jueves, 3 de noviembre de 2011

Programa a partir de noviembre - Seminarios - Cursos - Talleres

¿Con qué crean los artistas?
a cargo de Ana Lía Werthein
Cuatro encuentros para repensar la metapsicología de la creación.
Horario: Jueves 3, 10, 17 y 24 de noviembre a las 19:30hs.
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LECTURAS EN ARTES. Cuatro preguntas al arte contemporáneo
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes de 18:00 a 19:30 hs.
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Taller de Escultura Contemporánea
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 17 a 20 hs. - Solicitar entrevista
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Taller de Análisis de Obras
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: jueves de 19.30 a 22.30 hs. - Solicitar entrevista
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Artes en la contemporaneidad: las artes en la primera década del siglo XXI
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes de 15.30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.
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Curaduría de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o colectiva, según corresponda a la autoría del proyecto. - Concertar cita.
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Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
a cargo de María Paula Pia
Horarios: martes de 17 a 19 hs hs.,
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Taller de fotografía digital creativa
a cargo de María Paula Pia

Horarios: martes de 19 a 21 hs.,
miércoles de 17 a 19 hs.

Seminario intensivo de fotografía básica: miércoles de 19 a 21 hs. - Seis clases - Inicia el miércoles 9/11.
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Cursos de Fieltro
a cargo de Julia Rossi
Carteras en fieltro
Jueves 10 de noviembre - Horario: de 10 a 15 hs.
Pantuflas en fieltro
Lunes 14 de noviembre - Horario: de 10 a 15 hs.
Accesorios en fieltro
Viernes 18 de noviembre - Horario: de 10 a 15 hs.
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Taller de Pintura
a cargo de Aníbal Argañaraz
Horario: martes de 17 a 20 hs.
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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: grupal Horario: lunes de 19 a 21 hs.
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jueves, 6 de octubre de 2011

Programa a partir de octubre Seminarios - Cursos - Talleres

En noviembre se abrirá en el horario de los martes de 19 a 21 hs. un taller de fotografía intensivo de 6 clases de duración.
Inicia: Martes 8 de noviembre.
Finaliza: 13 de diciembre.
a cargo de: María Paula Pia.


Seminarios, cursos y talleres de Octubre:

LECTURAS EN ARTES. Cuatro preguntas al arte contemporáneo
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes de 18:00 a 19:30 hs.
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Taller de Escultura Contemporánea
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 17 a 20 hs. - Solicitar entrevista
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Taller de Análisis de Obras
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: jueves de 19.30 a 22.30 hs. - Solicitar entrevista
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Artes en la contemporaneidad: las artes en la primera década del siglo XXI
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes, de 15.30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.
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Curaduría de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Concertar cita
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Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
a cargo de María Paula Pia

Horarios: miércoles de 15 a 17 hs. y de 19 a 21 hs.
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Taller de fotografía digital creativa
a cargo de María Paula Pia

Horarios: martes de 19 a 21 hs., miércoles de 17 a 19 hs.
Consultar por otros horarios
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Cursos de Fieltro
a cargo de Julia Rossi
Experiencias de Fieltro Nuno con aplicaciones en 3D
12 de octubre - Horario: de 10 a 15 hs.
Blusa en fieltro Nuno
20 y 21 de octubre - Horario: de 10 a 15 hs.
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Taller de Pintura
a cargo de Aníbal Argañaraz
Horario: martes de 17 a 20 hs. - Consultar por otros horarios
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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: lunes de 19 a 21 hs. - Solicitar entrevista

martes, 6 de septiembre de 2011

Programa a partir de septiembre - Seminarios - Cursos - Talleres

LECTURAS EN ARTES. Cuatro preguntas al arte contemporáneo
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Lecturas en Artes es un seminario que, desde 2003, se propone brindar formación teórica a creadores e investigadores a través del abordaje de textos que recorren temas centrales del pensamiento actual en general y de la producción estética y artística contemporánea
en particular, asociándolos de modos diversos.

Un artista del siglo XIX proclamó la necesidad de “ser de su tiempo”. Hoy, como entonces, se trata de un desafío complejo: significa, además de otras cosas, elegir entre modos disponibles del tiempo. Señala el reconocimiento de otros sujetos, de mundos plurales, de nuevas trayectorias éticas, estéticas y científicas. Todo ello se asocia a la difícil pero apasionante tarea de estar en el presente. El arte es siempre un dominio privilegiado del presente: realiza presencia. En el encuentro entre aquellos textos y este arte queremos recorrer modelos diversos para la comprensión de la actualidad.

Nuestra propuesta se asienta en las experiencias llevadas a cabo en diversos ámbitos de enseñanza y en la dirección de proyectos independientes y tesis institucionales de artistas, licenciados y maestrandos en artes. En todos los casos hemos observado la necesidad de acompañar teórica y metodológicamente al artista-docente-investigador, proporcionándole lecturas propias del horizonte de pensamiento actual, habitualmente señaladas por su propio hacer. Dicho sustento teórico aporta ideas e instrumentos a la tarea artística y formativa, así como estimula los procesos de creatividad y autorreflexión y la capacidad transferencial.

En cuanto a sus contenidos, el seminario se organiza en torno a un conjunto de preguntas que abordan las prácticas artísticas contemporáneas de manera explícita o implícita. Se trata de profundizar cuestiones que se han planteado o actualizado en la última década y sobre las que diversos autores han reflexionado desde contextos disciplinares múltiples. En esta ocasión, dichas preguntas se refieren a la posibilidad de pensar los vínculos entre arte y territorio, arte y performance, arte y trabajo, arte y complejidad.

