lunes, 9 de abril de 2018

Programa de mayo de 2018



Artes en la contemporaneidad: a casi dos décadas en el siglo XXI a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
A casi dos décadas de comienzos del siglo XXI, se han producido significativas transformaciones que permiten captar y apreciar los modos específicos del arte contemporáneo. Tales cambios y modalidades son perceptibles en las muestras del arte mundial, regional y local. Durante 2018, a la par que relevar los artistas y sus prácticas más actuales, deseamos efectuar un balance de lo acontecido a lo largo de este siglo a través de materiales originales relevados en sucesivas ediciones de eventos tan reconocidos como Documenta, Proyectos Escultóricos de Münster, Manifesta, Bienal de San Pablo, Bienal del Mercosur, Bienalsur, Bienal Fin del Mundo, etc. Nos aproximaremos a ellos atendiendo los grandes temas que hoy convocan a las prácticas artísticas como territorio, performance, memoria, proyecto, transmodalidad, etc.
Horario:
Martes de 15:30 a 17 hs ó de 20 a 21:30 hs.
Taller de Análisis de Obras  a cargo de Tulio de Sagastizábal
El taller de análisis de obra trabaja en la modalidad 
de "clínicas" sobre la producción y elaboración de obras y proyectos
de los artistas participantes.
Se trabaja en la realización de cada cual y las propias conflictividades,
pero haciendo mucho hincapié en los intercambios que se producen
en el grupo actuante.
Además de la participación de los inscriptos, se invita regularmente
a artistas y teóricos exteriores al grupo con el objeto de ampliar los
márgenes de discusión e información.
El taller es anual, y las reuniones son semanales.
Este año trabajaremos en 2 módulos de cuatro meses y medio c/u
Horario: jueves de 19:30 a 22:30 hs. 
Solicitar entrevista 
Taller de Escultura Contemporánea a cargo de Edgardo Madanes
Producción y experimentación en la tridimensión.
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los 
integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de
proyectos personales en la tridimensión. 
Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje
y la práctica escultórica. 
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para
la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y
conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica.
La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso
a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos
avanzados y profesionales.
Horario: miércoles de 17 a 20 hs. -  Solicitar entrevista
Taller de Dibujo Experimental a cargo de Verónica Gómez
Destinado a quienes quieran explorar el universo propio a través
del dibujo. El objetivo del taller es que el participante se acerque
a la configuración de una imagen singular, experimentando con
diferentes herramientas, materiales y soportes, en búsqueda de
aquellos recursos que le sean afines. Se harán propuestas específicas,
acordes con las inquietudes individuales. El seguimiento de los
procesos es personalizado, atendiendo las necesidades que surjan
de la práctica. Contaremos con la visita de artistas de trayectoria
que compartirán sus procesos creativos. Cupo limitado
Horario: martes de 15 a 18 y de 18 a 21 hs.
Pintura Contemporánea a cargo de Leila Tschopp
Taller teórico práctico
El taller propone profundizar en el conocimiento de la pintura
como práctica y lenguaje.
Se plantea orientar y acompañar la realización de los proyectos
artísticos de cada uno de los asistentes, incentivando la exploración
de nuevas herramientas y medios y la formulación de preguntarse
interrogantes acerca de sus propuestas.
Se considerará a la pintura en una dimension extensiva, abarcando
diferentes tipos de medios y recursos visuales, desde toda técnica
de pintura convencional hasta su hibridación con otros medios.
Se hará un especial hincapié en el análisis dela dimension espacial
de la pintura en proyectos site‐specific o instalaciones, explorando
la relación entre ambos géneros, sus antecedentes y sus
posibilidades contemporáneas.
El taller está dirigido a pintores y a toda persona interesada en
investigar y generar representaciones visuales en el cruce de la
tradición pictórica con otras disciplinas.
En cada encuentro se acompañará el desarrollo de cada proyecto
individual.
En forma complementaria se sugerirá bibliografía que permita
afianzar un marco teórico apropiado para la producción de cada
artista y se desarrollarán clases teóricas que sirvan como referencia
para las investigaciones sobre la pintura.
Horario: lunes de 16 a 19 hs.
