jueves, 20 de marzo de 2014

Programa de abril 2014




Taller de Análisis de Obras 
a cargo de: Tulio de Sagastizábal
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo
participante, y en el transcurso del mismo se debate en
torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor y toda
la documentación visual disponible acerca de su trayectoria
y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal e interdisciplinario.
Periódicamente participarán  artistas y/o teóricos invitados,
cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar
y estimular al grupo de trabajo.
Horario: jueves de 19 a 22 hs. - Solicitar entrevista
Comienzo: 3 de abril
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Lecturas en Artes 2014. Discursos artísticos:
temas, problemas y perspectivas
 a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Abierto a especialistas en la práctica de las artes
(creativos, investigadores, docentes y gestores)

Lecturas en Artes es un seminario que, desde 2003,
brinda formación teórica a creadores e investigadores a
través del abordaje de textos e imágenes y su relación;
 analiza temas centrales del pensar y del hacer estético y
artístico; busca responder al requerimiento de
contemporaneidad expresado en la fórmula
“ser de su tiempo”.
Se trata de un desafío complejo: significa elegir entre
modos disponibles de la época, reconocer otros sujetos,
advertir mundos plurales, aceptar nuevas trayectorias
éticas, estéticas y científicas. Todo ello se asocia a la
difícil pero apasionante tarea de estar en el presente.
El arte es siempre un dominio privilegiado de lo actual:
realiza presencia.
El presente dictado se organiza en torno a un conjunto
de textos recientes cuyo eje es la práctica artística
contemporánea en pos de interrogar y debatir cuestiones
que se han planteado o actualizado en la última década y
sobre las que diversos autores han reflexionado desde
contextos disciplinares múltiples, particularmente los
ámbitos estéticos, críticos, sociales. Algunas de nuestras
elecciones provienen del conjunto de notas-pensamientos
 formulados en ocasión de la dOCUMENTA (13) de 2012; otras,
de las colaboraciones editadas por publicaciones periódicas
recientes especializadas en arte contemporáneo como e-flux
o Seismopolite. Journal of Art and Politics; también
abordaremos autores que entraman el pensamiento acerca
del arte con otras áreas de la cultura: Boris Groys,
Peter Sloterdijk, Wu Chin Tao, Richard Sennett…
Como en anteriores oportunidades, en tanto todos las
problematizaciones que despliega Lecturas en Artes refieren
al acontecer artístico en la época contemporánea, ellas se
acompañarán con materiales audiovisuales especiales que
iluminarán tanto los escritos como las preguntas formuladas
por los propios seminaristas. La modalidad grupal de nuestro
seminario ofrece un ámbito que propicia la emergencia de
distintos enfoques sobre los textos e imágenes y el diálogo
entre participantes provenientes de medios diversos.
Esta propuesta se asienta en las experiencias llevadas a
cabo en diversos ámbitos de enseñanza y en la dirección
de proyectos artísticos independientes e institucionales
de grado y postgrado.

Desarrollo: anual (desde el 22 de abril al 24 de junio
y desde el 22 de julio hasta el 9 de diciembre)
Horario: martes de 18 a 19:30 hs.
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Artes en la contemporaneidad
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Abierto al público en general

La actualidad de la práctica artística propone arduas
transformaciones al conjunto de creencias, saberes,
sensibilidades y pasiones que nos ligan al arte:
cambios en sus modos establecidos a través del tiempo,
en sus sitios institucionalizados, en las formas por las
que se manifiesta, en los intercambios que realiza.
Nuestro seminario se propone formular algunas
preguntas al Arte Contemporáneo en pos de conocer
los consensos establecidos y comprender las escenas,
los actores, los acontecimientos, las realizaciones de
las artes en el presente. Estos interrogantes pretenderán
orientar hacia las posibles significaciones de este quehacer
estético cuya discontinuidad se remonta a las postrimerías
del siglo anterior:
¿En qué consisten las modalidades del arte contemporáneo?
¿Cuáles son los lugares reconocibles de su desempeño y
aquellos otros que no lo son?
¿Qué figuras dan presencia a la acción del arte de hoy?
¿Cómo se tensan sus relaciones con el mundo o los mundos
posibles?
Desplegaremos las problemáticas del arte contemporáneo 
en conexión con algunos eventos programados en nuestro
medio (como la exposición Joseph Beuys) y con otros de
carácter regional (por caso, la bienal de San Pablo) o global
(tal la conferencia internacional Biennials:
 Prospect and Perspectives). Lo haremos en el curso de
reuniones de exposición e intercambios con el grupo,
que serán  ilustradas audiovisual y bibliográficamente.