La modalidad grupal de nuestro seminario ofrece un ámbito interdisciplinario que facilita la emergencia de distintos enfoques sobre los textos y el diálogo entre participantes provenientes de medios diversos, ya artístico, ya pedagógico e incluso otros. El carácter teórico-práctico de los encuentros permite trabajar entonces con textos así como con materiales audiovisuales.
Desarrollo: dieciséis encuentros
Comienzo: martes 30 de agosto de 18:00 a 19:30 hs.

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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión

El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 17 a 20 hs.
Solicitar entrevista

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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: jueves de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista

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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea. Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de as artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso su realización.
Modalidad: grupal

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Artes en la contemporaneidad: las artes en la primera década del siglo XXI
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Durante el presente año abordaremos el estudio de las artes en sus diversas manifestaciones entre 2000 y la actualidad.
Cada clase, en sí misma unitaria, implicará adentrarse paulatinamente en el entramado que reúne una época y un hacer complejos.
Propiciaremos esta profundización por el abordaje sensorial y perceptivo y conceptual de temas destacables de este período, con el apoyo de fuentes visuales, audiovisuales, literarias, etc.
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horario: martes, de 15.30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.

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Curaduría de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o colectiva, según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar cita.

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Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
a cargo de María Paula Pia
El propósito del taller retoque digital de imagen es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
 Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable traer la propia laptop.
Horarios:
miércoles de 19 a 21 hs.

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Taller de fotografía digital creativa
a cargo de María Paula Pia
Apuntamos a:

- Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket. Iluminación, distancias, etc.

-Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.

- Conocer las reglas de composición de la imagen.

- Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos.
 - Abordaremos el tema de ética y fotografía.

- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo. 
- Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing.

- Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc.

- Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer nuestra afinidad con algún estilo y buscar el propio. Planificación y seguimiento de proyectos.
Se hará hincapié en imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión.
Horarios: martes de 17 a 19 y de 19 a 21 hs., miércoles de 17 a 19 hs.
Consultar por otros horarios

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Cursos de Fieltro
a cargo de Julia Rossi
Curso Básico de fieltro artesanal
En este curso de una jornada de trabajo veremos las técnicas básicas para aprender a procesar la lana desde su estado natural hasta convertirla en un paño compacto y resistente. La propuesta incluye:
- Preparación de un paño simple y análisis del material
utilizado.
- Bolso u objeto sin costura a partir de un molde.
- Bolas compactas y huecas
- Cordones
Sábado 17 de Setiembre - Horario de 10 a 16 hs.
Materiales y almuerzo incluidos

Blusa en fieltro Nuno
Curso avanzado de mayor dificultad
Curso de dos días de trabajo armaremos una blusa sin costura con la técnica del fieltro Nuno. Veremos como se plantea la moldería para este tipo de trabajos
Es un curso complejo que requiere un muy buen manejo del fieltro base, en especial saber hacer una urdimbre pareja y liviana.
Lunes 26 y martes 27 - Horario: de 10 a 15 hs.

Experiencias de Fieltro Nuno con aplicaciones en 3D
Curso avanzado de dificultad media
El fieltro Nuno despierta mucho interés para aquellos que trabajan
en fieltro ya que nos permite combinar telas con lana y generar un
paño muy ligero ideal para indumentaria y accesorios.
En este curso propongo experimentar con esta técnica y para hacerla más interesante la trabajaremos con inclusiones de piezas en fieltro en volumen (3D), es decir con adiciones de elementos de fieltro que se separen del fondo plano.
Este curso se requiere de conocimientos básicos de la técnica.
Lunes 19 de Setiembre - Horario: de 10 a 15 hs.

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Taller de Pintura
a cargo de Aníbal Argañaraz
El taller propone un espacio de trabajo y experimentación dentro de los recursos formales propios del dibujo y la pintura, poniendo especial atención en el desarrollo del imaginario personal y los modos de trabajo de cada participante.
Se podrán utilizar todo tipo de soportes y técnicas adecuándolas a las necesidades específicas de cada uno.
Destinado a personas con o sin experiencia previa en la pintura y el dibujo.
Horario: martes de 17 a 20 hs. - Consultar por otros horarios.

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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes.
Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos.
A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituido y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará
puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Modalidad: grupal Horario: lunes de 19 a 21 hs.
Duración: anual.
Solicitar entrevista


martes, 9 de agosto de 2011

Para el programa de Becas de perfeccionamiento para artistas y docentes en el marco de la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, han sido seleccionados:

Taller de Escultura Contempóranea
a cargo de Edgardo Madanes
Basombrio, Belen
Buritica Posada, Francisco Alejandro
D´Alessandro, Anabella
González, Sergio
Saredo, Melina

Suplentes:
Hecht, Miriam
García Kuwota, Verónica Irma

Lecturas en Artes
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Algranti, Luz María
Cappeletti, Alejandro
Diringer, Paula
Elizalde, Elena
Mirko, Romina
Pagano, Magdalena
Pesce, Julián
Sanes, Verónica
Zabala, Karina
Zothner, Luciana

Suplentes:
Ramos de Jones, María Alejandra
Tujsnaider, Yael

Taller de Análisis de Obras
a cargo de Tulio de Sagastizabal
Acebo, Gaspar
Ceci, Juliana
Di Rienzo, Zoe
López Rey, Cristian
Picabea, Gilda Helena

Suplentes:
Giribaldi, Juan
Toscano, Noelia


lunes, 8 de agosto de 2011

Programa a partir de agosto - Seminarios - Cursos - Talleres

LECTURAS EN ARTES. Cuatro preguntas al arte contemporáneo
a cargo de: Alicia Romero, Marcelo Giménez
Lecturas en Artes es un seminario que, desde 2003, se propone brindar formación teórica a creadores e investigadores a través del abordaje de textos que recorren temas centrales del pensamiento actual en general y de la producción estética y artística contemporánea en particular, asociándolos de modos diversos.

