Lecturas en Artes 2014. Discursos artísticos:
temas, problemas y perspectivas
a cargo de
Alicia Romero y Marcelo Giménez
Abierto a
especialistas en la práctica de las artes
(creativos,
investigadores, docentes y gestores)
Lecturas en
Artes es un seminario que, desde 2003,
brinda formación
teórica a creadores e investigadores
a través del
abordaje de textos e imágenes y su relación;
analiza temas
centrales del pensar y del hacer estético y
artístico; busca
responder al requerimiento de
contemporaneidad
expresado en la fórmula
“ser de su
tiempo”.
Se trata de un
desafío complejo: significa elegir entre modos
disponibles de
la época, reconocer otros sujetos, advertir
mundos plurales,
aceptar nuevas trayectorias éticas, estéticas
y científicas.
Todo ello se
asocia a la difícil pero apasionante
tarea de estar
en el presente. El arte es siempre un dominio
privilegiado de
lo actual: realiza presencia.
El presente
dictado se organiza en torno a un conjunto de
textos recientes
cuyo eje es la práctica artística
contemporánea en
pos de interrogar y debatir cuestiones que
se han planteado
o actualizado en la última década y sobre las
que diversos
autores han reflexionado desde contextos
disciplinares
múltiples, particularmente los ámbitos estéticos,
críticos,
sociales. Algunas de nuestras elecciones provienen
del conjunto de notas-pensamientos
formulados en ocasión
de la dOCUMENTA
(13) de 2012; otras, de las colaboraciones
editadas por
publicaciones periódicas recientes especializadas
en arte
contemporáneo como e-flux o Seismopolite.
Journal of Art
and Politics; también abordaremos autores que
entraman el
pensamiento acerca del arte con otras áreas de la
cultura: Boris
Groys, Peter Sloterdijk, Wu Chin Tao, Richard Sennett…
Como en
anteriores oportunidades, en tanto todos las
problematizaciones
que despliega Lecturas en Artes refieren
al acontecer
artístico en la época contemporánea, ellas se
acompañarán con
materiales audiovisuales especiales que
iluminarán tanto
los escritos como las preguntas formuladas
por los propios
seminaristas. La modalidad grupal de nuestro
seminario ofrece
un ámbito que propicia la emergencia de
distintos
enfoques sobre los textos e imágenes y el diálogo
entre
participantes provenientes de medios diversos.
Esta propuesta
se asienta en las experiencias llevadas a cabo
en diversos
ámbitos de enseñanza y en la dirección de
proyectos
artísticos independientes e institucionales de
grado y
postgrado.
Desarrollo:
anual - Horario: martes de 18 a
19:30 hs.
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Artes en la contemporaneidad
a cargo de: Alicia
Romero, Marcelo Giménez
Abierto al
público en general
La actualidad de
la práctica artística propone arduas
transformaciones
al conjunto de creencias, saberes,
sensibilidades y
pasiones que nos ligan al arte: cambios en
sus modos
establecidos a través del tiempo, en sus sitios
institucionalizados,
en las formas por las que se manifiesta,
en los
intercambios que realiza.
Nuestro
seminario se propone formular algunas preguntas al
Arte
Contemporáneo en pos de conocer los consensos
establecidos y
comprender las escenas, los actores, los
acontecimientos,
las realizaciones de las artes en el presente.
Estos
interrogantes pretenderán orientar hacia las posibles
significaciones
de este quehacer estético cuya discontinuidad
se remonta a las
postrimerías del siglo anterior:
¿En qué
consisten las modalidades del arte contemporáneo?
¿Cuáles son los
lugares reconocibles de su desempeño y
aquellos otros
que no lo son?
¿Qué figuras dan
presencia a la acción del arte de hoy?
¿Cómo se tensan
sus relaciones con el mundo o los mundos
posibles?
Desplegaremos
las problemáticas del arte contemporáneo
en conexión con
algunos eventos programados en nuestro
medio (como la
exposición Joseph Beuys) y con otros de
carácter
regional (por caso, la bienal de San Pablo) o global
(tal la
conferencia internacional Biennials:
Prospect and
Perspectives). Lo haremos en el curso de
reuniones de exposición
e intercambios con el grupo,
que serán ilustradas audiovisual y
bibliográficamente.
Horarios: de
15:30 a 17 hs. ó de 20 a 21:30 hs.
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Taller de Escultura Contemporánea
a cargo de Edgardo Madanes
Producción y experimentación en la tridimensión.
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a
los
integrantes en la concepción, el desarrollo y la
producción
de proyectos personales en la tridimensión.
Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el
aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas
necesarias
para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los
procedimientos
y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura
teórica.
La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el
acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para
alumnos avanzados y profesionales.
Horario: miércoles de 17 a 20 hs. - Solicitar entrevista
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Taller de Pintura
a
cargo de Laura Massoni
La actividad de este taller -orientado desde la atención
personalizada de cada alumno, su propuesta o problemática
estética de su interés- combinará la práctica concreta con
nociones de composición y fundamentos visuales, de la historia
de los materiales que se utilizan, de la propia pintura, de sus
autores más reconocidos y su formación como espectadores.
Así, se explorarán diversos soportes y materiales en la
búsqueda de experiencias prácticas variadas y se aportarán los
materiales teóricos de diverso formato (libros, video,
reproducciones, etc.), visitas a museos, galerías y espacios
de arte y la presencia de artistas invitados que compartan su
experiencia vital con los alumnos.
Horario: jueves de 16 a 19 hs.
