Taller de Análisis de Obras
a cargo de Tulio de Sagastizábal
El taller consiste en
una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo
se debate en torno a las obras presentadas,
cada vez la de un autor
y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos
en vias de realización.
El trabajo es grupal,
participativo e interdisciplinario.
Periodicamente
participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras
o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
Horario: jueves de
19.30 a 22.30 hs. - Solicitar entrevista
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Seminario-taller: Prácticas Teóricas para Artistas
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este seminario-taller
propone un espacio de reflexión-acción participativa en pos de indagar los
aspectos teóricos que la propia obra alberga y buscar los modos de desplegarlos
sensiblemente.
Se trata entonces de
conectar los proyectos de los seminaristas con las múltiples escenas de la
cultura y el arte contemporáneos.
Las actividades
previstas tendrán instancias individuales y grupales complementadas por el uso
y la producción de materiales específicos (visuales, audiovisuales y escritos).
En un primer segmento, enfocado a la
constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de diversas clases de
textos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las
producciones en desarrollo que los seminaristas
planteen en la mesa de trabajo; una vez constituido y cerrado el conjunto de
los seminaristas comprometidos a la tarea anual, se trabajará puntualmente
sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones
y devoluciones acordado grupalmente.
Modalidad: grupal - Horario: lunes 19 a 21 hs.
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Seminario: Las artes en la contemporaneidad
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este seminario se
dedicará al estudio del arte actual, sus diversas manifestaciones, sus
filiaciones con el pasado y sus relaciones con la cultura del presente. Cada
clase, en sí misma unitaria, partirá de un artista que en el presente año lleva
a cabo una muestra monográfica, para remontar los parentescos de su obra en la
historia de las artes y para establecer las inscripciones de la misma en las
múltiples escenas contemporáneas. De este modo se irá elaborando una trama que
permitirá recorrer y comprender la multiplicidad y diversidad de las
expresiones delarte de hoy. Este curso
es apropiado para aquellos que quieran iniciarse en el estudio del arte
contemporáneo, así como para quienes deseen información actualizada o bien
profundizarconocimientos anteriores desde una perspectiva integral.
Modalidad: grupal
(abierto al público en general)
Horario: martes de
15:30 a 17 hs.
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Seminario: Artes en la contemporaneidad: regionalismos
(global-local)
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Ciertas voces
contemporáneas señalan el quiebre total o parcial del proyecto de globalización
luego de la crisis de 2008; no obstante, la insistencia en una civilización y
un arte mundiales forma parte del bagaje que prolonga la Modernidad. Mientras
esperamos el devenir de esta cuestión, si se quiere interrogar la diversidad,
parece pertinente poner la mirada en perspectiva regional. Así lo postula una
de las cuestiones que abordará la Documenta
XIII (Kassel, 2012): “la obsolescencia de una noción eurocéntrica del
arte y el paradójico surgimiento de prácticas en el mundo de hoy relacionadas
con esa misma noción”. O, más abiertamente, la 30ª Bienal de San Pablo (2012),
cuya propuesta curatorial habla de la “multiplicidad, transicionalidad,
recurrencia y permanente mutabilidad de las poéticas artísticas”.
Estas dos megamuestras
internacionales serán el núcleo respectivamente del primer y segundo
cuatrimestres de este seminario. En el primer tramo, nos abocaremos a estudiar
y debatir las propuestas artísticas y problemáticas culturales planteadas por
una nueva edición de Documenta,
institución modélica para el desarrollo del arte contemporáneo; desenvolveremos
aspectos de la misma conectándolos con su historia y su presente, así como con
algunos eventos sincrónicos y conexos que hacen al horizonte regional que nos
ocupa, por caso la 7ª Bienal de Berlín.
Similar perspectiva
tomaremos durante el segundo tramo del año, coincidente con la preparación de
nuestro viaje a San Pablo, enfocando el contenido de la muestra 2012 en sus
derivas históricas y sus accionar actual en el territorio de la región.
Modalidad: grupal
(abierto al público en general)
Horario: martes de 20 a
21:30 hs.