Un artista del siglo XIX proclamó la necesidad de “ser de su tiempo”. Hoy, como entonces, se trata de un desafío complejo: significa, además de otras cosas, elegir entre modos disponibles del tiempo. Señala el reconocimiento de otros sujetos, de mundos plurales, de nuevas trayectorias éticas, estéticas y científicas. Todo ello se asocia a la difícil pero apasionante tarea de estar en el presente. El arte es siempre un dominio privilegiado del presente: realiza presencia. En el encuentro entre aquellos textos y este arte queremos recorrer modelos diversos para la comprensión de la actualidad.

Nuestra propuesta se asienta en las experiencias llevadas a cabo en diversos ámbitos de enseñanza y en la dirección de proyectos independientes y tesis institucionales de artistas, licenciados y maestrandos en artes. En todos los casos hemos observado la necesidad de acompañar teórica y metodológicamente al artista-docente-investigador, proporcionándole lecturas propias del horizonte de pensamiento actual, habitualmente señaladas por su propio hacer. Dicho sustento teórico aporta ideas e instrumentos a la tarea artística y formativa, así como estimula los procesos de creatividad y autorreflexión y la capacidad transferencial.

En cuanto a sus contenidos, el seminario se organiza en torno a un conjunto de preguntas que abordan las prácticas artísticas contemporáneas de manera explícita o implícita. Se trata de profundizar cuestiones que se han planteado o actualizado en la última década y sobre las que diversos autores han reflexionado desde contextos disciplinares múltiples. En esta ocasión, dichas preguntas se refieren a la posibilidad de pensar los vínculos entre arte y territorio, arte y performance, arte y trabajo, arte y complejidad.
La modalidad grupal de nuestro seminario ofrece un ámbito interdisciplinario que facilita la emergencia de distintos enfoques sobre los textos y el diálogo entre participantes provenientes de medios diversos, ya artístico, ya pedagógico e incluso otros. El carácter teórico-práctico de los encuentros permite trabajar entonces con textos así como con materiales audiovisuales.
Horario: martes de 18:00 a 19:30 hs.
Comienzo: 30 de agosto

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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión

El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 17 a 20 hs.
Solicitar entrevista

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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: jueves de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista

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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea. Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica
y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
Modalidad: grupal
Horarios: martes de 17:30 a 19:30 hs.
Duración: 9 encuentros (martes 28 de junio,
5, 12, 19 y 26 de julio, 2, 9, 16 y 23 de agosto).
Consultar por otras fechas

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Artes en la contemporaneidad: las artes en la primera década del siglo XXI
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Durante el presente año abordaremos el estudio de las artes en sus diversas manifestaciones entre 2000 y la actualidad.
Cada clase, en sí misma unitaria, implicará adentrarse paulatinamente en el entramado que reúne una época y un hacer complejos. Propiciaremos esta profundización por el abordaje sensorial y perceptivo y conceptual de temas destacables de este período, con el apoyo de fuentes visuales, audiovisuales, literarias, etc.
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horario: martes, de 15.30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.
Duración: anual

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Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos

a cargo de María Paula Pia
El propósito del taller retoque digital de imagen es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
 Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable traer la propia laptop.

Horarios:
miércoles de 19 a 21 hs.

............

Taller de fotografía digital creativa
a cargo de María Paula Pia

Apuntamos a:

- Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket. Iluminación, distancias, etc.

-Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.

- Conocer las reglas de composición de la imagen.

- Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos.
 - Abordaremos el tema de ética y fotografía.

- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo. 
- Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing.

- Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc.

- Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer nuestra afinidad con algún estilo y buscar el propio. Planificación y seguimiento de proyectos.
Se hará hincapié en imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión.
Horarios: martes de 17 a 19 y de 19 a 21 hs., miércoles de 17 a 19 hs.
Consultar por otros horarios

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Cursos de fieltro
a cargo de Julia Rossi
Blusa en fieltro Nuno
Curso avanzado de mayor dificultad
En este curso de 2 días armaremos una blusa sin costura con la técnica del fieltro Nuno. Veremos como se plantea la moldería para este tipo de trabajos
Es un curso complejo que requiere un buen manejo del fieltro base, en especial saber hacer una urdimbre pareja y liviana.
Lunes 22 y martes 23 de Agosto
Horario: de 10 a 15 hs.
Vacantes limitadas

Experiencias de Fieltro Nuno con aplicaciones en3D
Curso avanzado de dificultad media
El fieltro Nuno despierta mucho interés ya que nos permite combinar telas con lana y generar un paño ligero ideal para indumentaria y accesorios.
En este curso proponemos experimentar con esta técnica y trabajaremos con inclusiones de piezas en fieltro en volumen (3D), es decir con adiciones de elementos de fieltro que se separen del fondo plano.
Este curso requiere de conocimientos básicos de la técnica.
Miércoles 17 de Agosto
Horario: de 10 a 15 hs.
Vacantes limitadas

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Curaduría de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o colectiva, según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar cita.

