viernes, 25 de julio de 2014

Programa de agosto


Lecturas en Artes 2014.
Discursos artísticos:
temas, problemas y perspectivas
a cargo de  Alicia Romero y Marcelo Giménez
Abierto a especialistas en la práctica de las artes (creativos, investigadores, docentes y gestores)
Lecturas en Artes es un seminario que, desde 2003, brinda formación teórica a creadores e investigadores a través del abordaje de textos e imágenes y su relación; analiza temas centrales del pensar y del hacer estético y artístico; busca responder al requerimiento de contemporaneidad expresado en la fórmula “ser de su tiempo”. Se trata de un desafío complejo: significa elegir entre modos disponibles de la época, reconocer otros sujetos, advertir mundos plurales, aceptar nuevas trayectorias éticas, estéticas y científicas. Todo ello se asocia a la difícil pero apasionante tarea de estar en el presente. El arte es siempre un dominio privilegiado de lo actual: realiza presencia
El presente dictado se organiza en torno a un conjunto de textos recientes cuyo eje es la práctica artística contemporánea en pos de interrogar y debatir cuestiones que se han planteado o actualizado en la última década y sobre las que diversos autores han reflexionado desde contextos disciplinares múltiples, particularmente los ámbitos estéticos, críticos, sociales. Algunas de nuestras elecciones provienen del conjunto de notas-pensamientos formulados en ocasión de la dOCUMENTA (13) de 2012; otras, de las colaboraciones editadas por publicaciones periódicas recientes especializadas en arte contemporáneo como e-flux o Seismopolite. Journal of Art and Politics; también abordaremos autores que entraman el pensamiento acerca del arte con otras áreas de la cultura: Boris Groys, Peter Sloterdijk, Wu Chin Tao, Richard Sennett…
Como en anteriores oportunidades, en tanto todos las problematizaciones que despliega Lecturas en Artes refieren al acontecer artístico en la época contemporánea, ellas se acompañarán con materiales audiovisuales especiales que iluminarán tanto los escritos como las preguntas formuladas por los propios seminaristas. La modalidad grupal de nuestro seminario ofrece un ámbito que propicia la emergencia de distintos enfoques sobre los textos e imágenes y el diálogo entre participantes provenientes de medios diversos.
Esta propuesta se asienta en las experiencias llevadas a cabo en diversos ámbitos de enseñanza y en la dirección de proyectos artísticos independientes e institucionales de grado y postgrado.
Horario: martes, de 18 a 19:30 hs.
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Miradas filosóficas sobre
la historia del arte
 a cargo de Eugenia Viña
Velazquez x Foucault: el filósofo francés Michel Foucault (1926-1984)  describe en clave estructuralista  el cuadro “Las Meninas” del pintor español  Velazquez (1599- 1660). Semiología de la imagen. Pintura y política.
Klee x Benjamin: el filósofo y escritor alemán Walter Benjamin (1892- 1940) elige el cuadro de Paul Klee “Angelus novus” como aquella imagen que representa su filosofía de la historia. Historia y metafísica: las posibilidades de la  memoria, la identidad  y la redención. 
Van Gogh x Artaud: presentación de la obra del pintor holandés Vincent Van Gogh (1853-1890) a través del dramaturgo, escritor y actor francés Antoin Artaud (1896- 1948). La vida como escenario, la mirada de los otros y los discursos del poder.
Horario: lunes de 18 a 19:30 hs.
Comienzo: 4 de agosto
Inscripción previa
Artes en la contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero, Marcelo Giménez
Abierto al público en general
La actualidad de la práctica artística propone arduas transformaciones al conjunto de creencias, saberes, sensibilidades y pasiones que nos ligan al arte: cambios en sus modos establecidos a través del tiempo, en sus sitios institucionalizados, en las formas por las que se manifiesta, en los intercambios que realiza.
Nuestro seminario se propone formular algunas preguntas al Arte Contemporáneo en pos de conocer los consensos establecidos y comprender las escenas, los actores, los acontecimientos, las realizaciones de las artes en el presente. Estos interrogantes pretenderán orientar hacia las posibles significaciones de este quehacer estético cuya discontinuidad se remonta a las postrimerías del siglo anterior:
¿En qué consisten las modalidades del arte contemporáneo?
¿Cuáles son los lugares reconocibles de su desempeño y aquellos otros que no lo son?
¿Qué figuras dan presencia a la acción del arte de hoy?
¿Cómo se tensan sus relaciones con el mundo o los mundos posibles?
Desplegaremos las problemáticas del arte contemporáneo  en conexión con algunos eventos programados en nuestro medio (como la exposición Joseph Beuys) y con otros de carácter regional (por caso, la bienal de San Pablo) o global (tal la conferencia internacional Biennials: Prospect and Perspectives). Lo haremos en el curso de reuniones de exposición e intercambios con el grupo, que serán  ilustradas audiovisual y bibliográficamente.
Horario: martes  15:30 a 17 hs. ó de 20 a 21:30 hs.
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Taller de Análisis de Obras 
a cargo de Tulio de Sagastizábal
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo
se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor y toda la documentación visual
disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vías de realización.
El trabajo es grupal e interdisciplinario.
Periódicamente participarán  artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o
pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
Horario: jueves de 19:30 a 22 hs.
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Taller de Escultura Contemporánea
a cargo de Edgardo Madanes
Producción y experimentación en la tridimensión.