Taller de Pintura a cargo de Laura Massoni
La actividad de este taller -orientado desde la atención personalizada
de cada alumno, su propuesta o problemática estética de su interés-
combinará la práctica concreta con nociones de composición y
fundamentos visuales, de la historia de los materiales que se utilizan,
de la propia pintura, de sus autores más reconocidos y su formación
como espectadores.
Así, se explorarán diversos soportes y materiales en la búsqueda de
experiencias prácticas variadas y se aportarán los materiales teóricos
de diverso formato (libros, video, reproducciones, etc.)
Horario: jueves de 16 a 19 hs.
Taller de Experiencias audio-visuales a cargo de Julia Masvernat
Destinado a quienes deseen investigar el cruce de lenguajes, entre
las artes visuales y los medios audiovisuales. Desarrollo de ejercicios
y seguimiento de proyectos en donde se integren técnicas y formas
de pensamiento de las artes visuales junto con los lenguajes
audiovisuales. Espacio de trabajo individual y grupal.
El taller propone un recorrido práctico y teórico por las tecnologías
que se han sucedido a lo largo de la historia del arte en la generación
de imágenes. Para estudiar y experimentar los modos en que estos
artefactos modifican nuestra percepción y formas de representación,
a partir del estudio los dispositivos pre-cine y su relación con las
tecnologías digitales actuales. El taller tiene tres bases: práctica 
(hacer, probar, experimentar), información (visionado de material
audiovisual, lectura de textos), pensamiento (reflexión, crítica,
análisis).
En la primer etapa (8 encuentros) se dará espacio a la
experimentación y al devenir en el hacer, se desarrollarán ejercicios
de producción a partir de consignas específicas en diferentes técnicas
(fotografía digital, collage, kamishibai, cine de animación, construcción
de cámaras oscuras y proyectores artesanales, cartografías).
En la segunda etapa (8 encuentros) se hará el seguimiento de los
proyectos en los que cada uno haya decidido aventurarse. 
Contaremos además con la presencia de artistas invitados.
Horario: Miércoles de 17 a 20 hs
- Comienzo: 9 de mayo.
Acompañamiento de proyectos en artes
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este espacio ofrece asistencia especializada para la elaboración
y resolución de proyectos artísticos en postulaciones para becas,
subsidios, postgrados, residencias, exhibiciones, etc.
La modalidad de la tarea puede ser personal o grupal, según se
trate de un trabajo de autoría individual o colectiva.
Concertar cita.
Seleccionado Fotográfico a cargo de Julián Teubal
Es un taller que propone trabajar grupalmente consignas fotográficas, pero sobretodo, aprender a seleccionar y editar el material que cada participante traerá clase tras clase.
Propuesta:
¿Con qué criterio seleccionamos fotografias? ¿Cómo hacemos para que, a partir de un corpus de imágenes, poder construir una narrativa propia y honesta? ¿Cómo se buscan los temas a fotografiar? ¿Qué hacer luego de seleccionar imágenes, cuáles son las salidas posibles?
¿Cuándo damos por terminada una serie? ¿Cómo reconocemos una buena fotografía de un queno lo es?.
Estas son algunas de las preguntas que intentaremos analizar a lo largo de los encuentros, con el material mediante de los participantes, y trabajando con ejemplos fotógrafos yartistas visuales contemporáneos. Aprender a seleccionar es también aprender
a resignar, en vías a potenciar un conjunto determinado. La propuesta del taller se centra en producir imágenes en torno a consignas o temáticas determinadas, y pensar criterios para el
seleccionado de las mismas. La práctica grupal permite abrir un espacio de intercambio y
devolución, donde las miradas se cruzan y las diferencias siempre terminan siendo
constructivas.
Objetivos
- Instalar una rutina de producción fotográfica, que solo la dinámica grupal y la constancia de encuentros logrará llevar a buen puerto.
- Pensar criterios de selección y edición de las imágenes
- Analizar autores varios con el objetivo de ejercitar el análisis de imágenes
- Pensar formas de salida (muestras, audiovisuales, libros, etc)
- Realizar salidas colectivas para estimular el quehacer fotográfico.
Requisito:
Tener cámara fotográfica de mediana y buena resolución. La misma puede ser la del teléfono, así como aquellas más profesionales (reflex digital preferentemente)
Horario: Lunes de 17 a 19 hs.
Comienzo: 7 de mayo