.............

Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes.
Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos.
A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes
en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituido y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Modalidad: grupal - Horario: lunes de 19 a 21 hs.
Duración: anual - Solicitar entrevista

martes, 5 de julio de 2011

Programa a partir de julio - Seminarios - Cursos - Talleres

Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea. Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica
y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
Modalidad: grupal
Horarios: martes de 17:30 a 19:30 hs.
Duración: 9 encuentros (martes 28 de junio,
5, 12, 19 y 26 de julio, 2, 9, 16 y 23 de agosto).

Consultar por otras fechas
..........

Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 17 a 20 hs.
Solicitar entrevista
..........

Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: jueves de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista
..........

Artes en la contemporaneidad: las artes en la primera década del siglo XXI
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Durante el presente año abordaremos el estudio de las artes en sus diversas manifestaciones entre 2000 y la actualidad.
Cada clase, en sí misma unitaria, implicará adentrarse paulatinamente en el entramado que reúne una época y un hacer complejos. Propiciaremos esta profundización por el abordaje sensorial y perceptivo y conceptual de temas destacables de este período, con el apoyo de fuentes visuales, audiovisuales, literarias, etc.
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horario: martes, de 15.30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.
Duración: anual
..........

Curaduría de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o colectiva, según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar cita.
...........

Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos

a cargo de María Paula Pia
El propósito del taller de Photoshop® es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la
exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable traer la propia laptop.
Horarios:
martes de 17 a 19 hs hs., miércoles de 15 a 17 hs. y de 19 a 21 hs.
..........

Taller de fotografía digital creativa
a cargo de María Paula Pia

Apuntamos a:

- Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket. Iluminación, distancias, etc.

-Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.

- Conocer las reglas de composición de la imagen.

- Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos.
 - Abordaremos el tema de ética y fotografía.

- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo. 
- Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing.

- Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc.

- Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer nuestra afinidad con algún estilo y buscar el propio. Planificación y seguimiento de proyectos.
Se hará hincapié en imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión.
Horarios: martes de 19 a 21 hs., miércoles de 17 a 19 hs.
Consultar por otros horarios
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Cursos de fieltro aplicado a la indumentaria
a cargo de Julia Rossi
Chaleco en fieltro sin costura
En este curso de dos días de trabajo armaremos un chaleco sin costura. Veremos como se plantea la moldería para poder manejar los diferentes talles en especial para aquellas interesadas que se dediquen a la producción de indumentaria.
Es un curso complejo que requiere un muy buen manejo del fieltro base, en especial saber hacer una urdimbre pareja y liviana.
Lunes 11 y martes 12 de julio
Horario: de 10 a 15 hs.

Curso intensivo de fieltro artesanal
Se realizarán 2 jornadas intensivas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye:
- Preparación de un paño simple y análisis del material utilizado.
- Paño con inclusión de tela (fieltro nuno).
- Bolso u objeto sin costura a partir de un molde.
- Bolas compactas y huecas.
- Fieltro agujado.
viernes 15 y sábado 16 de julio de 10 a 15 hs.
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Taller de Pintura
a cargo de Aníbal Argañaraz
El taller propone un espacio de trabajo y experimentación dentro de los recursos formales propios del dibujo y la pintura, poniendo especial atención en el desarrollo del imaginario personal y los modos de trabajo de cada participante.
Se podrán utilizar todo tipo de soportes y técnicas adecuándolas a las necesidades específicas de cada uno.
Destinado a personas con o sin experiencia previa en la pintura y el dibujo.
Horario: martes de 17 a 20 hs. - Consultar por otros horarios
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LECTURAS EN ARTES. Cuatro preguntas al arte contemporáneo
a cargo de: Alicia Romero, Marcelo Giménez
Lecturas en Artes es un seminario que, desde 2003, se propone brindar formación teórica a creadores e investigadores a través del abordaje de textos que recorren temas centrales del pensamiento actual en general y de la producción estética y artística contemporánea en particular, asociándolos de modos diversos.

Un artista del siglo XIX proclamó la necesidad de “ser de su tiempo”. Hoy, como entonces, se trata de un desafío complejo: significa, además de otras cosas, elegir entre modos disponibles del tiempo. Señala el reconocimiento de otros sujetos, de mundos plurales, de nuevas trayectorias éticas, estéticas y científicas. Todo ello se asocia a la difícil pero apasionante tarea de estar en el presente. El arte es siempre un dominio privilegiado del presente: realiza presencia. En el encuentro entre aquellos textos y este arte queremos recorrer modelos diversos para la comprensión de la actualidad.

Nuestra propuesta se asienta en las experiencias llevadas a cabo en diversos ámbitos de enseñanza y en la dirección de proyectos independientes y tesis institucionales de artistas, licenciados y maestrandos en artes. En todos los casos hemos observado la necesidad de acompañar teórica y metodológicamente al artista-docente-investigador, proporcionándole lecturas propias del horizonte de pensamiento actual, habitualmente señaladas por su propio hacer. Dicho sustento teórico aporta ideas e instrumentos a la tarea artística y formativa, así como estimula los procesos de creatividad y autorreflexión y la capacidad transferencial.

