viernes, 25 de septiembre de 2009

Seminarios - Cursos - Talleres - a partir de octubre

Historia del Arte
Vida y obra de la artista franco-americana Louise Bourgeois (1911-)
Tópicos desarrollados. Las transformaciones de la materia. Pluralidad de lenguajes. Alcance de "las celdas" como instalaciones.
La culminacion de su obra en la inauguracion de la Tate Modern en l año 2000 "Toi et Moi", "I do, I undo, I redo".
Situacion actual de su obra
a cargo de Bárbara Bustamante
Fecha: 1, 8, 22, 29 de octubre
Horario: jueves de 19 a 20.30 hs.

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¿la mirada es un objeto?
Extraña pregunta que trataremos de dilucidar. Nuestro punto de partida será acercarnos a la propuesta que hace Lacan en el seminario 11 en el cual aborda los "4 conceptos fundamentales del Psicoanálisis" cuando aborda ejes tan apasionantes como la esquizia del ojo y la mirada, la línea y la luz, la anamorfosis entre otros, para luego preguntarse qué es un cuadro y cuando el sujeto mismo en esa peculiar relación a la obra se hace él mismo "cuadro":..
Siempre polémico, siempre inquietante, el abordaje freudo lacaniano articulado a la problemática del arte, nos convoca este año una vez más.
Cuándo y dónde.
a cargo de Ana Lia Werthein
Horario: jueves de 19 a 20.30 hs.
Comienzo: 1 de octubre

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Producciones estéticas
Accesorios y joyería no convencional contemporánea
Este taller se propone explorar aquel espacio impreciso entre arte y diseño, propiciando desde una propuesta lúdica y creativa un espacio de reflexión sobre valores estéticos personales.
Como propuesta incial invitamos a los participantes a un ejercicio de búsqueda y rescate de materiales cotidianos de trabajo. Pensando en todos aquellos objetos que guardamos, atesoramos, por razones estéticas difusas, íntimas (por que nos gustan, nos recuerdan, serviría para, yo podría..., etc).
Un botón, una cinta, retazos, un pedazo de blusa, tornillitos, una cucharita, vajillas rotas, aros incómodos, carteras en desuso, cuentas, caireles, llaves de ninguna puerta, alambrecitos, alfileres, corchos, envases, cajitas, tuercas o tapitas, hilos, adornos en desuso... y todos esos tesoros que son sólo nuestros. Trabajaremos a partir de algunos ejercicios pautados y otros que surjan de las necesidades y proyectos de los participantes, aportando técnicas básicas para la realización de los trabajos.
a cargo de: Irene Banchero y Rocío Pérez Armendariz
Comienzo: 6 de octubre - 8 encuentros
Horario: martes de 19 a 21 hs.

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Curso-Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable (aunque no indispensable) traer la propia laptop.
a cargo de María Paula Pia
Horarios disponibles:
martes de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs.; miércoles de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs.; jueves de 18.30 a 20.30 hs.

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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros.
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea. Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, ejecuta y comunica hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horarios: lunes de 18 a 20 hs. - Duración: 9 encuentros - Modalidad: grupal
Lunes 5 y 26 de octubre, 2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre, 7 y 14 de diciembre

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Seminario de Performance
El cuerpo del artista como dispositivo generador del fenómeno artístico
En este seminario realizaremos el abordaje de la experiencia artística utilizando el cuerpo, como el principal articulador de los elementos compositivos de la obra.
A partir del análisis de las vinculaciones posibles de nuestro propio cuerpo con el espacio físico y psíquico, los objetos, la luz y el sonido, diseñaremos acciones que constituyan el itinerario de práctica de la performance.
El cuerpo del Performer es un instrumento de creación artística y como tal no debe alcanzar determinados grados de belleza, destreza o juventud. En su verdadera dimensión artística, es el elemento vertebrador del sentido y el contenido de la obra.
a cargo de Quique López, Alfredo Rosenbaum y Jackeline Miller
Duración: 4 encuentros
Horario: martes de 19.30 a 21.30 hs.