Desarrollo: anual (desde el 22 de abril al 24 de junio y
desde el 22 de julio hasta el 9 de diciembre)
Horarios: de 15:30 a 17 hs. ó de 20 a 21:30 hs.
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Miradas filosóficas sobre la historia del arte
introducción a la pintura a través de textos filosóficos
Con inscripción previa
a cargo de:  Eugenia Viña
Turner, Cézanne, Klee y Bacon x Deleuze: 
mediante los conceptos de caos, catástrofe y germen,
el filósofo francés Gilles Deleuze (1925- 1995) 
recorre la obra de los cuatro pintores revolucionarios
devenidos clásicos, teniendo en cuenta las tres 
rupturas epistemológicas que se producen en la
historia del arte occidental. 
Horario: lunes de 18 a 19:30 hs.
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Taller de Escultura Contemporánea
a cargo de: Edgardo Madanes
Producción y experimentación en la tridimensión.
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a
los integrantes  en la concepción, el desarrollo
y la producción de proyectos personales en la
 tridimensión. 
Ofrece una metodología y un espacio adecuado para
el aprendizaje y la práctica escultórica. 
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas
necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre
los procedimientos y conceptos desarrollados en la
producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con
apoyatura teórica. La metodología de enseñanza 
personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin
experiencia como la especialización para alumnos
avanzados y profesionales.
Horario: miércoles de 17 a 20 hs. -  Solicitar entrevista
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Taller de Pintura
a cargo de: Laura Massoni
La actividad de este taller -orientado desde la atención
personalizada de cada alumno, su propuesta o
problemática estética de su interés- combinará la
práctica concreta con nociones de composición y
fundamentos visuales, de la historia de los materiales
que se utilizan, de la propia pintura, de sus autores
más reconocidos y su formación como espectadores.
Así, se explorarán diversos soportes y materiales en
la búsqueda de experiencias prácticas variadas y
se aportarán los materiales teóricos de diverso formato
(libros, video, reproducciones, etc.), visitas a museos,
galerías y espacios de arte y la presencia de artistas
invitados que compartan su experiencia vital con los
alumnos.
Horario: jueves de 16 a 19 hs.
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Taller de Encuadernación 
Incluye terminaciones y presentaciones
adecuadas para Libros de artista.
a cargo de: Carlos Quesada
Este taller está orientado a concretar proyectos en
formato de libro al que se llega utilizando técnicas y
materialesde la encuadernación tradicional como base
y adaptando otros materiales no convencionales.
Como es un taller de seguimiento individual habrá una
clase introductoria donde se podrán ver modelos
de proyectosya desarrollados y decidir los materiales
que cada uno podrá utilizar de acuerdo al trabajo a
desarrollar.
No incluye material
Inscripción previa: mín. 4 máx. 6 personas  
Duración: 4 encuentros 
Horario: míercoles de 15 a 17:30 hs. 
Comienzo: 9 de abril
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Taller de Dibujo Experimental
a cargo de Verónica Gómez
El taller propone considerar y ejercer el dibujo como
una vía inmediata y directa para la exploración
del universo propio, a través de ejercicios analíticos,
consignas específicas, improvisación y experimentos
con diferentes herramientas y soportes.
La intención es que nos acerquemos desde el trabajo
de taller a la configuración de una imagen propia o,
si ya el participante tuviese una imagen muy establecida,
poner en cuestión la misma variando las maneras
habituales de construirla. También habrá un lugar para
el dibujo en su carácter proyectual, es decir,
como boceto para instalaciones, escenografías, objetos,
pintura o vídeo. 
El seguimiento de los procesos será personalizado y
atendiendo las necesidades que surjan de la práctica.
Contaremos con artistas invitados que compartirán
sus experiencias.  
Horario: martes de 17 a 20 hs.
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Taller experimental de fieltro
a cargo de: Julia Rossi 
En este taller trabajaremos durante su desarrollo
diferentes técnicas: calados, variantes de fieltro nuno,
amarres y shibori, variadas estructuras y formas en 3D; 
reservas en nuno, aplicaciones de prefieltros
en diseño, pine needle, construcción en mosaico,
entre otras.
Todas estas técnicas son recursos para ser aplicadas
a piezas de indumentaria, (lo cual nos introduce en la
investigación de la molderia), accesorios:
(chalinas, sombreros, carteras, collares, pantuflas, etc.) 
Todas estas técnicas pueden ser utilizadas para la
construcción de cuencos y piezas escultóricas. 
El fieltro es un material sumamente dúctil con una
infinidad de aplicaciones.
Horario: Lunes de 10 a 13 hs.
Duración: marzo a diciembre - Solicitar entrevista
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Taller de revelado digital de archivos RAW
a cargo de: Maria Paula Pia
Objetivos: Adquirir, además de capacidad técnica de
operación sobre la imagen, capacidad proyectiva 
de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de software
de edición.
Se incentivará la exploración de las herramientas
técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo
particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento
necesario para otorgarle a los trabajos diversos destinos:
impresos en pequeño o gran formato y web. 
Es aconsejable traer la propia laptop.
Horario: jueves de 17 a 18.30 hs.
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Taller de fotografía
a cargo de: Maria Paula Pia
Objetivos: Lograr conocer en profundidad las prestaciones
de una cámara y elaboración de proyectos fotográficos.
Herramientas técnicas: balance de blancos, diafragma,
tiempo de exposición, principios de iluminación,
principio de cámara obscura, nociones de macrofotografía.
Reglas de composición de la imagen.
Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos y los
distintos tipos de registro fotográfico para conocer
nuestra afinidad (o distancia) con algún estilo y buscar
el propio.
Salir a hacer fotos, imprimirlas y evaluar las mismas, dentro
de un encuadre de proceso creativo.
Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera.
Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz,
fotografiar el movimiento.
Planificación, seguimiento de proyectos.
El taller está pensado tanto para uso de cámara reflex
digital como analógica o bridge (con controles manuales).
Por consultas de equipo específicas enviar e-mail.
Martes de 17 a 18.30 hs. y de 18.30 a 20 hs. 
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Taller de lightpainting
a cargo de: Maria Paula Pia
Dibujo con luz, iluminación no convencional, fotografías
de exposición larga, creación de escenas y construcción
de dispositivos lumínicos. Con revisión de trabajo en clase.
Un taller que integra fotografía, juego y desarrollo de
habilidades técnicas.
Se recomienda contar con cámara reflex digital.
Horario: jueves de 18:30 a 20:30 hs.
Incorporación en cualquier momento del año.
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Supervisión de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o colectiva, según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar cita.
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lunes, 24 de febrero de 2014