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes  en la concepción, el desarrollo
y la producción de proyectos personales en la tridimensión. 
Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica. 
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la
producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza 
personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos
avanzados y profesionales.
Horario: miércoles de 17 a 20 hs. -  Solicitar entrevista
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Taller de Dibujo Experimental
a cargo de Verónica Gómez
Destinado a quienes quieran explorar el universo propio a través del dibujo.
El objetivo del taller es que el participante se acerque a la configuración de una imagen propia,
experimentando con diferentes herramientas, materiales y soportes, en búsqueda de aquellos elementos
que le sean afines. Se harán propuestas específicas, acordes con las inquietudes individuales. 
El seguimiento de los procesos es personalizado, atendiendo las necesidades que surjan de la práctica. 
Contaremos con artistas invitados que compartirán sus experiencias.  
Horario: martes de 17 a 20 hs.
Taller de dibujo intensivo 
a cargo de Verónica Gómez
Destinado a principiantes, a expertos que precisan desandar viejos hábitos y a todo aquel que quiera divertirse 
y aprender mediante una gimnasia intensa del dibujo, incorporando recursos y herramientas que posibiliten el 
posterior desarrollo de una búsqueda propia.
El taller propone, a través de consignas específicas (grupales, individuales, en parejas) que los participantes 
adquieran velocidad y versatilidad, capacidad de improvisación y adaptabilidad a los desafíos,  junto con la 
destreza técnica necesaria para llevar al papel lo intuido o imaginado.
El taller tiene también como objetivo, a través del análisis de dibujos de diferentes épocas, desarrollar una 
observación sensible e imaginativa, detectando diferencias estilísticas y afinidades.
Horarios: Lunes de 17 a 20 hs.
Cupo máximo: 15 alumnos.
Taller experimental de fieltro
a cargo de Julia Rossi 
En este taller trabajaremos durante su desarrollo diferentes técnicas: calados, variantes de fieltro nuno,
amarres y shibori, variadas estructuras y formas en 3D; reservas en nuno, aplicaciones de prefieltros
en diseño, pine needle, construcción en mosaico entre otras.
Todas estas técnicas son recursos para ser aplicadas a piezas de indumentaria, 
(lo cual nos introduce en la investigación de la molderia), 
accesorios (chalinas, sombreros, carteras, collares, pantuflas, etc.) 
Todas estas técnicas pueden ser utilizadas para la construcción de cuencos y piezas escultóricas. 
El fieltro es un material sumamente dúctil con una infinidad de aplicaciones.
Horario: Lunes de 10 a 13 hs. - Solicitar entrevista
Taller de fotografía 
a cargo de Maria Paula Pia
Objetivos: Lograr conocer en profundidad las prestaciones de una cámara y elaboración de proyectos fotográficos.
Herramientas técnicas: balance de blancos, diafragma, tiempo de exposición, principios de iluminación, 
principio de cámara obscura, nociones de macrofotografía. Reglas de composición de la imagen.
Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos y los distintos tipos de registro fotográfico para conocer nuestra afinidad 
(o distancia) con algún estilo y buscar el propio.
Salir a hacer fotos, imprimirlas y evaluar las mismas, dentro de un encuadre de proceso creativo.
Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera.
Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento.
Planificación, seguimiento de proyectos.
El taller está pensado tanto para uso de cámara reflex digital como analógica o bridge (con controles manuales). 
Por consultas de equipo específicas enviar e-mail.
Martes de 17 a 18.30 hs. - Concertar entrevista.
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Seguimiento de obra, construcción de portfolio analógico o digital:
a cargo de Maria Paula Pia
concertar entrevista
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Taller de Pintura
a cargo de Laura Massoni
La actividad de este taller -orientado desde la atención personalizada de cada alumno, su propuesta
o problemática estética de su interés- combinará la práctica concreta con nociones de composición y
fundamentos visuales, de la historia de los materiales que se utilizan,
de la propia pintura, de sus autores más reconocidos y su formación como espectadores.
Así, se explorarán diversos soportes y materiales en la búsqueda de experiencias prácticas variadas y
se aportarán los materiales teóricos de diverso formato (libros, video, reproducciones, etc.), visitas a
museos, galerías y espacios de arte y la presencia de artistas invitados que compartan su experiencia
vital con los alumnos.
Horario: jueves de 16 a 19 hs.
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Supervisión de proyectos en artes,
individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o colectiva, según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar cita.
Técnicas de encuadernación
para Libros de Artista
Se hará un introducción sobre el uso correcto de materiales como papel, telas pegamentos, etc. luego se realizarán costuras de distintos tipos como Copta con cuadernillos, japonesa Tortoise Shell, china básica, partiendo de un block de hojas sueltas. Construcción de libros que contienen volúmenes en su interior, opciones de formato álbum, cajas, estuches, etc.
Clases  2.30 a 3 hs. según el tema tratado una vez por semana.
 No incluye materiales.
Duración: 2 meses - Mínimo 4 alumnos
Herramientas y materiales básicos necesarios:
Resma de papel A3 o A4  - Cartón gris de 2.5 mm. - Cartulina - telas (de encuadernación y otra tipo lienzo o tapicería finita de trama cerrada)
Lapiz negro, goma, trincheta, compás (si es de punta seca mejor) dobladera o esteca de punta roma. tijeras, regla o escuadra milimetrada. Cola vinílica (Fortex u otra) 
Horario: miércoles de 15 a 17:30 hs.