Taller de Escultura
Contemporánea
a cargo de Edgardo Madanes
Producción y experimentación en la tridimensión.
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a
los integrantes en la concepción, el
desarrollo y la
producción de proyectos personales en la
tridimensión.
Ofrece una metodología y un espacio adecuado para
el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas
necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los
procedimientos y conceptos desarrollados en la
producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con
apoyatura teórica. La metodología de enseñanza
personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin
experiencia como la especialización para alumnos
avanzados y profesionales.
Horario: miércoles de 17 a 20 hs. - Solicitar
entrevista
Comienzo: 5 de marzo
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Taller de Pintura
a cargo de Laura Massoni
La actividad de este taller -orientado desde la atención
personalizada de cada alumno, su propuesta o problemática
estética de su interés- combinará la práctica concreta con
nociones de composición y fundamentos visuales, de la historia
de los materiales que se utilizan, de la propia pintura, de sus
autores más reconocidos y su formación como espectadores.
Así, se explorarán diversos soportes y materiales en la búsqueda
de experiencias prácticas variadas y se aportarán los materiales
teóricos de diverso formato (libros, video, reproducciones, etc.),
visitas a museos, galerías y espacios de arte y la presencia de
artistas invitados que compartan su experiencia vital con
los alumnos.
Horario: jueves de 16 a 19 hs.
Comienzo: 6 de marzo
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Lecturas en Artes 2014. La investigación artística
a
cargo de: Alicia Romero, Marcelo Giménez
Dedicado
a quienes se interrogan por la práctica contemporánea
de las
artes
A
partir de 2003, Lecturas en Artes busca responder al deseo de
actualización expresado por creadores de distintas áreas.
Es un
seminario participativo que problematiza el arte y sus
entornos
en la época contemporánea. A través del abordaje de
imágenes
y textos interrogamos un conjunto de cuestiones
esbozadas
o renovadas en tiempos recientes y sobre las que
diversos
autores reflexionan desde contextos disciplinares
múltiples.
En
esta ocasión, las preguntas derivan de transformaciones
establecidas
en los modos del hacer artístico de los últimos años.
En
particular, en el ámbito de la investigación artística, actividad
que ha
ampliado sus límites al punto de comprender nuevos
sentidos
y convertirse en uno de los modos distintivos del
quehacer contemporáneo de los artistas. A la luz
de tal
protagonismo
surgen varias cuestiones:
¿Qué
factores movilizan la actitud investigativa
en la
esfera de lo sensible?
¿Qué
puede entenderse por investigar cuando quien realiza
la
actividad se sitúa como artista?
¿Cuáles
han sido los modos tradicionales de investigación
en lo
artístico? ¿Cuáles son las formas actuales de dicha labor?
¿Qué
similitudes y que singularidades pueden señalarse
respecto
de otras esferas de investigación?
¿Qué
dispositivos se movilizan o se elaboran en una
investigación
artística? ¿Qué tipos de objetos de investigación
construyen
los proyectos artísticos?
¿Cuáles son las maneras institucionales que adopta la
investigación artística contemporánea?
¿Qué
resultados entraña, que transferencias promueve?
Con
nuestros planteos y con los que formulen los propios
seminaristas
procuraremos un conocimiento complejo de estas
realidades
que se imbrican en las prácticas estéticas de hoy.
La
modalidad grupal de nuestro seminario ofrece un ámbito que
facilita
la emergencia de distintos enfoques sobre los textos e
imágenes
y el diálogo entre participantes provenientes de
medios diversos. El carácter
teórico-práctico de los encuentros
permite trabajar
con textos y materiales audiovisuales especiales.
Esta
propuesta se asienta en las experiencias llevadas a cabo
en diversos
ámbitos de enseñanza y en la dirección de proyectos
artísticos
independientes e institucionales de grado y postgrado.
Desarrollo:
4 encuentros (martes 11, 18, 25 de marzo y 1° de abril)
Horario:
martes de 18:30 a 20:00 hs.
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Artes en la
contemporaneidad.
Modos, sitios, figuras,
redes
a
cargo de: Alicia Romero, Marcelo Giménez
Emociona
pensar que el Porte-bouteilles de Marcel Duchamp
cumple
100 años: ese objeto cualquiera (un secabotellas) que
sin
modificación alguna fue promovido a la categoría de obra de arte.
El ready-made
reveló una dimensión otra del dominio estético.
Un
siglo después ¿existe algo equivalente en su valor al gesto de MD?
Sin
duda el tiempo ha procurado metamorfosis que trastocaron y
reordenaron el
programa del arte moderno, sus modos establecidos,
sus
circuitos institucionalizados, sus resultados reconocibles.
Este
seminario se propone señalar y abordar algunos acontecimientos
actuales que
trazan horizontes y perspectivas distintivas,
que
instituyen roles diferentes y expresan inquietudes otras en la
escena
del arte contemporáneo. Pasados quince años del nuevo
milenio
nos preguntamos:
¿Cuáles son los modos de hacer del arte contemporáneo?
¿Cuáles
son los sitios preferenciales de su desempeño y las
maneras
de instalarse en ellos?
¿Cuáles son las figuras posibles del sujeto
artístico actual?
Cómo se tensan sus redes?