En cuanto a sus contenidos, el seminario se organiza en torno a un conjunto de preguntas que abordan las prácticas artísticas contemporáneas de manera explícita o implícita. Se trata de profundizar cuestiones que se han planteado o actualizado en la última década y sobre las que diversos autores han reflexionado desde contextos disciplinares múltiples. En esta ocasión, dichas preguntas se refieren a la posibilidad de pensar los vínculos entre arte y territorio, arte y performance, arte y trabajo, arte y complejidad.
La modalidad grupal de nuestro seminario ofrece un ámbito interdisciplinario que facilita la emergencia de distintos enfoques sobre los textos y el diálogo entre participantes provenientes de medios diversos, ya artístico, ya pedagógico e incluso otros. El carácter teórico-práctico de los encuentros permite trabajar entonces con textos así como con materiales audiovisuales.
Horario: martes de 18:00 a 19:30 hs.
Comienzo: 30 de agosto
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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes.
Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos.
A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituido y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Modalidad: grupal Horario: lunes de 19 a 21 hs.
Duración: anual - Solicitar entrevista

Programa de Becas para artistas y docentes

1 - Taller de Análisis de Obras
a cargo de Tulio de Sagastizabal
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
Comienzo: jueves 18 de agosto de 19.30 a 22.30 hs., finalizando el 1º cuatrimestre el 15 de diciembre de 2011.

2 - Taller de Escultura Contempóranea
a cargo de Edgardo Madanes
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica. Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
Comienzo: miércoles 17 de agosto de 17 a 20 hs.,
finalizando el 1º cuatrimestre el 14 de diciembre de 2011.

3 - Lecturas en Artes
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Comienzo: martes 30 de agosto de 18:00 a 19:30 hs., finalizando el 1º cuatrimestre el 13 de diciembre de 2011.

LECTURAS EN ARTES. Cuatro preguntas al arte contemporáneo
a cargo de: Alicia Romero, Marcelo Giménez
Lecturas en Artes es un seminario que, desde 2003, se propone brindar formación teórica a creadores e investigadores a través del abordaje de textos que recorren temas centrales del pensamiento actual en general y de la producción estética y artística contemporánea en particular, asociándolos de modos diversos.
Un artista del siglo XIX proclamó la necesidad de “ser de su tiempo”. Hoy, como entonces, se trata de un desafío complejo: significa, además de otras cosas, elegir entre modos disponibles del tiempo. Señala el reconocimiento de otros sujetos, de mundos plurales, de nuevas trayectorias éticas, estéticas y científicas. Todo ello se asocia a la difícil pero apasionante tarea de estar en el presente. El arte es siempre un dominio privilegiado del presente: realiza presencia. En el encuentro entre aquellos textos y este arte queremos recorrer modelos diversos para la comprensión de la actualidad.
Nuestra propuesta se asienta en las experiencias llevadas a cabo en diversos ámbitos de enseñanza y en la dirección de proyectos independientes y tesis institucionales de artistas, licenciados y maestrandos en artes. En todos los casos hemos observado la necesidad de acompañar teórica y metodológicamente al artista-docente-investigador, proporcionándole lecturas propias del horizonte de pensamiento actual, habitualmente señaladas por su propio hacer. Dicho sustento teórico aporta ideas e instrumentos a la tarea artística y formativa, así como estimula los procesos de creatividad y autorreflexión y la capacidad transferencial.
En cuanto a sus contenidos, el seminario se organiza en torno a un conjunto de preguntas que abordan las prácticas artísticas contemporáneas de manera explícita o implícita. Se trata de profundizar cuestiones que se han planteado o actualizado en la última década y sobre las que diversos autores han reflexionado desde contextos disciplinares múltiples. En esta ocasión, dichas preguntas se refieren a la posibilidad de pensar los vínculos entre arte y territorio, arte y performance, arte y trabajo, arte y complejidad.
La modalidad grupal de nuestro seminario ofrece un ámbito interdisciplinario que facilita la emergencia de distintos enfoques sobre los textos y el diálogo entre participantes provenientes de medios diversos, ya artístico, ya pedagógico e incluso otros. El carácter teórico-práctico de los encuentros permite trabajar entonces con textos así como con materiales audiovisuales.
Desarrollo: dieciséis encuentros

El 2º cuatrimestre se desarrollará entre abril y julio de 2012 para los talleres y para Lecturas en Artes.
Las fechas exactas de comienzo de las clases se publicarán a partir de marzo del 2012 en: www.cromosarte.com.ar

Requisitos:
El pedido de las becas debe estar acompañado de:
a) curriculum vitae impreso y en archivo electrónico en CD o DVD. El mismo tendrá un máximo de dos carillas.
b) en caso de que corresponda, adjuntar en el CD o DVD como material documental cinco fotografías de su producción artística y/o general en formato jpg.
c) carta de recomendación de un referente del ambiente artístico y/o cultural
d) especificación del motivo de su pedido
e) fotocopia del DNI (las tres primeras páginas para constatar el domicilio en la Ciudad de Buenos Aires)

Solicitar formulario de Solicitud y de Requisitos por mail cromos@fibertel.com.ar o directamente en Olleros 2970 . C.A.B.A. de lunes a jueves de 15 a 19 hs. - Tel. 4553 1260

Fundación Arte - CROMOS Centro de Estudios de Arte

Becas para artistas y docentes

Requisitos para las
Becas para artistas y docentes

1 - Taller de Análisis de Obras
a cargo de Tulio de Sagastizabal
Comienzo: jueves 18 de agosto de 19.30 a 22.30 hs., finalizando el 1º cuatrimestre el 15 de diciembre de 2011.
2 - Taller de Escultura Contempóranea
a cargo de Edgardo Madanes
Comienzo: miércoles 17 de agosto de 17 a 20 hs.,
finalizando el 1º cuatrimestre el 14 de diciembre de 2011.
3 - Lecturas en Artes
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Comienzo: martes 30 de agosto de 18:00 a 19:30 hs.,
finalizando el 1º cuatrimestre el 13 de diciembre de 2011.

