a cargo de: María Paula Pia
Dedicado a los que ya vienen realizando talleres y/o poseen conocimientos de fotografía. Dedicaremos este año a producción de proyectos propios,
investigación de miradas y realización de libros fotográficos de artista.
Duración: anual.
Inicio: martes 3 de abril.
Horario: martes de 17 a 19 hs.
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Taller de fotografía creativa y proyecto fotográfico nivel I
a cargo de: María Paula Pia
Apuntamos a:
- Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket. Iluminación, distancias, etc.
-Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.
- Conocer las reglas de composición de la imagen.
- Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos.
- Abordaremos el tema de ética y fotografía.
- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo.
- Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing.
- Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc.
- Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer nuestra afinidad con algún estilo y buscar el propio. Planificación y seguimiento de proyectos.
Se hará hincapié en imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión.
Inicio: martes 3 de abril.
Duración: de abril a julio.
Comienzo: martes de 19 a 21 hs.
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Taller de retoque digital de imagen para artistas plásticos y fotógrafos. Nivel I
a cargo de: Maria Paula Pia
El propósito del taller retoque digital de imagen es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable traer la propia laptop.
Inicio: Miércoles 4 de abril.
Duración: de abril a julio. (de agosto a noviembre se abrirá el cupo para el Nivel II)
Horario: miércoles de 17 a 18:30 hs.
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Taller de uso de herramientas digitales e internet para artistas plásticos.
a cargo de: Maria Paula Pia
Nociones generales sobre uso y aplicaciones de blogs y plataformas online orientado a artistas. Cómo publicar, tipo de contenidos, gestión de imágenes. Informática básica para los que llevan un camino recorrido en las artes y quieren incorporar o mejorar herramientas para la difusión de su obra.
Inicio: miércoles 4 de abril. Duración: 8 clases. (8 miércoles).
Horario: miércoles de 18:30 a 20 hs.
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Taller de Análisis de Obras
a cargo de Tulio de Sagastizábal
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
Horario: jueves de 19.30 a 22.30 hs. - Solicitar entrevista
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Seminario-taller: Prácticas Teóricas para Artistas
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este seminario-taller propone un espacio de reflexión-acción participativa en pos de indagar los aspectos teóricos que la propia obra alberga y buscar los modos de desplegarlos sensiblemente. Se trata entonces de conectar los proyectos de los seminaristas con las múltiples escenas de la cultura y el arte contemporáneos.
Las actividades previstas tendrán instancias individuales y grupales complementadas por el uso y la producción de materiales específicos (visuales, audiovisuales y escritos). En un primer segmento, enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de diversas clases de textos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; una vez constituido y cerrado el conjunto de los seminaristas comprometidos a la tarea anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Modalidad: grupal (grupo cerrado a partir del tercer mes de trabajo)
Horario: lunes 19 a 21 hs.
Duración: anual (del 16 de abril al 10 de diciembre)
Quienes requieran mayor información podrán solicitarla telefónicamente o conversar con los profesores el día 9 de abril entre las 17 y las 19 hs.
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Seminario: Las artes en la contemporaneidad
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este seminario se dedicará al estudio del arte actual, sus diversas manifestaciones, sus filiaciones con el pasado y sus relaciones con la cultura del presente. Cada clase, en sí misma unitaria, partirá de un artista que en el presente año lleva a cabo una muestra monográfica, para remontar los parentescos de su obra en la historia de las artes y para establecer las inscripciones de la misma en las múltiples escenas contemporáneas. De este modo se irá elaborando una trama que permitirá recorrer y comprender la multiplicidad y diversidad de las expresiones del arte de hoy. Este curso es apropiado para aquellos que quieran iniciarse en el estudio del arte contemporáneo, así como para quienes deseen información actualizada o bien profundizar conocimientos anteriores desde una perspectiva integral.
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horario: martes de 15:30 a 17 hs.
Inicio: 10 de abril
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Seminario: Artes en la contemporaneidad: regionalismos (global-local)
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Ciertas voces contemporáneas señalan el quiebre total o parcial del proyecto de globalización luego de la crisis de 2008; no obstante, la insistencia en una civilización y un arte mundiales forma parte del bagaje que prolonga la Modernidad. Mientras esperamos el devenir de esta cuestión, si se quiere interrogar la diversidad, parece pertinente poner la mirada en perspectiva regional. Así lo postula una de las cuestiones que abordará la Documenta XIII (Kassel, 2012): “la obsolescencia de una noción eurocéntrica del arte y el paradójico surgimiento de prácticas en el mundo de hoy relacionadas con esa misma noción”. O, más abiertamente, la 30ª Bienal de San Pablo (2012), cuya propuesta curatorial habla de la “multiplicidad, transicionalidad, recurrencia y permanente mutabilidad de las poéticas artísticas”.