Buscar
respuestas a estas cuestiones podría proveer un entramado
para
sostener, transitar y comprender la multiplicidad y diversidad
de las
expresiones del arte de hoy. De tal modo, el seminario es
apropiado
tanto para aquellos que se inicien en el estudio del arte
contemporáneo o
deseen información actualizada, como para
quienes
quieran ordenar y profundizar conocimientos anteriores
desde
una perspectiva integral.
Modalidad:
grupal (abierto al público en general)
Desarrollo:
4 encuentros (martes 11, 18 y 25 de marzo y 1° de abril)
Horario:
de 20 a 21:30 hs.
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Taller de Dibujo
Experimental
a cargo de Verónica Gómez
El taller propone considerar y ejercer el dibujo como
una vía
inmediata y directa para la exploración del universo
propio,
a través de ejercicios analíticos, consignas
específicas, improvisación
y experimentos con diferentes herramientas y soportes.
La intención es que nos acerquemos desde el trabajo de
taller
a la configuración de una imagen propia ó, si ya el
participante
tuviese una imagen muy establecida, poner en cuestión la
misma
variando las maneras habituales de construirla. También
habrá
un lugar para el dibujo en su carácter proyectual, es
decir,
como boceto para instalaciones, escenografías, objetos,
pintura
ó vídeo.
El seguimiento de los procesos será personalizado y
atendiendo
las necesidades que surjan de la práctica.
Contaremos con artistas
invitados que compartirán sus
experiencias.
Comienzo: 11 de marzo
Horario: martes de 17 a 20 hs.
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Taller de revelado
digital de archivos RAW
a cargo de Maria Paula Pia
Objetivos: Adquirir, además de capacidad técnica de
operación
sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y
desarrollo
de criterio en el uso de software de edición.
Se incentivará la exploración de las herramientas
técnicas
disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento
necesario
para otorgarle a los trabajos diversos destinos:
impresos en pequeño o gran formato y web.
Es aconsejable traer la propia laptop.
Horario: jueves de 17 a 18.30 hs.
IComienzo: Jueves 6 de marzo - 8 encuentros.
Taller de fotografía
a cargo de Maria Paula Pia
Objetivos: Lograr conocer en profundidad las
prestaciones
de una cámara y elaboración de proyectos fotográficos.
Herramientas técnicas: balance de blancos, diafragma,
tiempo de exposición, principios de iluminación,
principio de cámara obscura, nociones de
macrofotografía.
Reglas de composición de la imagen.
Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos y los
distintos
tipos de registro fotográfico para conocer nuestra
afinidad
(o distancia) con algún estilo y buscar el propio.
Salir a hacer fotos, imprimirlas y evaluar las mismas,
dentro
de un encuadre de proceso creativo.
Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de
espera.
Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con
luz,
fotografiar el movimiento.
Planificación, seguimiento de proyectos.
El taller está pensado tanto para uso de cámara reflex
digital
omo analógica o bridge (con controles manuales).
Por consultas de equipo específicas enviar e-mail.
Martes de 17 a 18.30 hs. y de 18.30 a 20 hs.
Comienzo: Martes 11 de marzo - 12 encuentros.
Taller de lightpainting
a cargo de Maria Paula Pia
Dibujo con luz, iluminación no convencional, fotografías
de
exposición larga, creación de escenas y construcción
de dispositivos lumínicos. Con revisión de trabajo en
clase.
Un taller que integra fotografía, juego y desarrollo de
habilidades técnicas.
Se recomienda contar con cámara reflex digital.
Horario: jueves de 18:30 a 20:30 hs.
Comienzo: jueves 6 de marzo
Taller anual; incorporación en cualquier momento del
año.
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Taller experimental de fieltro
a cargo de Julia Rossi
En este taller trabajaremos durante su desarrollo
diferentes técnicas:
calados, variantes de fieltro nuno, amarres y
shibori,
variadas estructuras y formas en 3D;
reservas en nuno, aplicaciones de prefieltros en diseño, pine needle,
construcción en mosaico entre otras.
Todas estas técnicas son recursos para ser aplicadas a piezas de
indumentaria, (lo cual nos introduce en la investigación de la
molderia),
accesorios (chalinas, sombreros, carteras, collares, pantuflas,
etc.)
Todas estas técnicas pueden ser utilizadas para la construcción de
cuencos y piezas escultóricas.
El fieltro es un material sumamente dúctil con una infinidad
de
aplicaciones.
Horario: Lunes de 10 a 13 hs.
Comienzo: 10 de marzo
Duración: marzo a diciembre
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Taller de Análisis de
Obras
a cargo de Tulio de Sagastizábal
El taller consiste en una reunión semanal de todo el
grupo participante,
y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras
presentadas,
cada vez la de un autor y toda la documentación visual disponible
acerca de su trayectoria y proyectos en
vias de realización.
El trabajo es grupal e interdisciplinario.
Periódicamente participarán artistas y/o teóricos invitados, cuyas
experiencias, obras opensamientos puedan interesar y estimular al
grupo
de trabajo.
Horario: jueves de 19 a 22 hs. - Solicitar entrevista
Comienzo: 3 de abril
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Artes en la
contemporaneidad
a
cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. ó de 20 a 21:30 hs.
Comienzo: abril
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Supervisión de proyectos en artes,
individuales y grupales
a
cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal
o colectiva,
según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar
cita.
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