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Taller de fotografía
creativa y proyecto fotográfico nivel II
a cargo de: María Paula Pia
Dedicado a los que ya
vienen realizando talleres y/o poseen conocimientos de fotografía. Dedicaremos
este año a producción de proyectos propios,
investigación de
miradas y realización de libros fotográficos de artista.
Horario: martes de 17 a
19 hs.
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Taller de fotografía
creativa y proyecto fotográfico nivel I
a cargo de: María Paula Pia
Apuntamos a:
Conocer la cámara.
Puede ser una reflex o una pocket. Iluminación, distancias, etc.
Reconocernos a través
de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a
fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.
Conocer las reglas de
composición de la imagen.
Reflexionar sobre el
trabajo de otros fotógrafos.
Abordaremos el tema de
ética y fotografía.
Salir a hacer fotos,
imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo.
Volver a sacar,
modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing.
Experimentar con otras
técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc.
Apreciar distintos
tipos de fotografía para conocer nuestra afinidad con algún estilo y buscar el
propio. Planificación y seguimiento de proyectos.
Se hará hincapié en
imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía"
aporta otra dimensión.
Horario: martes de 19 a
21 hs.
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Taller de retoque
digital de imagen para artistas plásticos y fotógrafos. Nivel I
a cargo de: Maria Paula Pia
El propósito del taller
retoque digital de imagen es que sus participantes adquieran, además de
capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de
trabajo y desarrollo de
criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración
de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo
particular.
Se apunta también
a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos
diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web.
Es aconsejable
traerla propia laptop.
Duración: de abril a
julio. (de agosto a noviembre se abrirá el cupo para el Nivel II)
Horario: miércoles de
17 a 18:30 hs.
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Taller de uso de
herramientas digitales e internet para artistas plásticos.
a cargo de: Maria Paula Pia
Nociones generales
sobre uso y aplicaciones de blogs y plataformas online orientado a artistas.
Cómo publicar, tipo de contenidos, gestión de imágenes. Informática básica paralos que llevan un
camino recorrido en las artes y quieren incorporar o mejorar herramientas para
la difusión de su obra.
Duración: 8 clases. (8
miércoles).
Horario: miércoles de
18:30 a 20 hs.
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Seminario: Lecturas en Artes 10
Cuatro preguntas al arte contemporáneo: Arte…
(región, traducción, transdisciplina, proyecto)
Abierto a especialistas
en la práctica de las artes (creativos, investigadores, docentes y gestores)
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Lecturas en Artes es un seminario que, desde 2003, se propone brindar
formación teórica a creadores e investigadores a través del abordaje de textos
que recorren temas centrales del pensar y del hacer estéticos y artísticos
contemporáneos, asociándolos de modos diversos.
Un creador del siglo
XIX proclamó la necesidad de “ser de su tiempo”. Hoy, como entonces, se trata
de un desafío complejo: significa, además de otras cosas, elegir entre modos
disponibles de la época. Señala el reconocimiento de otros sujetos, de mundos
plurales, de nuevas trayectorias éticas, estéticas y científicas. Todo ello se
asocia a la difícil pero apasionante tarea de estar en el presente. El arte es siempre un dominio privilegiado
de lo actual: realiza presencia. En el encuentro entre aquellos textos y este
arte queremos recorrer modelos diversos.
Nuestra propuesta se
asienta en las experiencias llevadas a cabo en diversos ámbitos de enseñanza y
en la dirección de proyectos independientes y tesis institucionales de
artistas, licenciados y maestrandos en artes.
En todos los casos hemos observado la necesidad de acompañar teórica y
metodológicamente al artista-docente-investigador-gestor, proporcionándole
lecturas propias del horizonte de pensamiento actual, habitualmente señaladas
por los propios hacedores. Dicho aporte teórico dialoga con las ideas e
instrumentos de la tarea artística y formativa, así como estimula los procesos
de creatividad y autorreflexión y la capacidad transferencial.
En cuanto a sus
contenidos, el seminario se organiza en torno a un conjunto de interrogantes
que realizan las prácticas artísticas contemporáneas, de manera explícita o
implícita.
