Artes en la Contemporaneidad
A cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
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Fabricación de fieltro artesanal
Jornadas intensivas de fabricación de fieltro artesanal
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Fabricación de fieltro: nivel inicial
a cargo de Julia Rossi
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Fabricación de fieltro: nivel avanzado
a cargo de Julia Rossi
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Curso-Taller de Retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
a cargo de María Paula Pia
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Curso-Taller de Animación Tradicional - Video
a cargo de Aníbal Argañaraz
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Clínica de arte para artistas textiles
a cargo de Tana Sachs
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Taller de Escultura Contemporánea
a cargo de Edgardo Madanes
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Taller de Dibujo y Pintura
a cargo de Hencer Molina
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Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
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Sueño y el arte – Dibujo
a cargo de Silvia Diehl
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Actos Primarios - Dibujo
a cargo de Silvia Diehl
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Taller de investigación con materiales textiles
a cargo de Tana Sachs
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Curso-Taller de maquillaje para fotógrafos:
a cargo de Leila Bustamante
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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
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Seminario de Performance
“El cuerpo del artista como dispositivo generador del fenómeno artístico”
A cargo de Quique López, Alfredo Rosenbaum y Jackie Miller
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Historia del Arte
2 módulos de cuatro encuentros cada uno:
a) Louise Bourgeois y b) Francis Bacon
a cargo de Bárbara Bustamante
miércoles, 13 de mayo de 2009
lunes, 2 de marzo de 2009
Programa a partir de marzo 2009
Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión.
Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica.
La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
Comienzo: 4 de marzo
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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea. Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, ejecuta y comunica hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Comienzo: lunes 9 de marzo o martes 10 de marzo
Modalidad: grupal (mínimo de siete integrantes, máximo de doce)
Horarios: lunes 18:30 a 20 o martes 18:30 a 20 hs.
Duración: 12 encuentros
lunes 9, 16 y 30 de marzo, 6, 13, 20 y 27 de abril, 4, 11 y 18 de mayo, 1° y 8 de junio ó
martes 10 y 17 y 31 de marzo; 7, 14, 21 y 28 de abril; 5, 12 y 19 de mayo, 2 y 9 de junio.
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Prácticas Teórica para Artistas
Tramo 1: Prácticas Artísticas y Significación
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes*. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajarán puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
En el primer tramo del año (marzo-abril) nos concentraremos particularmente sobre una aproximación a los íconos, los índices y los símbolos como categorías y niveles de abordaje y análisis de las producciones artísticas contemporáneas a partir de su carácter sígnico y desde un interés por las problemáticas que suscita su significación.
A cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
*Modalidad: grupal (mínimo de siete integrantes, máximo de doce)
Horario: lunes 20 hs a 21:30 hs.
Duración: dos meses.
Inicio: lunes 9 de marzo
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Lecturas en Artes 6.
Arte contemporáneo. Percibir el territorio.
El proceso que lleva del protagonismo de la globalización al interés por perspectivas plurales de signo regional y/o local se proyecta en gran medida sobre cuestiones concernientes a las artes, en particular a maneras desconocidas de sentir y percibir los territorios, de pensarlos y decirlos. Así, en acuerdo con una idea deleuziana -constituir un territorio constituye prácticamente el nacimiento del arte-, y en la proximidad al Bicentenario de la gesta que nos ha delineado como lugar independiente, este seminario se propone relevar e indagar algunas prácticas estéticas y artísticas contemporáneas en torno al núcleo Arte y Territorio y los múltiples vínculos posibles entre ambos.¿A qué nombramos hoy arte y a qué territorio? ¿Cómo nos relacionamos sensiblemente con nuestro país y nuestra región? ¿Cuáles son las percepciones y enunciados que elaboramos sobre el territorio en el horizonte de lo estético-artístico? ¿Cómo se forman histórica y actualmente visiones e imágenes de nuestro lugar? Muchas respuestas a estos interrogantes pueden seguirse en las obras de los artistas. Ensayar nuestras respuestas conlleva acceder a esos “territorios” demarcados por el obrar artístico contemporáneo.