Estas dos megamuestras internacionales serán el núcleo respectivamente del primer y segundo cuatrimestres de este seminario. En el primer tramo, nos abocaremos a estudiar y debatir las propuestas artísticas y problemáticas culturales planteadas por una nueva edición de Documenta, institución modélica para el desarrollo del arte contemporáneo; desenvolveremos aspectos de la misma conectándolos con su historia y su presente, así como con algunos eventos sincrónicos y conexos que hacen al horizonte regional que nos ocupa, por caso la 7ª Bienal de Berlín. Similar perspectiva tomaremos durante el segundo tramo del año, coincidente con la preparación de nuestro viaje a San Pablo, enfocando el contenido de la muestra 2012 en sus derivas históricas y sus accionar actual en el territorio de la región.
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horario: martes de 20 a 21:30 hs.
Duración: cuatrimestral (abril-julio y agosto-diciembre)
Inicio: martes 10 de abril.
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Seminario: Lecturas en Artes 10
Cuatro preguntas al arte contemporáneo: Arte… (región, traducción, transdisciplina, proyecto)
Abierto a especialistas en la práctica de las artes (creativos, investigadores, docentes y gestores)
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Lecturas en Artes es un seminario que, desde 2003, se propone brindar formación teórica a creadores e investigadores a través del abordaje de textos que recorren temas centrales del pensar y del hacer estéticos y artísticos contemporáneos, asociándolos de modos diversos.
Un creador del siglo XIX proclamó la necesidad de “ser de su tiempo”. Hoy, como entonces, se trata de un desafío complejo: significa, además de otras cosas, elegir entre modos disponibles de la época. Señala el reconocimiento de otros sujetos, de mundos plurales, de nuevas trayectorias éticas, estéticas y científicas. Todo ello se asocia a la difícil pero apasionante tarea de estar en el presente. El arte es siempre un dominio privilegiado de lo actual: realiza presencia. En el encuentro entre aquellos textos y este arte queremos recorrer modelos diversos.
Nuestra propuesta se asienta en las experiencias llevadas a cabo en diversos ámbitos de enseñanza y en la dirección de proyectos independientes y tesis institucionales de artistas, licenciados y maestrandos en artes. En todos los casos hemos observado la necesidad de acompañar teórica y metodológicamente al artista-docente-investigador-gestor, proporcionándole lecturas propias del horizonte de pensamiento actual, habitualmente señaladas por los propios hacedores. Dicho aporte teórico dialoga con las ideas e instrumentos de la tarea artística y formativa, así como estimula los procesos de creatividad y autorreflexión y la capacidad transferencial.
En cuanto a sus contenidos, el seminario se organiza en torno a un conjunto de interrogantes que realizan las prácticas artísticas contemporáneas, de manera explícita o implícita. Se trata de profundizar cuestiones que se han planteado o actualizado en la última década y sobre las que diversos autores han reflexionado desde contextos disciplinares múltiples.
En esta ocasión, dichas preguntas se derivan de reflexiones surgidas de los intercambios suscitados en el decurso Lecturas en Artes 9 (afectado a la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) en el que participaron, junto a los becarios seleccionados, otros artistas y estudiosos del arte. Las cuatro preguntas nuevas que desarrollará Lecturas 10 refieren a la posibilidad de pensar los vínculos del arte con diversos procesos de regionalización, de traducción, de transdisciplinariedad y de proyectación. La modalidad grupal de nuestro seminario ofrece un ámbito que facilita la emergencia de distintos enfoques sobre los textos y el diálogo entre participantes provenientes de medios diversos. El carácter teórico-práctico de los encuentros permite trabajar con textos y materiales audiovisuales especiales.
Desarrollo: 16 encuentros (del 10 de abril al 31 de julio)
Horario: martes de 18 a 19:30 hs.
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Taller de Escultura Contemporánea
a cargo de Edgardo Madanes
Producción y experimentación en la tridimensión.
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
Horario: miércoles de 17 a 20 hs. - Solicitar entrevista
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