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Taller de dibujo intensivo
a cargo de Verónica Gómez
Destinado a principiantes, a
expertos que precisan desandar
viejos hábitos y a todo
aquel que quiera divertirse y aprender
mediante una gimnasia
intensa del dibujo, incorporando recursos
y herramientas que
posibiliten el posterior desarrollo de una
búsqueda propia.
El taller propone, a través
de consignas específicas
(grupales, individuales, en
parejas) que los participantes
adquieran velocidad y
versatilidad, capacidad de improvisación
y adaptabilidad a los
desafíos, junto con la destreza técnica
necesaria para llevar al
papel lo intuido o imaginado.
El taller tiene también como
objetivo, a través del análisis de
dibujos de diferentes
épocas, desarrollar una observación
sensible e imaginativa,
detectando diferencias estilísticas
y afinidades.
Horarios: Lunes de 17 a 20
hs.
Cupo máximo: 15 alumnos.
Inscripción: del 1 al 18 de
mayo.
Inicio: 19 de mayo
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Taller de Dibujo Experimental
a cargo de Verónica Gómez
El taller propone considerar y ejercer el dibujo como
una vía
inmediata y directa para la exploración del universo
propio,
a través de ejercicios analíticos, consignas
específicas,
improvisación y experimentos con diferentes herramientas
y
soportes.
La intención es que nos acerquemos desde el trabajo de
taller
a la configuración de una imagen propia o, si ya el
participante
tuviese una imagen muy establecida, poner en cuestión la
misma variando las maneras habituales de construirla.
También habrá un lugar para el dibujo en su carácter
proyectual,
es decir, como boceto para instalaciones, escenografías,
objetos,
pintura o vídeo.
El seguimiento de los procesos será personalizado
y atendiendo las necesidades que surjan de la práctica.
Contaremos con artistas
invitados que compartirán
sus
experiencias.
Horario: martes de 17 a 20 hs.
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Taller experimental de fieltro
a
cargo de Julia Rossi
En
este taller trabajaremos durante su desarrollo
diferentes técnicas:
calados, variantes de fieltro nuno,
amarres
y shibori, variadas estructuras y formas en 3D;
reservas
en nuno, aplicaciones de prefieltros en diseño,
pine
needle, construcción en mosaico entre otras.
Todas
estas técnicas son recursos para ser aplicadas a
piezas
de indumentaria, (lo cual nos introduce en la
investigación
de la molderia), accesorios (chalinas,
sombreros,
carteras, collares, pantuflas, etc.)
Todas
estas técnicas pueden ser utilizadas para la
construcción
de cuencos y piezas escultóricas.
El
fieltro es un material sumamente dúctil con una
infinidad
de aplicaciones.
Horario:
Lunes de 10 a 13 hs.
Duración:
marzo a diciembre - Solicitar entrevista
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Taller de fotografía
a cargo de Maria Paula Pia
Objetivos: Lograr conocer en profundidad las prestaciones
de una cámara y elaboración de proyectos fotográficos.
Herramientas técnicas: balance de blancos, diafragma,
tiempo de exposición, principios de iluminación,
principio de cámara obscura, nociones de macrofotografía.
Reglas de composición de la imagen.
Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos y los distintos
tipos de registro fotográfico para conocer nuestra
afinidad
(o distancia) con algún estilo y buscar el propio.
Salir a hacer fotos, imprimirlas y evaluar las mismas, dentro
de un encuadre de proceso creativo.
Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera.
Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz,
fotografiar el movimiento.
Planificación, seguimiento de proyectos.
El taller está pensado tanto para uso de cámara reflex digital
como analógica o bridge (con controles manuales).
Por consultas de equipo específicas enviar e-mail.
Martes de 17 a 18.30 hs. - concertar entrevista.
Seguimiento de obra,
construcción de portfolio analógico o digital:
a cargo de Maria Paula Pia
concertar entrevista
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Miradas filosóficas sobre la historia del arte
introducción a la pintura a través de textos filosóficos
Con inscripción previa
a cargo de Eugenia
Viña
Turner,
Cézanne, Klee y Bacon x Deleuze:
mediante
los conceptos de caos, catástrofe y germen,
el
filósofo francés Gilles Deleuze (1925- 1995)
recorre
la obra de los cuatro pintores revolucionarios
devenidos
clásicos, teniendo en cuenta las tres
rupturas epistemológicas que se producen en la historia
del arte occidental.
Horario:
lunes de 18 a 19:30 hs.
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Supervisión de proyectos en artes,
individuales y grupales
a cargo de Alicia
Romero y Marcelo Giménez
Modalidad:
personal o colectiva, según corresponda
a la autoría del
proyecto.
Concertar cita.
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Taller de Análisis de Obras
a cargo de Tulio de Sagastizábal
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo
participante, y en el transcurso del mismo se debate en
torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor
y toda
la documentación visual disponible acerca de su trayectoria
y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal e interdisciplinario.
Periódicamente participarán artistas y/o teóricos invitados,
cuyas experiencias, obras o
pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de
trabajo.
Horario: jueves de 19 a 22 hs. - Solicitar entrevista
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Taller de Encuadernación para Libros de artista
a
cargo de Carlos Quesada
Este
taller está orientado a concretar proyectos
en
formato de libro al que se llega utilizando técnicas y
materiales de la encuadernación tradicional como
base y
adaptando
otros materiales no convencionales.
Como
es un taller de seguimiento individual habrá una
lase
introductoria donde se podrán ver modelos de proyectos
ya
desarrollados y decidir los materiales que cada uno podrá
utilizar
de acuerdo al trabajo a desarrollar.
No
incluye material
Inscripción previa: mínimo 4 máximo 6 personas
Duración: 4 encuentros
Horario: míercoles de 15 a 17:30 hs.
Comienzo: junio
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