El 2º cuatrimestre se desarrollará entre abril y julio de 2012 para
los talleres y para Lecturas en Artes.
Las fechas exactas de comienzo de las clases se publicarán a partir
de marzo del 2012 en: www.cromosarte.com.ar

Requisitos:
El pedido de las becas debe estar acompañado de:
a) curriculum vitae
b) carta de recomendación de un referente del ambiente artístico y/o cultural
c) especificación del motivo de su pedido
d) ser residente en la C.A.B.A.

Solicitar los Requisitos y la Solicitud de inscripción a:

Inf.: lunes a jueves de 15 a 19 hs. - Tel. 4553 1260
Olleros 2970 C.A.B.A.



miércoles, 29 de junio de 2011

Proyectos de Artistas

nuevas fechas para:
Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horarios: martes de 17:30 a 19:30 hs.
Duración: 9 encuentros
martes 28 de junio, 5, 12, 19 y 26 de julio, 2, 9, 16 y 23 de agosto

jueves, 16 de junio de 2011

nuevas fechas para Proyectos de Artistas

nuevas fechas para:
Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horarios: martes de 17:30 a 19:30 hs.
Duración: 9 encuentros
martes 28 de junio, 5, 12, 19 y 26 de julio, 2, 9, 16 y 23 de agosto

viernes, 10 de junio de 2011

Becas - Ley de Mecenazgo

Fundación Arte – CROMOS Centro de Estudios de Arte ha sido beneficiada por la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires para implementar un plan de Becas de perfeccionamiento para artistas y docentes a otorgar en:

Taller de Análisis de Obras a cargo de Tulio de Sagastizabal,
Taller de Escultura Contempóranea a cargo de Edgardo Madanes,
Lecturas en Artes a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez.

Requisitos:
El pedido de las becas debe estar acompañado de:
a) curriculum vitae
b) carta de recomendación de un profesional acreditado
c) especificación del motivo de su pedido
d) ser residente en C.A.B.A.
El cronograma será publicado proximamente
Informes: lunes a jueves de 15 a 19 hs. - Tel. 4553 1260
Olleros 2970 C.A.B.A.
o al mail: cromos@fibertel.com.ar

jueves, 2 de junio de 2011

Programa a partir de junio de 2011 - Seminarios, cursos y talleres

Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 17 a 20 hs. - Solicitar entrevista

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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: jueves de 19.30 a 22.30 hs. - Solicitar entrevista

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Artes en la contemporaneidad: las artes en la primera década del siglo XXI
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Durante el presente año abordaremos el estudio de las artes en sus diversas manifestaciones entre 2000 y la actualidad.
Cada clase, en sí misma unitaria, implicará adentrarse paulatinamente en el entramado que reúne una época y un hacer complejos.
Propiciaremos esta profundización por el abordaje sensorial y perceptivo y conceptual de temas destacables de este período, con el apoyo de fuentes visuales, audiovisuales, literarias, etc.
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horario: martes, de 15.30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.
Duración: anual

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Curaduría de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o colectiva, según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar cita.

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Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
a cargo de María Paula Pia

El propósito del taller de retoque digital de imagen es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable traer la propia laptop.
Horarios: miércoles de 15 a 17 hs. y de 19 a 21 hs.

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Taller de fotografía digital creativa
a cargo de María Paula Pia

Apuntamos a:

- Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket. Iluminación, distancias, etc.
- Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.
- Conocer las reglas de composición de la imagen.
- Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos.
- Abordaremos el tema sobre ética y fotografía.
- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo. 
- Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing.
- Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc.
- Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer nuestra afinidad con algún estilo y buscar el propio. Planificación y seguimiento de proyectos. 
Se hará hincapié en imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión.
Horarios: martes de 17 a 19 hs y 19 a 21 hs., miércoles de 17 a 19 hs.

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Cursos de fieltro aplicado a la indumentaria
a cargo de Julia Rossi
Chaleco en fieltro sin costura
En este curso de dos días de trabajo armaremos un chaleco sin costura. Veremos como se plantea la moldería para poder manejar los diferentes talles en especial para aquellas interesadas que se dediquen a la producción de indumentaria.
Es un curso complejo que requiere un muy buen manejo del fieltro base, en especial saber hacer una urdimbre pareja y liviana.
Lunes 6 y martes 7 de junio (curso de dos días)
Horario: de 10 a 15 hs.
Cuello con volados
En este curso de una jornada realizaremos un cuello donde trabajaremos con estructuras superpuestas para generar volados o volúmenes. Esta técnica es un recurso para aplicar a otras piezas no solo de indumentaria y accesorios sino también en arte y diseño en general
Se requiere conocimientos básicos de fieltro (paño simple), es de una dificultad media.
Para este curso tenemos dos fechas posibles.
Viernes 10 de junio (una jornada de trabajo)
Horario: de 10 a 15 hs.
Lunes 13 de junio (una jornada de trabajo)
Horario: de 10 a 15 hs.