Programa de marzo - comienzo de clases 5 de marzo 2014


Taller de Escultura Contemporánea
a cargo de Edgardo Madanes
Producción y experimentación en la tridimensión.
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a
los integrantes  en la concepción, el desarrollo y la
producción de proyectos personales en la tridimensión. 
Ofrece una metodología y un espacio adecuado para
el aprendizaje y la práctica escultórica. 
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas
necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los
procedimientos y conceptos desarrollados en la
producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con
apoyatura teórica. La metodología de enseñanza 
personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin
experiencia como la especialización para alumnos
avanzados y profesionales.
Horario: miércoles de 17 a 20 hs. -  Solicitar entrevista
Comienzo: 5 de marzo
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Taller de Pintura
a cargo de Laura Massoni
La actividad de este taller -orientado desde la atención
personalizada de cada alumno, su propuesta o problemática
estética de su interés- combinará la práctica concreta con
nociones de composición y fundamentos visuales, de la historia
de los materiales que se utilizan, de la propia pintura, de sus
autores más reconocidos y su formación como espectadores.
Así, se explorarán diversos soportes y materiales en la búsqueda
de experiencias prácticas variadas y se aportarán los materiales
teóricos de diverso formato (libros, video, reproducciones, etc.),
visitas a museos, galerías y espacios de arte y la presencia de 
artistas invitados que compartan su experiencia vital con
los alumnos.
Horario: jueves de 16 a 19 hs.
Comienzo: 6 de marzo
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Lecturas en Artes 2014. La investigación artística
a cargo de: Alicia Romero, Marcelo Giménez
Dedicado a quienes se interrogan por la práctica contemporánea
de las artes
A partir de 2003, Lecturas en Artes busca responder al deseo de actualización expresado por creadores de distintas áreas.
Es un seminario participativo que problematiza el arte y sus
entornos en la época contemporánea. A través del abordaje de
imágenes y textos interrogamos un conjunto de cuestiones
esbozadas o renovadas en tiempos recientes y sobre las que
diversos autores reflexionan desde contextos disciplinares
múltiples.
En esta ocasión, las preguntas derivan de transformaciones
establecidas en los modos del hacer artístico de los últimos años.
En particular, en el ámbito de la investigación artística, actividad
que ha ampliado sus límites al punto de comprender nuevos
sentidos y convertirse en uno de los modos distintivos del
quehacer  contemporáneo de los artistas. A la luz de tal
protagonismo surgen varias cuestiones:

¿Qué factores movilizan la actitud investigativa
en la esfera de lo sensible?
¿Qué puede entenderse por investigar cuando quien realiza
la actividad se sitúa como artista?
¿Cuáles han sido los modos tradicionales de investigación
en lo artístico? ¿Cuáles son las formas actuales de dicha labor?
¿Qué similitudes y que singularidades pueden señalarse
respecto de otras esferas de investigación?
¿Qué dispositivos se movilizan o se elaboran en una
investigación artística? ¿Qué tipos de objetos de investigación
construyen los proyectos artísticos? 
¿Cuáles son las maneras institucionales que adopta la 
investigación artística contemporánea?
¿Qué resultados entraña, que transferencias promueve?

Con nuestros planteos y con los que formulen los propios
seminaristas procuraremos un conocimiento complejo de estas
realidades que se imbrican en las prácticas estéticas de hoy.
La modalidad grupal de nuestro seminario ofrece un ámbito que
facilita la emergencia de distintos enfoques sobre los textos e
imágenes y el diálogo entre participantes provenientes de 
medios diversos. El carácter teórico-práctico de los encuentros 
permite trabajar con textos y materiales audiovisuales especiales.

Esta propuesta se asienta en las experiencias llevadas a cabo
en diversos ámbitos de enseñanza y en la dirección de proyectos
artísticos independientes e institucionales de grado y postgrado.

Desarrollo: 4 encuentros (martes 11, 18, 25 de marzo y 1° de abril)
Horario: martes de 18:30 a 20:00 hs.
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Artes en la contemporaneidad.
Modos, sitios, figuras, redes
a cargo de: Alicia Romero, Marcelo Giménez
Emociona pensar que el Porte-bouteilles de Marcel Duchamp
cumple 100 años: ese objeto cualquiera (un secabotellas) que
sin modificación alguna fue promovido a la categoría de obra de arte.
El ready-made reveló una dimensión otra del dominio estético.
Un siglo después ¿existe algo equivalente en su valor al gesto de MD?
Sin duda el tiempo ha procurado metamorfosis que trastocaron y 
reordenaron el programa del arte moderno, sus modos establecidos,
sus circuitos institucionalizados, sus resultados reconocibles.
Este seminario se propone señalar y abordar algunos acontecimientos 
actuales que trazan horizontes y perspectivas distintivas,
que instituyen roles diferentes y expresan inquietudes otras en la
escena del arte contemporáneo. Pasados quince años del nuevo
milenio nos preguntamos: 
¿Cuáles son los modos de hacer del arte contemporáneo? 
¿Cuáles son los sitios preferenciales de su desempeño y las maneras 
de instalarse en ellos? 
¿Cuáles son las figuras posibles del sujeto artístico actual? 
Cómo se tensan sus redes?
Buscar respuestas a estas cuestiones podría proveer un entramado
para sostener, transitar y comprender la multiplicidad y diversidad
de las expresiones del arte de hoy. De tal modo, el seminario es
apropiado tanto para aquellos que se inicien en el estudio del arte 
contemporáneo o deseen información actualizada, como para
quienes quieran ordenar y profundizar conocimientos anteriores
desde una perspectiva integral.

Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Desarrollo: 4 encuentros (martes 11, 18 y 25 de marzo y 1° de abril)
Horario: de 20 a 21:30 hs.
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Taller de Dibujo Experimental
a cargo de Verónica Gómez
El taller propone considerar y ejercer el dibujo como una vía
inmediata y directa para la exploración del universo propio,
a través de ejercicios analíticos, consignas específicas, improvisación
y experimentos con diferentes herramientas y soportes.
La intención es que nos acerquemos desde el trabajo de taller
a la configuración de una imagen propia ó, si ya el participante
tuviese una imagen muy establecida, poner en cuestión la misma
variando las maneras habituales de construirla. También habrá
un lugar para el dibujo en su carácter proyectual, es decir,
como boceto para instalaciones, escenografías, objetos, pintura
ó vídeo. 
El seguimiento de los procesos será personalizado y atendiendo
las necesidades que surjan de la práctica.
Contaremos con artistas invitados que compartirán sus
experiencias. 
Comienzo: 11 de marzo 
Horario: martes de 17 a 20 hs.
...................
Taller de revelado digital de archivos RAW
a cargo de Maria Paula Pia
Objetivos: Adquirir, además de capacidad técnica de operación
sobre la imagen, capacidad proyectiva  de trabajo y desarrollo
de criterio en el uso de software de edición.
Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas
disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento necesario
para otorgarle a los trabajos diversos destinos:
impresos en pequeño o gran formato y web. 
Es aconsejable traer la propia laptop.
Horario: jueves de 17 a 18.30 hs.
IComienzo: Jueves 6 de marzo - 8 encuentros.

Taller de fotografía
a cargo de Maria Paula Pia
Objetivos: Lograr conocer en profundidad las prestaciones 
de una cámara y elaboración de proyectos fotográficos.
Herramientas técnicas: balance de blancos, diafragma,
tiempo de exposición, principios de iluminación,
principio de cámara obscura, nociones de macrofotografía.
Reglas de composición de la imagen.
Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos y los distintos
tipos de registro fotográfico para conocer nuestra afinidad
(o distancia) con algún estilo y buscar el propio.
Salir a hacer fotos, imprimirlas y evaluar las mismas, dentro
de un encuadre de proceso creativo.
Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera.
Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz,
fotografiar el movimiento.
Planificación, seguimiento de proyectos.
El taller está pensado tanto para uso de cámara reflex digital
omo analógica o bridge (con controles manuales).
Por consultas de equipo específicas enviar e-mail.
Martes de 17 a 18.30 hs. y de 18.30 a 20 hs. 
Comienzo: Martes 11 de marzo - 12 encuentros.

Taller de lightpainting
a cargo de Maria Paula Pia
Dibujo con luz, iluminación no convencional, fotografías de
exposición larga, creación de escenas y construcción
de dispositivos lumínicos. Con revisión de trabajo en clase.
Un taller que integra fotografía, juego y desarrollo de
habilidades técnicas.
Se recomienda contar con cámara reflex digital.
Horario: jueves de 18:30 a 20:30 hs.
Comienzo: jueves 6 de marzo
Taller anual; incorporación en cualquier momento del año.
..................
Taller experimental de fieltro
a cargo de Julia Rossi 
En este taller trabajaremos durante su desarrollo diferentes técnicas: 
calados, variantes de fieltro nuno, amarres y shibori, 
variadas estructuras y formas en 3D; 
reservas en nuno, aplicaciones de prefieltros en diseño, pine needle, 
construcción en mosaico entre otras.
Todas estas técnicas son recursos para ser aplicadas a piezas de 
indumentaria, (lo cual nos introduce en la investigación de la molderia), 
accesorios (chalinas, sombreros, carteras, collares, pantuflas, etc.) 
Todas estas técnicas pueden ser utilizadas para la construcción de 
cuencos y piezas escultóricas. 
El fieltro es un material sumamente dúctil con una infinidad 
de aplicaciones.
Horario: Lunes de 10 a 13 hs.
Comienzo:  10 de marzo
Duración: marzo a diciembre
..................
Taller de Análisis de Obras 
a cargo de Tulio de Sagastizábal
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante,
 y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, 
cada vez la de un autor y toda la documentación visual disponible 
acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal e interdisciplinario.
Periódicamente participarán  artistas y/o teóricos invitados, cuyas 
experiencias, obras opensamientos puedan interesar y estimular al 
grupo de trabajo.
Horario: jueves de 19 a 22 hs. - Solicitar entrevista
Comienzo: 3 de abril
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Artes en la contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. ó de 20 a 21:30 hs.
Comienzo: abril
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Supervisión de proyectos en artes,
individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o colectiva, 
según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar cita.
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