Miradas
filosóficas sobre la historia del arte:
introducción
a la pintura a través de textos filosóficos
Con
inscripción previa
a
cargo de Eugenia Viña
Turner, Cézanne, Klee y Bacon x Deleuze:
mediante los conceptos de caos, catástrofe y
germen,
el filósofo francés Gilles Deleuze (1925- 1995)
recorre la obra de los cuatro pintores
revolucionarios
devenidos clásicos, teniendo en cuenta las tres
rupturas epistemológicas que se producen en la
historia
del arte occidental.
Van Gogh x Heidegger:
la obra de arte considerada como revelación de
una verdad.
El filósofo alemán (1889- 1976) escribe sobre el
cuadro
las Botas Campesinas de Vincent Van Gogh.
Magritte, Klee, Kandinsky x Foucault:
¿Qué es pintar? ¿Qué es un cuadro? ¿Qué es una
idea?
¿Qué es un texto? Reflexiones del filósofo
francés en torno
a los pioneros del arte abstracto y su propuesta
de la pintura
como pensamiento visible.
Horario: lunes de 18 a
19:30 hs.
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Lecturas en Artes 13. Artes en la
contemporaneidad:
formas de hacer
Abierto a especialistas en la práctica de las
artes
(creativos, investigadores, docentes, gestores, etc.)
a cargo de: Alicia Romero, Marcelo Giménez.
Lecturas en Artes es
un seminario que, desde 2003, brinda
formación teórica a creadores e investigadores a
través del
abordaje de textos e imágenes y su relación;
analiza temas
centrales del pensar y del hacer estético y
artístico; busca
responder al requerimiento de contemporaneidad
expresado
en la fórmula “ser de su tiempo”.
Se trata de un desafío complejo: significa elegir
entre modos
disponibles de la época, reconocer otros sujetos,
advertir
mundos plurales, relacionarse con trayectorias
éticas,
estéticas y científicas recientes. Todo ello se
asocia a la difícil
pero apasionante tarea de estar en el presente.
El arte es siempre un dominio privilegiado de lo
actual:
realiza presencia.
El seminario se organiza en torno a un conjunto
de interrogantes
que implícitamente instala la práctica estética
contemporánea.
Se trata de profundizar cuestiones planteadas o
actualizadas en
la última década que distintos autores
reflexionan ligando
contextos disciplinares múltiples. En esta
ocasión, dichas
preguntas se derivan de reflexiones surgidas a la
vera de eventos
como dOCUMENTA o Manifesta y
algunas Bienal(es)
latinoamericanas que en los dos últimos años
señalan posibilidades
y otorgan percepción a la complejidad de los
“haceres” artísticos
en el presente. Lecturas en Artes 13 problematizará la formalidad
que estos haceres entrañan y las orientaciones
que apuntan:
performances, gestiones, proyectos, son algunos
modos ya
instalados de pleno derecho; otras maneras parecen estar en
proceso y no son cabalmente apropiables todavía.
¿En qué
consisten las formas de hacer de las artes
en la contemporaneidad?
¿Cuáles son los presupuestos tecno-científicos
que ellas alientan?
¿Qué tipos de poderes y resistencias ponen en
juego?
¿Qué compuestos sociales, comunitarios,
participativos
representan? ¿Qué configuraciones de lo cotidiano
esbozan?
En fin ¿qué plurales sensibilidades imaginan y
operan?
La modalidad grupal de nuestro seminario ofrece
una escena
para la puesta en juego de perspectivas
heterogéneas, a través
del diálogo entre los participantes y el análisis
conjunto de cada
experiencia singular.
En el entorno de las preguntas del seminario
abordaremos
aquellas que formulen los seminaristas en pos de
comprender
las formas del hacer artístico de hoy. El
carácter teórico-práctico
de los encuentros permite trabajar con textos y
materiales
audiovisuales originales.
Esta propuesta se asienta en las experiencias
llevadas a cabo
en diversos ámbitos de enseñanza y en la
dirección de proyectos
artísticos independientes e institucionales de
grado y postgrado.
Horario: martes de 18:00 a 19:30 hs.
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Las artes en la contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo
Giménez
Este seminario se dedicará al estudio del arte
actual, sus diversas
manifestaciones, sus vínculos con el pasado
y sus relaciones con la cultura del presente.
Cada clase, en sí misma unitaria, partirá de un
evento artístico
colectivo o individual de actualidad, para
remontar filiaciones en la
historia de las artes y para establecer su
inscripción en el contexto
de la escena contemporánea. De este modo se irá
elaborando una
trama que permitirá recorrer y comprender la
multiplicidad
y diversidad de las expresiones del arte de hoy.
Este curso es
apropiado para aquellos que quieran iniciarse en
el estudio del
arte contemporáneo, así como para quienes deseen
información
actualizada o bien profundizar conocimientos
anteriores desde
una perspectiva integral.
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horario: martes de 15:30 a 17 hs.
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Artes
en la contemporaneidad: regionalismos (global-local)
a cargo de Alicia Romero y Marcelo
Giménez
A pesar del quiebre total o parcial del proyecto
de globalización,
suele insistirse en la posibilidad de una
civilización y un arte
mundiales como herencia de la Modernidad. En
tanto seguimos
el curso de esta cuestión, si se quiere
interrogar la diversidad,
parece pertinente poner la mirada en perspectiva
regional.