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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal y Leticia El Halli Obeid
Horario: lunes de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista

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Clínica de arte para artistas textiles
Desarrollo de las obras, búsqueda de resoluciones técnicas, expresivas y de factibilidad real en su realización.
Trabajo grupal desarrollando la percepción y la crítica en el proceso de ejecución de las obras. Montaje y soporte de obras.
a cargo de Tana Sachs
Encuentros: los 2º y 4º martes ó jueves de cada mes
Horario: martes ó jueves de 9.30 a 12.30 hs.

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Artes en la Contemporaneidad
A cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.

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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica. Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.

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Curso-Taller de Dibujo y Pintura
El taller está orientado a personas que deseen incorporar aspectos del lenguaje pictórico (Composición, Color, Formas, Espacio, etc.). Dando la posibilidad de desarrollar y realizar proyectos individuales o grupales en soportes sobre el plano con diversos materiales y técnicas, óleos, acrílicos, acuarelas, etc. Experimentando las posibilidades expresivas de los recursos plásticos según el ímpetu creativo personal, interrelacionando los elementos gráficos, formales, compositivos y expresivos.
Desde las diferentes propuestas que cada uno genere, se propondrán las técnicas acordes para el desarrollo y la realización de los mismos.
Las clases son grupales dando la posibilidad a todos los integrantes de una actitud interactiva, pero el seguimiento es personalizado de acuerdo al nivel de cada integrante.
a cargo de Hencer Molina
Horarios: jueves de 15 a 20 hs. - Entrevistas de 15 a 18 hs.

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Curso-Taller de maquillaje para fotógrafos
El maquillaje es una herramienta de trasformación. El objetivo del taller es brindar un acercamiento a las posibilidades que nos da el maquillaje, para ser utilizadas no solo por los fotógrafos, a la hora de retratar y generar un personaje.
A través del manejo del color es posible dar nuevas características y transformaciones al rostro, acentuar, disminuir rasgos o crear otros.
Trabajaremos sobre:
Valores, modelado del rostro a travez del claroscuro: correciones, acentuaciones y deformaciones.
Diferentes tipos de bases y terminaciones.
Acabados de pieles lisas, manchadas y rugosas. Efecto fantasmagórico y de enfermedad. Conceptos de valor aplicados a la fotografía blanco y negro. Modificación del maquillaje a travez la luz. Sutiles caracterizaciones, delineados, cambios de la mirada, modificación de cejas, y la intervención del color.
a cargo de Leila Bustamante
Horario: jueves de 18 a 20 hs. - 4 encuentros
materiales incluidos

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Prácticas Teórica para Artistas
Tramo 1: Prácticas Artísticas y Significación
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes*. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajarán puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
En el primer tramo nos concentraremos particularmente sobre una aproximación a los íconos, los índices y los símbolos como categorías y niveles de abordaje y análisis de las producciones artísticas contemporáneas a partir de su carácter sígnico y desde un interés por las problemáticas que suscita su significación.
Horario: lunes 20 a 21:30 hs. - Modalidad: grupal
con entrevista previa - inscripción abierta para 2010

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Curso sobre fabricación de fieltro artesanal
4 jornadas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye la preparación de un paño simple, paño con inclusión de tela (fieltro nuno),
bolas compactas y huecas; bolso u objeto sin costura a partir de un molde, teñido de top de lana y fieltro agujado.
a cargo de Julia Rossi
Comienzo: octubre
martes: 6, 13, 20 y 27 de 14 a 17 hs.
miércoles: 7, 14, 21, 28 de 10 a 13 hs.
Materiales incluidos - Consultar por otros horarios

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Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Solicitar entrevista

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Actos Primarios - Talleres de prácticas artísticas - Dibujo
a cargo de Silvia Diehl
La propuesta Actos Primarios está vinculada a las prácticas artísticas, integrando el cuerpo físico y el cuerpo espiritual.
Trabajar en conexión con el cuerpo, nos permite vincularnos con nuestro conocimiento intuitivo.
Por ejemplo los sonidos son elementos que nos posibilitan acercarnos a un lenguaje no circunscrito a lo racional.
Los antiguos creaban con la percepción ampliada. ¿Cómo repetir el rito sin que pierda el sentido? ¿Podemos dibujar espirales intentando volver a vivir el gesto ancestral? Volvernos primarios, recuperar las imágenes arquetípicas que viven en cada uno.
Horario: jueves de 15 a 17:30 hs.

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