitamente instala la práctica estética contemporánea.
Se trata de profundizar cuestiones planteadas o actualizadas en
la última década que distintos autores reflexionan ligando
contextos disciplinares múltiples. En esta ocasión, dichas
preguntas se derivan de reflexiones surgidas a la vera de eventos
como dOCUMENTA o Manifesta y algunas Bienal(es)
latinoamericanas que en los dos últimos años señalan posibilidades
y otorgan percepción a la complejidad de los “haceres” artísticos
en el presente. Lecturas en Artes 13 problematizará  la formalidad
que estos haceres entrañan y las orientaciones que apuntan:
performances, gestiones, proyectos, son algunos modos ya
instalados de pleno derecho; otras maneras  parecen estar en
proceso y no son cabalmente apropiables todavía. ¿En qué
consisten las formas de hacer de las artes en la contemporaneidad?
¿Cuáles son los presupuestos tecno-científicos que ellas alientan?
¿Qué tipos de poderes y resistencias ponen en juego?
¿Qué compuestos sociales, comunitarios, participativos
representan? ¿Qué configuraciones de lo cotidiano esbozan?
En fin ¿qué plurales sensibilidades imaginan y operan?
La modalidad grupal de nuestro seminario ofrece una escena
para la puesta en juego de perspectivas heterogéneas,  a través
del diálogo entre los participantes y el análisis conjunto de cada
experiencia singular.
En el entorno de las preguntas del seminario abordaremos
aquellas que formulen los seminaristas en pos de comprender
las formas del hacer artístico de hoy. El carácter teórico-práctico
de los encuentros permite trabajar con textos y materiales
audiovisuales originales.
Esta propuesta se asienta en las experiencias llevadas a cabo
en diversos ámbitos de enseñanza y en la dirección de proyectos
artísticos independientes e institucionales de grado y postgrado.
Horario: martes de 18:00 a 19:30 hs.
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Las artes en la contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este seminario se dedicará al estudio del arte actual, sus diversas
manifestaciones, sus vínculos con el pasado
y sus relaciones con la cultura del presente.
Cada clase, en sí misma unitaria, partirá de un evento artístico
colectivo o individual de actualidad, para remontar filiaciones en la
historia de las artes y para establecer su inscripción en el contexto
de la escena contemporánea. De este modo se irá elaborando una
trama que permitirá recorrer y comprender la multiplicidad
y diversidad de las expresiones del arte de hoy. Este curso es
apropiado para aquellos que quieran iniciarse en el estudio del
arte contemporáneo, así como para quienes deseen información
actualizada o bien profundizar conocimientos anteriores desde
una perspectiva integral.
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horario: martes de 15:30 a 17 hs.
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Artes en la contemporaneidad: regionalismos (global-local)
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
A pesar del quiebre total o parcial del proyecto de globalización,
suele insistirse en la posibilidad de una civilización y un arte
mundiales como herencia de la Modernidad. En tanto seguimos
el curso de esta cuestión, si se quiere interrogar la diversidad,
parece pertinente poner la mirada en perspectiva regional.
Así lo han postulado en 2012 la dOCUMENTA (13), la 7ª Bienal
de Berlín, la 3° Trienal de París, y más recientemente la 1° Bienal
de Montevideo, El Gran Sur.
Así lo enfocarán durante 2013 la Bienal del Sur en Ciudad de Panamá
y la 7° Bienal Internacional de Curitiba, estableciendo una relación
entre la urbe y el arte. Y más allá de estos grandes eventos, el rasgo
de particularidad cultural aparece en el arte contemporáneo como
una orientación estética valorada.
Tanto en el análisis de las megamuestras internacionales
mencionadas como en otros eventos relevantes de 2013, se irán
siguiendo las variaciones de perspectiva que producen las diversas
localizaciones en la cartografía artística contemporánea.
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horario: martes de 20 a 21:30 hs.