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Taller de Pintura
a cargo de Aníbal Argañaraz
El taller propone un espacio de trabajo y experimentación dentro de los recursos formales propios del dibujo y la pintura, poniendo especial atención en el desarrollo del imaginario personal y los modos de trabajo de cada participante.
Se podrán utilizar todo tipo de soportes y técnicas adecuándolas a las necesidades específicas de cada uno.
Destinado a personas con o sin experiencia previa en la pintura y el dibujo.
Horario: lunes de 17 a 20 hs. - Consultar por otros horarios

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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea.
Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
Modalidad: grupal
Horarios: martes de 18 a 19:30 hs.
Duración: 12 encuentros - Consultar por nuevas fechas

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Prácticas Teóricas para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos.
A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituido y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Modalidad: grupal - Duración: anual. - Solicitar entrevista
Horario: Lunes de 19 a 21 hs.

martes, 3 de mayo de 2011

Programa a partir de mayo Seminarios - Cursos - Talleres

Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 17 a 20 hs. - Solicitar entrevista
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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: jueves de 19.30 a 22.30 hs. - Solicitar entrevista
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Taller de Pintura
a cargo de Aníbal Argañaraz
El taller propone un espacio de trabajo y experimentación dentro de los recursos formales propios del dibujo y la pintura, poniendo especial atención en el desarrollo del imaginario personal y los modos de trabajo de cada participante.
Se podrán utilizar todo tipo de soportes y técnicas adecuándolas a las necesidades específicas de cada uno.
Destinado a personas con o sin experiencia previa en la pintura y el dibujo.
Horario: lunes de 17 a 20 hs. - Consultar por otros horarios
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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos.
A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituido y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Modalidad: grupal - Duración: anual. - Solicitar entrevista
Horario: Lunes de 19 a 21 hs.
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Artes en la contemporaneidad: las artes en la primera década del siglo XXI
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Durante el presente año abordaremos el estudio de las artes en sus diversas manifestaciones entre 2000 y la actualidad.
Cada clase, en sí misma unitaria, implicará adentrarse paulatinamente en el entramado que reúne una época y un hacer complejos.
Propiciaremos esta profundización por el abordaje sensorial y perceptivo y conceptual de temas destacables de este período, con el apoyo de fuentes visuales, audiovisuales, literarias, etc.
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horario: martes, de 15.30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.
Duración: anual
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Curaduría de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o colectiva, según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar cita.
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Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
a cargo de María Paula Pia

El propósito del taller de retoque digital de imagen es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable traer la propia laptop.
Horarios: miércoles de 15 a 17 hs. y de 19 a 21 hs.
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Taller de fotografía digital creativa
a cargo de María Paula Pia

Apuntamos a:

- Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket. Iluminación, distancias, etc.
- Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.
- Conocer las reglas de composición de la imagen.
- Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos.
- Abordaremos el tema sobre ética y fotografía.
- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo. 
- Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing.
- Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc.
- Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer nuestra afinidad con algún estilo y buscar el propio. Planificación y seguimiento de proyectos. 
Se hará hincapié en imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión.
Horarios: martes de 17 a 19 hs y 19 a 21 hs., miércoles de 17 a 19 hs.
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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea.
Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
Modalidad: grupal
Horarios: martes de 18 a 19:30 hs.
Duración: 12 encuentros - Consultar por horarios y fechas
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Cursos de fieltro aplicado a la indumentaria
a cargo de Julia Rossi
Cuello con volados
En este curso de una jornada realizaremos un cuello donde trabajaremos con estructuras superpuestas para generar volados o volúmenes. Esta técnica es un recurso para aplicar a otras piezas no solo de indumentaria y accesorios sino también en arte y diseño en general
Se requiere conocimientos básicos de fieltro (paño simple), es de una dificultad media.
Lunes 9 de mayo
Horario: de 10 a 15 hs.
Lunes 16 de mayo
Horario: de 10 a 15 hs.

Chaleco en fieltro sin costura
En este curso de dos días de trabajo armaremos un chaleco sin costura. Veremos como se plantea la moldería para poder manejar los diferentes talles en especial para aquellas interesadas que se dediquen a la producción de indumentaria.
Es un curso complejo que requiere un muy buen manejo del fieltro base, en especial saber hacer una urdimbre pareja y liviana.
Jueves 12 y viernes 13 de mayo. Horario: de 10 a 15 hs.

viernes, 18 de marzo de 2011

Programa a partir de abril de 2011 - Seminarios - Cursos - Talleres

Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
Solicitar entrevista

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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
Profesores: Alicia Romero y Marcelo Giménez

Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento
opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea.
Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.

Modalidad: grupal - Horarios: martes de 18 a 19:30 hs.
Duración: 12 encuentros (martes 22 y 29 de marzo, 5, 12, 19 y 26 de abril; 3, 10, 17 y 24 de mayo; 7 y 14 de junio).

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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos.
A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituido y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Modalidad: grupal Horario: lunes, de 18 a 20 hs., ó de 20 a 22 hs.
Duración: anual.
Inicio: lunes 4 de abril
Solicitar entrevista

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Artes en la contemporaneidad: las artes en la primera década del siglo XXI
Durante el presente año abordaremos el estudio de las artes en sus diversas manifestaciones entre 2000 y la actualidad.
Cada clase, en sí misma unitaria, implicará adentrarse paulatinamente en el entramado que reúne una época y un hacer complejos.
Propiciaremos esta profundización por el abordaje sensorial y perceptivo y conceptual de temas destacables de este período, con el apoyo de fuentes visuales, audiovisuales, literarias, etc.
Modalidad: grupal - Horario: martes de 15 a 17 hs. ó de 20 a 22 hs.
Duración: anual
Comienzo: martes 5 de abril

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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: jueves de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista

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Curaduría de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o colectiva, según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar cita.