Se trata de profundizar
cuestiones que se han planteado o actualizado en la última década y sobre las
que diversos autores han reflexionado desde contextos disciplinares
múltiples.
En esta ocasión, dichas
preguntas se derivan de reflexiones surgidas de los intercambios suscitados en
el decurso Lecturas en Artes 9
(afectado a la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) en
el que participaron, junto a los becarios seleccionados, otros artistas y
estudiosos del arte. Las cuatro preguntas nuevas que desarrollará Lecturas 10 refieren a la posibilidad de
pensar los vínculos del arte con diversos procesos de regionalización, de traducción,
de transdisciplinariedad y de proyectación. La modalidad grupal de
nuestro seminario ofrece un ámbito que facilita la emergencia de distintos
enfoques sobre los textos y el diálogo entre participantes provenientes de
medios diversos. El carácter teórico-práctico de los encuentros permite
trabajar con textos y materiales audiovisuales especiales.
Desarrollo: abril a julio - Horario: martes de 18
a 19:30 hs.
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Supervisión de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o
colectiva, según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar cita.
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Taller de Escultura Contemporánea
a cargo de Edgardo Madanes
Producción y
experimentación en la tridimensión.
El taller tiene como
objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la
concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la
tridimensión.
Ofrece una metodología
y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la
capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los
proyectos.
Brinda un espacio de
reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la
producción individual.
Las clases grupales
tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de
enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia
como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
Horario: miércoles de
17 a 20 hs. - Solicitar entrevista
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Cursos de fieltro artesanal
a cargo de Julia
Rossi
Curso avanzado de fieltro:
experiencias tridimensionales aplicados a la confección de
Accesorios.
La idea es trabajar sobre la base de la confección de
accesorios y experimentar con
volúmenes. Pueden surgir formas orgánicas (flores,
hojas) o formas totalmente abstractas.
Con estas técnicas sumamos más recursos creativos al
momento de ponernos a trabajar
con el fieltro.
Lunes 18 - Horario de 10 a 16 hs.
Materiales y almuerzo
incluidos
Curso avanzado de
fieltro:
Confección de una chalina en fieltro
con técnicas de calados
Se realizará 1 jornada intensiva de fieltro donde
realizaremos una chalina conla técnica
de fieltro calado.
Trabajaremos aplicando la técnica de Rutsuko durante su
visita a la Argentina.
El trabajo se centrará en el armado de una estructura
calada sin utilizar tijeras.
Miércoles 20 - Horario de 10 a 16 hs.
Materiales y almuerzo
incluidos
Curso avanzado de
fieltro:
Confección de una blusa en fieltro Nuno (es necesario experiencia con el fieltro)
En este curso de dos días de trabajo armaremos una blusa sin costura.
Veremos como se plantea
la moldería para poder manejar los diferentes talles en especial para aquellas interesadas que se dediquen a la
producción de indumentaria.
En lo referente al diseño
trabajaremos con técnicas mixtas sobre la superficie
Viernes 22 y sábado 23 - Horario de 10 a 17 hs.
Materiales y almuerzo
incluidos
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Taller de Dibujo Experimental
a cargo de Verónica Gómez
El taller propone considerar y ejercer el dibujo como
una vía inmediata y directa para la
exploración del universo propio, a través de ejercicios
analíticos, consignas específicas,
improvisación y experimentos con diferentes herramientas
y soportes. La intención es
que nos acerquemos desde el trabajo de taller a la
configuración de una imagen propia ó,
si ya el participante tuviese una imagen muy
establecida, poner en cuestión la misma
variando las maneras habituales de construirla. También
habrá un lugar para el dibujo
en su carácter proyectual, es decir, como boceto para
instalaciones, escenografías,
objetos, pintura ó vídeo. El seguimiento de los procesos será personalizado y
atendiendo
las necesidades que surjan de la práctica. Contaremos
con artistas invitados que
compartirán sus experiencias.
Horarios: lunes de 17 a
20 hs.
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