domingo, 17 de marzo de 2013

programa a partir de abril




Las artes en la contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este seminario se dedicará al estudio del arte actual, sus diversas
 manifestaciones, sus vínculos con el pasado y sus relaciones con
la cultura del presente. Cada clase, en sí misma unitaria, partirá de
un evento artístico colectivo o individual de actualidad, para remontar
filiaciones en la historia de las artes y para establecer su inscripción
en el contexto de la escena contemporánea. De este modo se irá
elaborando una trama que permitirá recorrer y comprender la
 multiplicidad y diversidad de las expresiones del arte de hoy.
Este curso es apropiado para aquellos que quieran iniciarse en el
estudio del arte contemporáneo, así como para quienes deseen
información actualizada o bien profundizar conocimientos anteriores
desde una perspectiva integral.
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horario: martes de 15:30 a 17 hs.
Duración: abril a diciembre - Comienzo: 9 de abril
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Artes en la contemporaneidad: regionalismos (global-local)
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
A pesar del quiebre total o parcial del proyecto de globalización, suele
insistirse en la posibilidad de una civilización y un arte mundiales como
herencia de la Modernidad. En tanto seguimos el curso de esta cuestión,
si se quiere interrogar la diversidad, parece pertinente poner la mirada
en perspectiva regional. Así lo han postulado en 2012 la dOCUMENTA
(13), la 7ª Bienal de Berlín, la 3° Trienal de París, y más recientemente
la 1° Bienal de Montevideo, El Gran Sur. Así lo enfocarán durante 2013
la Bienal del Sur en Ciudad de Panamá y la 7° Bienal Internacional de
Curitiba, estableciendo una relación entre la urbe y el arte. Y más allá
de estos grandes eventos, el rasgo de particularidad cultural aparece
en el arte contemporáneo como una orientación estética valorada.
Tanto en el análisis de las megamuestras internacionales mencionadas
como en otros eventos relevantes de 2013, se irán siguiendo las
variaciones de perspectiva que producen las diversas localizaciones en
la cartografía artística contemporánea.
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horario: martes de 20 a 21:30 hs.
Duración: (abril-julio y agosto-diciembre) - Comienzo: martes 9 de abril.
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Lecturas en Artes 11: entornos del arte contemporáneo
Abierto a especialistas en la práctica de las artes
(creativos, investigadores, docentes y gestores)
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez.

