lunes, 24 de febrero de 2014

Programa de marzo - comienzo de clases 5 de marzo 2014


Taller de Escultura Contemporánea
a cargo de Edgardo Madanes
Producción y experimentación en la tridimensión.
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a
los integrantes  en la concepción, el desarrollo y la
producción de proyectos personales en la tridimensión. 
Ofrece una metodología y un espacio adecuado para
el aprendizaje y la práctica escultórica. 
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas
necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los
procedimientos y conceptos desarrollados en la
producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con
apoyatura teórica. La metodología de enseñanza 
personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin
experiencia como la especialización para alumnos
avanzados y profesionales.
Horario: miércoles de 17 a 20 hs. -  Solicitar entrevista
Comienzo: 5 de marzo
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Taller de Pintura
a cargo de Laura Massoni
La actividad de este taller -orientado desde la atención
personalizada de cada alumno, su propuesta o problemática
estética de su interés- combinará la práctica concreta con
nociones de composición y fundamentos visuales, de la historia
de los materiales que se utilizan, de la propia pintura, de sus
autores más reconocidos y su formación como espectadores.
Así, se explorarán diversos soportes y materiales en la búsqueda
de experiencias prácticas variadas y se aportarán los materiales
teóricos de diverso formato (libros, video, reproducciones, etc.),
visitas a museos, galerías y espacios de arte y la presencia de 
artistas invitados que compartan su experiencia vital con
los alumnos.
Horario: jueves de 16 a 19 hs.
Comienzo: 6 de marzo
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Lecturas en Artes 2014. La investigación artística
a cargo de: Alicia Romero, Marcelo Giménez
Dedicado a quienes se interrogan por la práctica contemporánea
de las artes
A partir de 2003, Lecturas en Artes busca responder al deseo de actualización expresado por creadores de distintas áreas.
Es un seminario participativo que problematiza el arte y sus
entornos en la época contemporánea. A través del abordaje de
imágenes y textos interrogamos un conjunto de cuestiones
esbozadas o renovadas en tiempos recientes y sobre las que
diversos autores reflexionan desde contextos disciplinares
múltiples.
En esta ocasión, las preguntas derivan de transformaciones
establecidas en los modos del hacer artístico de los últimos años.
En particular, en el ámbito de la investigación artística, actividad
que ha ampliado sus límites al punto de comprender nuevos
sentidos y convertirse en uno de los modos distintivos del
quehacer  contemporáneo de los artistas. A la luz de tal
protagonismo surgen varias cuestiones:

¿Qué factores movilizan la actitud investigativa
en la esfera de lo sensible?
¿Qué puede entenderse por investigar cuando quien realiza
la actividad se sitúa como artista?
¿Cuáles han sido los modos tradicionales de investigación
en lo artístico? ¿Cuáles son las formas actuales de dicha labor?
¿Qué similitudes y que singularidades pueden señalarse
respecto de otras esferas de investigación?
¿Qué dispositivos se movilizan o se elaboran en una
investigación artística? ¿Qué tipos de objetos de investigación
construyen los proyectos artísticos? 
¿Cuáles son las maneras institucionales que adopta la 
investigación artística contemporánea?
¿Qué resultados entraña, que transferencias promueve?

Con nuestros planteos y con los que formulen los propios
seminaristas procuraremos un conocimiento complejo de estas
realidades que se imbrican en las prácticas estéticas de hoy.
La modalidad grupal de nuestro seminario ofrece un ámbito que
facilita la emergencia de distintos enfoques sobre los textos e
imágenes y el diálogo entre participantes provenientes de 
medios diversos. El carácter teórico-práctico de los encuentros 
permite trabajar con textos y materiales audiovisuales especiales.

Esta propuesta se asienta en las experiencias llevadas a cabo
en diversos ámbitos de enseñanza y en la dirección de proyectos
artísticos independientes e institucionales de grado y postgrado.

Desarrollo: 4 encuentros (martes 11, 18, 25 de marzo y 1° de abril)
Horario: martes de 18:30 a 20:00 hs.
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Artes en la contemporaneidad.
Modos, sitios, figuras, redes
a cargo de: Alicia Romero, Marcelo Giménez
Emociona pensar que el Porte-bouteilles de Marcel Duchamp
cumple 100 años: ese objeto cualquiera (un secabotellas) que
sin modificación alguna fue promovido a la categoría de obra de arte.
El ready-made reveló una dimensión otra del dominio estético.
Un siglo después ¿existe algo equivalente en su valor al gesto de MD?
Sin duda el tiempo ha procurado metamorfosis que trastocaron y 
reordenaron el programa del arte moderno, sus modos establecidos,
sus circuitos institucionalizados, sus resultados reconocibles.
Este seminario se propone señalar y abordar algunos acontecimientos 
actuales que trazan horizontes y perspectivas distintivas,
que instituyen roles diferentes y expresan inquietudes otras en la
escena del arte contemporáneo. Pasados quince años del nuevo
milenio nos preguntamos: 
¿Cuáles son los modos de hacer del arte contemporáneo? 
¿Cuáles son los sitios preferenciales de su desempeño y las maneras 
de instalarse en ellos? 
¿Cuáles son las figuras posibles del sujeto artístico actual? 
Cómo se tensan sus redes?
Buscar respuestas a estas cuestiones podría proveer un entramado
para sostener, transitar y comprender la multiplicidad y diversidad
de las expresiones del arte de hoy. De tal modo, el seminario es
apropiado tanto para aquellos que se inicien en el estudio del arte 
contemporáneo o deseen información actualizada, como para
quienes quieran ordenar y profundizar conocimientos anteriores
desde una perspectiva integral.

Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Desarrollo: 4 encuentros (martes 11, 18 y 25 de marzo y 1° de abril)
Horario: de 20 a 21:30 hs.
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Taller de Dibujo Experimental
a cargo de Verónica Gómez
El taller propone considerar y ejercer el dibujo como una vía
inmediata y directa para la exploración del universo propio,
a través de ejercicios analíticos, consignas específicas, improvisación
y experimentos con diferentes herramientas y soportes.
La intención es que nos acerquemos desde el trabajo de taller
a la configuración de una imagen propia ó, si ya el participante
tuviese una imagen muy establecida, poner en cuestión la misma
variando las maneras habituales de construirla. También habrá
un lugar para el dibujo en su carácter proyectual, es decir,
como boceto para instalaciones, escenografías, objetos, pintura
ó vídeo. 
El seguimiento de los procesos será personalizado y atendiendo
las necesidades que surjan de la práctica.
Contaremos con artistas invitados que compartirán sus
experiencias. 
Comienzo: 11 de marzo 
Horario: martes de 17 a 20 hs.
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Taller de revelado digital de archivos RAW
a cargo de Maria Paula Pia
Objetivos: Adquirir, además de capacidad técnica de operación
sobre la imagen, capacidad proyectiva  de trabajo y desarrollo
de criterio en el uso de software de edición.
Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas
disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento necesario
para otorgarle a los trabajos diversos destinos:
impresos en pequeño o gran formato y web. 
Es aconsejable traer la propia laptop.
Horario: jueves de 17 a 18.30 hs.
IComienzo: Jueves 6 de marzo - 8 encuentros.

Taller de fotografía
a cargo de Maria Paula Pia
Objetivos: Lograr conocer en profundidad las prestaciones 
de una cámara y elaboración de proyectos fotográficos.
Herramientas técnicas: balance de blancos, diafragma,
tiempo de exposición, principios de iluminación,
principio de cámara obscura, nociones de macrofotografía.
Reglas de composición de la imagen.
Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos y los distintos
tipos de registro fotográfico para conocer nuestra afinidad
(o distancia) con algún estilo y buscar el propio.
Salir a hacer fotos, imprimirlas y evaluar las mismas, dentro
de un encuadre de proceso creativo.
Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera.
Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz,
fotografiar el movimiento.
Planificación, seguimiento de proyectos.
El taller está pensado tanto para uso de cámara reflex digital
omo analógica o bridge (con controles manuales).
Por consultas de equipo específicas enviar e-mail.
Martes de 17 a 18.30 hs. y de 18.30 a 20 hs. 
Comienzo: Martes 11 de marzo - 12 encuentros.

Taller de lightpainting
a cargo de Maria Paula Pia
Dibujo con luz, iluminación no convencional, fotografías de
exposición larga, creación de escenas y construcción
de dispositivos lumínicos. Con revisión de trabajo en clase.
Un taller que integra fotografía, juego y desarrollo de
habilidades técnicas.
Se recomienda contar con cámara reflex digital.
Horario: jueves de 18:30 a 20:30 hs.
Comienzo: jueves 6 de marzo
Taller anual; incorporación en cualquier momento del año.
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Taller experimental de fieltro
a cargo de Julia Rossi 
En este taller trabajaremos durante su desarrollo diferentes técnicas: 
calados, variantes de fieltro nuno, amarres y shibori, 
variadas estructuras y formas en 3D; 
reservas en nuno, aplicaciones de prefieltros en diseño, pine needle, 
construcción en mosaico entre otras.
Todas estas técnicas son recursos para ser aplicadas a piezas de 
indumentaria, (lo cual nos introduce en la investigación de la molderia), 
accesorios (chalinas, sombreros, carteras, collares, pantuflas, etc.) 
Todas estas técnicas pueden ser utilizadas para la construcción de 
cuencos y piezas escultóricas. 
El fieltro es un material sumamente dúctil con una infinidad 
de aplicaciones.
Horario: Lunes de 10 a 13 hs.
Comienzo:  10 de marzo
Duración: marzo a diciembre
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Taller de Análisis de Obras 
a cargo de Tulio de Sagastizábal
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante,
 y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, 
cada vez la de un autor y toda la documentación visual disponible 
acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal e interdisciplinario.
Periódicamente participarán  artistas y/o teóricos invitados, cuyas 
experiencias, obras opensamientos puedan interesar y estimular al 
grupo de trabajo.
Horario: jueves de 19 a 22 hs. - Solicitar entrevista
Comienzo: 3 de abril
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Artes en la contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. ó de 20 a 21:30 hs.
Comienzo: abril
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Supervisión de proyectos en artes,
individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o colectiva, 
según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar cita.
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