Las artes en la
contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo
Giménez
Este seminario se dedicará al estudio del
arte actual, sus diversas
manifestaciones, sus vínculos con el
pasado y sus relaciones con la
cultura del presente. Cada clase, en sí
misma unitaria, partirá de un
evento artístico colectivo o individual
de actualidad, para remontar
filiaciones en la historia de las artes y
para establecer su inscripción
en el contexto de la escena
contemporánea. De este modo se irá
elaborando una trama que permitirá
recorrer y comprender la
multiplicidad y diversidad de las
expresiones del arte de hoy.
Este curso es apropiado para aquellos que
quieran iniciarse en el
estudio del arte contemporáneo, así como
para quienes deseen
información actualizada o bien
profundizar conocimientos anteriores
desde una perspectiva integral.
Modalidad: grupal (abierto al público en
general)
Horario: martes de 15:30 a 17 hs.
……………………………………………………………………………………..………………….
Artes en la contemporaneidad: regionalismos (global-local)
a cargo de Alicia Romero y Marcelo
Giménez
A pesar del quiebre total o parcial del
proyecto de globalización, suele
insistirse en la posibilidad de una
civilización y un arte mundiales como
herencia de la Modernidad. En tanto
seguimos el curso de esta cuestión,
si se quiere interrogar la diversidad,
parece pertinente poner la mirada en
perspectiva regional. Así lo han
postulado en 2012 la dOCUMENTA (13),
la 7ª Bienal de Berlín, la 3° Trienal de
París, y más recientemente la 1° Bienal
de Montevideo, El Gran Sur. Así lo
enfocarán durante 2013 la Bienal del Sur
en Ciudad de Panamá y la 7° Bienal
Internacional de Curitiba, estableciendo
una relación entre la urbe y el arte. Y
más allá de estos grandes eventos, el
rasgo de particularidad cultural aparece
en el arte contemporáneo como
una orientación estética valorada.
Tanto en el análisis de las megamuestras
internacionales mencionadas como
en otros eventos relevantes de 2013, se
irán siguiendo las variaciones de
perspectiva que producen las diversas
localizaciones en la cartografía
artística contemporánea.
(abierto al público en general)
Horario: martes de 20
a 21:30 hs.
...........................................................................................................................
Lecturas en
Artes 11: entornos del arte contemporáneo
Abierto a especialistas en la práctica de
las artes
(creativos, investigadores, docentes y
gestores)
a cargo de Alicia
Romero y Marcelo Giménez.
Lecturas en Artes
es un seminario que, desde 2003, brinda formación teórica
a creadores e investigadores a través del
abordaje de textos e imágenes y su
relación; analiza temas centrales del
pensar y del hacer estético y artístico;
busca responder al requerimiento de
contemporaneidad expresado en la
fórmula “ser de su tiempo”. Se trata de
un desafío complejo: significa elegir
entre modos disponibles de la época,
reconocer otros sujetos, advertir
mundos plurales, aceptar nuevas
trayectorias éticas, estéticas y científicas.
Todo ello se asocia a la difícil pero
apasionante tarea de estar en el presente.
El arte es siempre un dominio
privilegiado de lo actual: realiza presencia.
El seminario se organiza en torno a un
conjunto de interrogantes que las
prácticas artísticas contemporáneas
realizan de manera explícita o implícita.
Se trata de profundizar cuestiones que se
han planteado o actualizado en la
última década y sobre las que diversos
autores han reflexionado desde
contextos disciplinares múltiples. En
esta ocasión, dichas preguntas se
derivan de reflexiones surgidas a
posteriori del cierre de dOCUMENTA (13)
y otros eventos internacionales de la
envergadura de la Manifesta 9, la
7ª Bienal de Berlín, la 11ª Bienal de La
Habana, y la 4ª Bienal
Intercontinental de Arte Indígena,
Ancestral o Milenario de Quito,
entre otros.
Todos los interrogantes que desarrollará Lecturas
en Artes 11 refieren a la
problematización de los entornos del arte
en la época contemporánea.
A ella remitirán las preguntas que se
formulen los propios seminaristas en
pos de obtener un conocimiento complejo
de las realidades que se
imbrican en las prácticas estéticas de
hoy. La modalidad grupal de
nuestro seminario ofrece un ámbito que
facilita la emergencia de distintos
enfoques sobre los textos e imágenes y el
diálogo entre participantes
provenientes de medios diversos. El
carácter teórico-práctico de los
encuentros permite trabajar con textos y
materiales audiovisuales
especiales.
Esta propuesta se asienta en las
experiencias llevadas a cabo en diversos
ámbitos de enseñanza y en la dirección de
proyectos artísticos
independientes e institucionales de grado
y postgrado.
Horario: martes de 18
a 19:30 hs.
...................................................................................................................
Supervisión de
proyectos en artes, individuales
y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo
Giménez
Modalidad:
personal o colectiva, según corresponda a
la autoría del proyecto.
Concertar cita.
....................................................................................................................
Taller de Análisis de Obras
a cargo
de Tulio de Sagastizábal
El
taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el
transcurso del mismo se debate en torno
a las
obras presentadas, cada vez la de un autor y toda la documentación visual
disponible acerca de su trayectoria y
proyectos
en vias de realización.
El
trabajo es grupal e interdisciplinario.
Periodicamente
participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras
o pensamientos puedan
interesar
y estimular al grupo de trabajo.