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 Supervisión de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o colectiva,
según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar cita.
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Taller de Análisis de Obras 
a cargo de Tulio de Sagastizábal
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo
participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a
las obras presentadas, cada vez la de un autor y toda la
documentación visual disponible acerca de su trayectoria y 
proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal e interdisciplinario.
Periodicamente participarán también artistas y/o teóricos
invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan 
interesar y estimular al grupo de trabajo.
Horario: jueves de 19 a 22 hs. - Solicitar entrevista 
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Taller de Escultura Contemporánea
a cargo de Edgardo Madanes
Producción y experimentación en la tridimensión.
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los 
integrantes  en la concepción, el desarrollo y la producción
de proyectos personales en la tridimensión. 
Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el
aprendizaje y la práctica escultórica. 
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas
necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los
procedimientos y conceptos desarrollados en la
producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con
apoyatura teórica. La metodología de enseñanza 
personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin
experiencia como la especialización para alumnos
avanzados y profesionales.
Horario: miércoles de 17 a 20 hs. -  Solicitar entrevista
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 Taller de Pintura
a cargo de Laura Massoni
La práctica de la pintura -uno de los lenguajes más antiguos
de la humanidad y de cada persona en singular, dada su
condición preverbal- integra en sí conocimientos a los que
resulta propicio acceder de una forma que articule la práctica
con la progresiva conciencia sobre los saberes que se
adquieren en el oficio.
Para eso, dentro de las nociones técnicas que se ejercen
en la actividad de taller dedicado a la atención personalizada
de cada alumno y con la atención puesta en su propuesta
personal o problemática estética de su interés, se integrarán
nociones de composición y fundamentos visuales, de la historia
de los materiales que se utilizan, de la propia pintura, de sus
autores más reconocidos y su formación como espectadores.
Por esto, durante la clase de taller y en función de propuestas
libres, se explorarán diversos soportes y materiales en pos de
la adquisición de experiencias prácticas variadas y se aportarán
los materiales necesarios para ampliar el registro conciente que
los alumnos tengan de aquello que abordan en diversidad de
soportes (libros, video, reproducciones, etc.), visitas a museos,
galerías, espacios de arte  y artistas invitados que compartan
su experiencia vital con los alumnos.
Horario: jueves de 16 a 19 hs.
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Taller de Dibujo Experimental
a cargo de Verónica Gómez
El taller propone considerar y ejercer el dibujo como una vía
inmediata y directa para la exploración del universo propio,
a través de ejercicios analíticos, consignas específicas,
improvisación y experimentos con diferentes herramientas
y soportes. La intención es que nos acerquemos desde el
trabajo de taller a la configuración de una imagen propia
ó, si ya el participante tuviese una imagen muy establecida,
poner en cuestión la misma variando las maneras habituales
de construirla. También habrá un lugar para el dibujo en su
carácter proyectual, es decir, como boceto para instalaciones, escenografías, objetos, pintura ó vídeo. 
El seguimiento de los procesos será personalizado y atendiendo
las necesidades que surjan de la práctica.
Contaremos con artistas invitados que compartirán
sus experiencias. 
Horario: martes de 17 a 20 hs.
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Taller experimental de fieltro
a cargo de Julia Rossi 
Taller experimental de fieltro
a cargo de Julia Rossi 
(nivel medio, se requiere conocimiento básico)
realización de pieza en fieltro nuno con aplicaciones de texturas
(3 encuentros)
Continuando con la propuesta de experimentación en fieltro
abordaremos la temática del fieltro combinando diseños
texturados de lana y tela.
Esta pieza será desarrollada con algunos conceptos de diseño
diferentes a los tradicionales realizadas en cursos anteriores.
Este taller estimula la creatividad y a su vez un manejo más
delicado y minucioso que se refleja en un fieltro de mayor calidad.
Lunes 14, 21 y 28 de octubre
Horario : de 10 a 13 hs.
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