Lecturas en Artes es un seminario que, desde 2003, brinda formación
teórica a creadores e investigadores a través del abordaje de textos e
imágenes y su relación; analiza temas centrales del pensar y del hacer
estético y artístico; busca responder al requerimiento de
contemporaneidad expresado en la fórmula “ser de su tiempo”. 
Se trata de un desafío complejo: significa elegir entre modos disponibles
de la época, reconocer otros sujetos, advertir mundos plurales, aceptar
nuevas trayectorias éticas, estéticas y científicas. Todo ello se asocia a
la difícil pero apasionante tarea de estar en el presente.
El arte es siempre un dominio privilegiado de lo actual: realiza presencia.
El seminario se organiza en torno a un conjunto de interrogantes que las
prácticas artísticas contemporáneas realizan de manera explícita o implícita.
Se trata de profundizar cuestiones que se han planteado o actualizado en
la última década y sobre las que diversos autores han reflexionado desde
contextos disciplinares múltiples. En esta ocasión, dichas preguntas se
derivan de reflexiones surgidas a posteriori del cierre de dOCUMENTA (13)
y otros eventos internacionales de la envergadura de la Manifesta 9, la
7ª Bienal de Berlín, la 11ª Bienal de La Habana y la 4ª Bienal
Intercontinental de Arte Indígena, Ancestral o Milenario de Quito
entre otros.
Todos los interrogantes que desarrollará Lecturas en Artes 11 refieren a
la problematización de los entornos del arte en la época contemporánea.
A ella remitirán las preguntas que se formulen los propios seminaristas en
pos de obtener un conocimiento complejo de las realidades que se
imbrican en las prácticas estéticas de hoy. La modalidad grupal de nuestro
seminario ofrece un ámbito que facilita la emergencia de distintos enfoques
sobre los textos e imágenes y el diálogo entre participantes provenientes
de medios diversos. El carácter teórico-práctico de los encuentros permite
trabajar con textos y materiales audiovisuales especiales.
Esta propuesta se asienta en las experiencias llevadas a cabo en diversos
ámbitos de enseñanza y en la dirección de proyectos artísticos
independientes e institucionales de grado y postgrado.
Desarrollo: 16 encuentros (9 de abril al 30 de julio)
Horario: martes de 18 a 19:30 hs. - Comienzo: 9 de abril
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Supervisión de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o colectiva, según corresponda a la autoría
del proyecto. - Concertar cita.
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Taller de Análisis de Obras 
a cargo de Tulio de Sagastizábal
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante,
y en el transcurso del mismo se debate en torno 
a las obras presentadas, cada vez la de un autor y toda la documentación
visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas 
experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo
de trabajo.
Horario: jueves de 19 a 22 hs. - Solicitar entrevista 
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Taller de Escultura Contemporánea
a cargo de Edgardo Madanes
Producción y experimentación en la tridimensión.
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes  
en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales
en la tridimensión. 
Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la
práctica escultórica. 
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la 
concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y
conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica.
La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a
alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos
avanzados y profesionales.
Horario: miércoles de 17 a 20 hs. -  Solicitar entrevista
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Taller de Pintura
a cargo de Laura Massoni
La práctica de la pintura -uno de los lenguajes más antiguos de la
humanidad y de cada persona en singular, dada su condición preverbal
integra en sí conocimientos a los que resulta propicio acceder de una
forma que articule la práctica con la progresiva conciencia sobre los
saberes que se adquieren en el oficio.
Para eso, dentro de las nociones técnicas que se ejercen en la actividad
de taller dedicado a la atención personalizada de cada alumno y con la
atención puesta en su propuesta personal o problemática estética de su
interés, se integrarán nociones de composición y fundamentos visuales,
de la historia de los materiales que se utilizan, de la propia pintura, de sus
autores más reconocidos y su formación como espectadores.
Por esto, durante la clase de taller y en función de propuestas libres, se
explorarán diversos soportes y materiales en pos de la adquisición de
experiencias prácticas variadas y se aportarán los materiales necesarios
para ampliar el registro conciente que los alumnos tengan de aquello 
que abordan en diversidad de soportes 
(libros, video, reproducciones, etc.)visitas a museos, galerías, 
espacios de arte y artistas invitados que compartan su experiencia 
vital con los alumnos.
Horario: jueves de 16 a 19 hs.
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Taller de Dibujo Experimental
a cargo de Verónica Gómez
El taller propone considerar y ejercer el dibujo como una vía inmediata
y directa para la exploración del universo propio, a través de ejercicios
analíticos, consignas específicas, improvisación y experimentos con
diferentes herramientas y soportes.
La intención es que nos acerquemos desde el trabajo de taller a la
configuración de una imagen propia ó, si ya el participante tuviese una
imagen muy establecida, poner en cuestión la misma variando las
maneras habituales de construirla. También habrá un lugar
para el dibujo en su carácter proyectual, es decir, como boceto para 
instalaciones, escenografías, objetos, pintura ó vídeo. 
El seguimiento de los procesos será personalizado y atendiendo las 
necesidades que surjan de la práctica. Contaremos con artistas
invitados que compartirán sus experiencias. 
Horario: martes de 17 a 20 hs.
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Taller de retoque digital de imagen
para artistas plásticos y fotógrafos   - Photoshop
a cargo de Maria Paula Pia
Objetivos: Adquirir, además de capacidad técnica de operación sobre
la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en
el uso de este software de edición.
Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles
para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento necesarios para
otorgarle a los trabajos diversos destinos:
impresos en pequeño o gran formato y web.
Es aconsejable traer la propia laptop.
Horario: Miércoles de 16 a 17.30 hs.  y de 17.30 a 19.30 hs.
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Taller de fotografía creativa inicial
a cargo de Maria Paula Pia
Objetivos: Conocer tu propia cámara.
Herramientas técnicas:
balance de blancos, diafragma, tiempo de exposición, principios de
iluminación, principio de cámara obscura, nociones demacrofotografía.
Conocer las reglas de composición de la imagen.
Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos y los distintos tipos de
registro fotográfico para conocer nuestra afinidad o distancia con algún
estilo y buscar el propio.
Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre
de proceso creativo.
Repetir la experiencia, modificar, trabajar con el tiempo de espera.
Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, 
fotografiar el movimiento.
Planificación, seguimiento de proyectos y salidas fotográficas.
Martes de 17 a 18.30 hs.
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Taller de lightpainting
a cargo de Maria Paula Pia
Dibujo con luz, iluminación no convencional, fotografías de exposición
larga, creación de escenas y construcción de dispositivos lumínicos.
Con revisión de trabajo en clase.
Un taller que integra fotografía, juego y desarrollo de habilidades
técnicas.
Se recomienda contar con cámara reflex digital.
Horario: Jueves de 19 a 21 hs. y de 17 a 19 hs. 
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Taller de proyecto fotográfico
a cargo de María Paula Pia
Orientado a quienes ya poseen conocimientos de fotografía.
Dedicaremos este año a producción y seguimiento de proyectos propios, 
investigación de miradas y realización de libros fotográficos de artista.
Horario: martes de 18.30 a 20 hs.
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Taller experimental de fieltro
a cargo de Julia Rossi
Investigación en fieltro Nuno combinado con diseños calados 
EL objetivo de este taller es incorporar una nueva modalidad de
investigar la técnica del fieltro abordando proyectos mas complejos, 
que no sólo signifique nuevas técnicas sino también utilizar las
técnicas aprendidas.
Será un curso de 3 clases por mes. La ipropuesta es lograr mayor 
continuidad y que puedan traer consultas a clase.
Una vez armado el grupo podremos acordar nuevas técnicas y
proyectos para futuros encuentros.
Se realizará una pieza concreta que se decidirá con el grupo
(accesorios, indumentaria, objetos , etc.) 
Lunes 15 , 22 y 29 de abril - Horario: de 10 a 13 hs. 
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