Horario:
jueves de 19 a 22 hs. - Solicitar entrevista
............................................................................................................
Taller de Escultura Contemporánea
a cargo
de Edgardo Madanes
Producción
y experimentación en la tridimensión.
El
taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a
los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción
de proyectos personales en la tridimensión.
Ofrece
una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica
escultórica.
Posibilita
la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de
los proyectos.
Brinda
un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos
y
conceptos desarrollados en la producción individual.
Las
clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La
metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos
sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
Horario:
miércoles de 17 a 20 hs. - Solicitar entrevista
............................................................................................................
Taller
de Pintura
a cargo de Laura
Massoni
La práctica de la pintura -uno de los
lenguajes más antiguos de la
humanidad y de cada persona en singular,
dada su condición
preverbal- integra en sí conocimientos a
los que resulta propicio
acceder de una forma que articule la
práctica con la progresiva
conciencia sobre los saberes que se
adquieren en el oficio.
Para eso, dentro de las nociones técnicas
que se ejercen en la
actividad de taller dedicado a la
atención personalizada de cada
alumno y con la atención puesta en su
propuesta personal o
problemática estética de su interés, se
integrarán nociones de
composición y fundamentos visuales, de la
historia de los
materiales que se utilizan, de la propia
pintura, de sus autores más
reconocidos y su formación como espectadores.
Por esto, durante la clase de taller y en
función de propuestas
libres, se explorarán diversos soportes y
materiales en pos de la
adquisición de experiencias prácticas
variadas y se aportarán los
materiales necesarios para ampliar el
registro conciente que los
alumnos tengan de aquello que abordan en
diversidad de soportes
(libros, video, reproducciones, etc.),
visitas a museos, galerías,
espacios de arte y artistas
invitados que compartan su experiencia
vital con los alumnos.
Horario: jueves de 16 a 19 hs.
............................................................................................................
Taller de Dibujo Experimental
a cargo
de Verónica Gómez
El
taller propone considerar y ejercer el dibujo como una vía inmediata y directa
para la exploración del universo propio, a través de ejercicios analíticos,
consignas específicas,
improvisación
y experimentos con diferentes herramientas y soportes. La intención es que nos
acerquemos desde el trabajo
de
taller a la configuración de una imagen propia ó, si ya el participante tuviese
una imagen muy establecida, poner en cuestión la misma variando las maneras
habituales de construirla. También habrá un lugar para el dibujo en su carácter
proyectual, es decir, como boceto para instalaciones, escenografías, objetos,
pintura ó vídeo.
El
seguimiento de los procesos será personalizado y atendiendo
las
necesidades que surjan de la práctica. Contaremos con
artistas
invitados que compartirán sus experiencias.
Horario:
martes de 17 a 20 hs.
............................................................................................................
Taller
de retoque digital de imagen
para
artistas plásticos y fotógrafos
a cargo de Maria
Paula Pia
Objetivos: Adquirir,
además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad
proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este
software de edición.
Se incentivará la
exploración de las herramientas técnicas disponiblespara hallar un nivel
expresivo particular.
Se apunta también a la
adquisición del conocimiento necesarios
para otorgarle a los
trabajos diversos destinos:
impresos en pequeño o
gran formato y web.
Es aconsejable traer
la propia laptop.
Horario: Miércoles
Nivel I: 16 a 17.30
hs. - Nivel II: 18 a 19.30 hs.
...........................................................................................................
Taller
de fotografía creativa inicial
a cargo de Maria
Paula Pia
Objetivos: Conocer tu
propia cámara.
Herramientas técnicas:
balance de blancos, diafragma, tiempo de
exposición, principios
de iluminación, principio de cámara obscura,
nociones de
macrofotografía.
Conocer las reglas de
composición de la imagen.
Reflexionar sobre el
trabajo de otros fotógrafos y los distintos tipos de registro fotográfico
para conocer nuestra afinidad
(o distancia) con
algún estilo y buscar el propio.
Salir a hacer fotos,
imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo.
Volver a sacar,
modificar, trabajar con el tiempo de espera.
Experimentar con otras
técnicas: panorámicas, pintar con luz,
fotografiar el
movimiento.
Planificación,
seguimiento de proyectos y salidas fotográficas.
No es necesario contar
con cámara profesional para el taller.
Martes de 17 a 18.30
hs. y de 18.30 a 20 hs.
............................................................................................................
Taller
de lightpainting
a cargo de Maria
Paula Pia
Dibujo con luz,
iluminación no convencional, fotografías de exposición larga, creación de
escenas y construcción de dispositivos lumínicos.
Con revisión de
trabajo en clase.
Un taller que integra
fotografía, juego y desarrollo de
habilidades técnicas.
Se recomienda contar
con cámara reflex digital.
Nivel I: Jueves de 19
a 21 hs.
Nivel II: Jueves de 17
a 19 hs.
.............................................................................................................
Taller
de Fieltro artesanal
a cargo de Julia Rossi
|
fabricación de una cartera con
inclusiones de Shibori y 3D
Continuando con la propuesta
de experimentación en fieltro
abordaré la temática del volumen
aplicado a una cartera.
Esta pieza será mas compleja que
las carteras tradicionales
realizadas en cursos anteriores,
haremos hincapié en el diseño
y en las terminaciones.
Horario : de 10 a 13 hs.
- 3 encuentros - lunes 10 ,17 y 24
|
Consultar por otras
propuestas y cursos iniciales.
.............................................................................................................