Así lo han postulado en 2012 la dOCUMENTA (13),
la 7ª Bienal
de Berlín, la 3° Trienal de París, y más
recientemente la 1° Bienal
de Montevideo, El Gran Sur.
Así lo enfocarán durante 2013 la Bienal del Sur
en Ciudad de Panamá
y la 7° Bienal Internacional de Curitiba,
estableciendo una relación
entre la urbe y el arte. Y más allá de estos
grandes eventos, el rasgo
de particularidad cultural aparece en el arte
contemporáneo como
una orientación estética valorada.
Tanto en el análisis de las megamuestras
internacionales
mencionadas como en otros eventos relevantes de 2013,
se irán
siguiendo las variaciones de perspectiva que
producen las diversas
localizaciones en la cartografía artística
contemporánea.
Modalidad: grupal
(abierto al público en general)
Horario: martes de 20
a 21:30 hs.
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Supervisión de proyectos en artes, individuales
y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo
Giménez
Modalidad: personal o colectiva,
según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar cita.
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Taller
de Análisis de Obras
a cargo de Tulio de
Sagastizábal
El taller consiste en
una reunión semanal de todo el grupo
participante, y en el
transcurso del mismo se debate en torno a
las obras
presentadas, cada vez la de un autor y toda la
documentación visual
disponible acerca de su trayectoria y
proyectos en vias de
realización.
El trabajo es grupal e
interdisciplinario.
Periodicamente
participarán también artistas y/o teóricos
invitados, cuyas
experiencias, obras o pensamientos puedan
interesar y estimular
al grupo de trabajo.
Horario: jueves de 19
a 22 hs. - Solicitar entrevista
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Taller
de Escultura Contemporánea
a cargo de Edgardo
Madanes
Producción y
experimentación en la tridimensión.
El
taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los
integrantes en
la concepción, el desarrollo y la producción
de
proyectos personales en la tridimensión.
Ofrece
una metodología y un espacio adecuado para el
aprendizaje
y la práctica escultórica.
Posibilita
la capacitación del oficio y de las técnicas
necesarias
para la concreción de los proyectos.
Brinda
un espacio de reflexión y análisis sobre los
procedimientos
y conceptos desarrollados en la
producción
individual.
Las
clases grupales tienen un carácter práctico con
apoyatura
teórica. La metodología de enseñanza
personalizada
permite tanto el acceso a alumnos sin
experiencia
como la especialización para alumnos
avanzados
y profesionales.
Horario: miércoles de
17 a 20 hs. - Solicitar entrevista
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Taller de Pintura
a cargo de Laura Massoni
La práctica de la pintura -uno de los lenguajes
más antiguos
de la humanidad y de cada persona en singular,
dada su
condición preverbal- integra en sí conocimientos
a los que
resulta propicio acceder de una forma que
articule la práctica
con la progresiva conciencia sobre los saberes
que se
adquieren en el oficio.
Para eso, dentro de las nociones técnicas que se
ejercen
en la actividad de taller dedicado a la atención
personalizada
de cada alumno y con la atención puesta en su
propuesta
personal o problemática estética de su interés,
se integrarán
nociones de composición y fundamentos visuales,
de la historia
de los materiales que se utilizan, de la propia
pintura, de sus
autores más reconocidos y su formación como
espectadores.
Por esto, durante la clase de taller y en función
de propuestas
libres, se explorarán diversos soportes y
materiales en pos de
la adquisición de experiencias prácticas variadas
y se aportarán
los materiales necesarios para ampliar el
registro conciente que
los alumnos tengan de aquello que abordan en
diversidad de
soportes (libros, video, reproducciones, etc.),
visitas a museos,
galerías, espacios de arte y artistas
invitados que compartan
su experiencia vital con los alumnos.
Horario: jueves de 16 a 19 hs.
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Taller
de Dibujo Experimental
a cargo de Verónica
Gómez
El taller propone
considerar y ejercer el dibujo como una vía
inmediata y directa
para la exploración del universo propio,
a través de ejercicios
analíticos, consignas específicas,
improvisación y
experimentos con diferentes herramientas
y soportes. La
intención es que nos acerquemos desde el
trabajo de taller a la
configuración de una imagen propia
ó, si ya el
participante tuviese una imagen muy establecida,
poner en cuestión la
misma variando las maneras habituales
de construirla. También
habrá un lugar para el dibujo en su
carácter proyectual,
es decir, como boceto para instalaciones, escenografías, objetos, pintura ó
vídeo.
El seguimiento de los
procesos será personalizado y atendiendo
las necesidades que
surjan de la práctica.
Contaremos
con artistas invitados que compartirán
sus
experiencias.
Horario: martes de 17
a 20 hs.
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Taller experimental de fieltro
a cargo de Julia Rossi
Taller experimental de fieltro
a cargo de Julia Rossi
(nivel medio, se requiere conocimiento básico)
realización de pieza en fieltro nuno con aplicaciones de texturas
(3 encuentros)
Continuando con la propuesta de experimentación en fieltro
abordaremos la temática del fieltro combinando diseños
texturados de lana y tela.
Esta pieza será desarrollada con algunos conceptos de diseño
diferentes a los tradicionales realizadas en cursos anteriores.
Este taller estimula la creatividad y a su vez un manejo más
delicado y minucioso que se refleja en un fieltro de mayor calidad.
Lunes 14, 21 y 28 de octubre
Horario : de 10 a 13 hs.
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