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Taller de Pintura
a cargo de Aníbal Argañaraz
El taller propone un espacio de trabajo y experimentación dentro de los recursos formales propios del dibujo y la pintura, poniendo especial atención en el desarrollo del imaginario personal y los modos de trabajo de cada participante.
Se podrán utilizar todo tipo de soportes y técnicas adecuándolas a las necesidades específicas de cada uno.
Destinado a personas con o sin experiencia previa en la pintura y en el dibujo.
Horario: martes de 17 a 20 hs.

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Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
a cargo de María Paula Pia

El propósito del taller de Photoshop es que sus participantes adquieran,
además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición.
Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para
hallar un nivel expresivo particular. 
Se apunta también a la adquisición del
conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos:
impresos en pequeño o gran formato y web. Aconsejamos traer la propia
laptop.
Horarios:
martes de 17 a 19 hs hs., miércoles de 15 a 17 hs. y de 19 a 21 hs.

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Taller de fotografía digital creativa
a cargo de María Paula Pia

Apuntamos a:

- Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket. Iluminación, distancias, etc.
- Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.
- Conocer las reglas de composición de la imagen.
- Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos.

- Abordaremos el tema sobre ética y fotografía.

- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso
creativo. 
- Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa
y el timing.
- Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz,
fotografiar el movimiento, etc.
- Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer nuestra afinidad con algún estilo y buscar el propio. Planificación y seguimiento de proyectos.

Se hará hincapié en imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión.
Horarios: martes de 19 a 21 hs., miércoles de 17 a 19 hs.,
jueves de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs.
Consultar por otros horarios

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Curso básico de fieltro intensivo
Viernes 15 y sábado 16 de abril
Cursos avanzados temáticos
Viernes 8 de abril : Plisados
Lunes 11 de abril : Shibori
Lunes 18 de abril: redes
a cargo de Julia Rossi
consultar por otros horarios

viernes, 25 de febrero de 2011

Programa a partir de marzo de 2011 Seminarios - Cursos - Talleres

C R O M O S Centro de Estudios de Arte
1990 - 2011


Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
Solicitar entrevista
Comienzo: 2 de marzo

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Lecturas en artes 8
Preludios al arte del siglo XXI: imaginerías, conceptos y acciones

a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Los encuentros de marzo estarán dedicados a señalar y detenerse en algunos episodios del arte del siglo XX que representan filiaciones ciertas para las manifestaciones artísticas y estéticas actuales. Dichos encuentros, que tendrán dos horas de duración cada uno, implican a la vez que un breve panorama, en sí mismo concluso, del arte de la segunda mitad del siglo XX, también una introducción al tema que nos ocupará durante 2011: las artes en la primera década del siglo XXI. En cada oportunidad se trabajará con material audiovisual original.
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horarios: martes, de 15.30 a 17.30 hs. ó de 20 a 22 hs.
Duración: 3 encuentros - martes 15, 22 y 29 de marzo

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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: jueves de 19.30 a 22.30 hs.
Comienzo de clases: 31 de marzo
Solicitar entrevista

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Curso de fieltro artesanal
a cargo de Julia Rossi
Se realizarán 3 encuentros de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye:
- Preparación de un paño simple y análisis del material utilizado.
- Paño con inclusión de tela (fieltro nuno).
- Bolso u objeto sin costura a partir de un molde.
- Bolas compactas y huecas.
- Fieltro agujado.
- Nociones básicas de teñido
Horario: Miércoles 16, 23 y 30 de marzo de 10 a 14 hs.

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Curaduría de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o colectiva, según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar cita.

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Artes en la Contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. o de 20 a 21:30 hs.
Comienzo: 5 de abril
Arancel: a confirmar

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Taller de Pintura
a cargo de Aníbal Argañaraz
El taller propone un espacio de trabajo y experimentación dentro de los recursos formales propios del dibujo
y la pintura, poniendo especial atención en el desarrollo del imaginario personal y los modos de trabajo de
cada participante.
Se podrán utilizar todo tipo de soportes y técnicas adecuándolas a las necesidades específicas de cada uno.
Destinado a personas con o sin experiencia previa en la pintura y el dibujo.
Horario: martes de 17 a 20 hs.
Comienzo: 1 de marzo

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Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller de Photoshop es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable traer la propia laptop.
a cargo de María Paula Pia
Horarios:
martes de 17 a 19 hs hs.
miércoles de 15 a 17 hs.
miércoles de 19 a 21 hs.

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Taller de fotografía digital creativa
Apuntamos a:
- Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket. Iluminación, distancias, etc.
- Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.
- Conocer las reglas de composición de la imagen.
- Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos.
- Abordaremos el tema sobre ética y fotografía.
- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo.
- Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing.
- Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc.
- Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer nuestra afinidad con algún estilo y buscar el propio. Planificación y seguimiento de proyectos.
Se hará hincapié en imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión.
a cargo de María Paula Pia
Horarios:
martes de 19 a 21 hs.
miércoles 17 a 19 hs.
jueves de 17 a 19 hs.
jueves de 19 a 21 hs. - Consultar por otros horarios

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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea.
Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y
ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos
en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
Modalidad: grupal
Horarios: martes de 18:00 a 19:30 hs.
Duración: 12 encuentros (martes 22 y 29 de marzo, 5, 12, 19 y 26 de abril; 3, 10, 17 y 24 de mayo; 7 y 14 de junio).

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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos.
A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.

Modalidad: grupal
Horario: lunes de 18 a 20 hs., ó de 20 a 22 hs.
Duración: anual.
Inicio: lunes 4 de abril