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Comienzo: 10 de marzo
Modalidad: grupal (con un mínimo de siete seminaristas)
Horario: martes de 20 a 21:30 hs.
Duración: cuatro encuentros (martes 10, 17 y 31 de marzo, 6 de abril)
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Artes en la Contemporaneidad
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. o de 20 a 21:30 hs.
Desarrollo: dos modulos cuatrimestrales (abril-julio; agosto-noviembre)
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El sueño y el arte
Prácticas y consignas:
El sueño: Como lenguaje - Como sustancia y materia - Los sonidos, las vibraciones del sueño - Movimiento y color - El acto creativo, el acto soñado soñado - Las imágenes ocultas del sueño
Formas de trabajo: El trabajo con el sueño es experimental, investigamos a partir de los propios sueños y los sueños grupales. En cada encuentro desarrollaremos prácticas y consignas diferentes que nos acerquen a los diversos lenguajes del sueño y nos permitan encontrar el vínculo con nuestras imágenes artísticas.
a cargo de Silvia Diehl
Comienzo: 19 de marzo
Horario: jueves de 15 a 17:30 hs. - Duración: 8 encuentros
Consultar por otros horarios
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Taller de Pintura y Dibujo
El taller está orientado a personas que deseen incorporar aspectos del lenguaje pictórico (Composición, Color, Formas, Espacio, etc.). Dando la posibilidad de desarrollar y realizar proyectos individuales o grupales en soportes sobre el plano con diversos materiales y técnicas, óleos, acrílicos, acuarelas, etc. Experimentando las posibilidades expresivas de los recursos plásticos según el ímpetu creativo personal, interrelacionando los elementos gráficos, formales, compositivos y expresivos.
Desde las diferentes propuestas que cada uno genere, se propondrán las técnicas acordes para el desarrollo y la realización de los mismos.
Las clases son grupales dando la posibilidad a todos los integrantes de una actitud interactiva, pero el seguimiento es personalizado de acuerdo al nivel de cada integrante.
La formación se completa con aportes teóricos que favorezcan reflexiones sobre los hechos culturales contemporáneos, como así también desde la mirada de la filosofía y la historia del arte.
a cargo de Hencer Molina
Horarios: Jueves de 15 a 20 hs. - Entrevistas de 15 a 18 hs.
Comienzo: 26 de marzo
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Taller de Animación Tradicional
La Animación encierra siempre un matiz mágico que nos sorprende. Es ilusión, artificio y arte del movimiento.
El taller está orientado a artistas y docentes que deseen realizar cortometrajes de animación utilizando técnicas tradicionales (Claymation y Animación de Objetos y Siluetas Recortables) y participar de todas las etapas de realización de un corto animado: guión, storyboard, producción plástica, animación, sonorización y posproducción (edición digital). Se asistirá de manera personalizada las producciones que se desarrollen en el taller.
a cargo de Aníbal Argañaraz
Horario: Jueves de 18 a 20 hs. - Modalidad: Grupal
Comienzo: Abril
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Seminario sobre fabricación de fieltro artesanal
Se realizarán dos jornadas intensivas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye la preparación de un paño simple, paño con inclusión de tela ( fieltro nuno ), bolas compactas y huecas; bolso u objeto sin costura a partir de un molde y fieltro agujado.
a cargo de Julia Rossi
jueves 12 y viernes 13 de marzo de 13 a 18 hs.
consultar por otros horarios
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Taller de indumentaria en fieltro artesanal
a cargo de Julia Rossi
Horario: a confirmar
Comienzo: Abril
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Taller de creatividad con materiales textiles
El lenguaje de los materiales, soporte estético y expresivo por medio de su exploración y utilización.
Acercamiento lúdico, espontáneo e investigativo.
Temas a desarrollar desde el concepto, la imagen, la comunicación
Ideas a partir de pautas consensuadas para avanzar en el desarrollo de temas e imágenes.
A cargo de Tana Sachs
Comienzo: 16 de Abril
Duración: tres meses
Horario: jueves de 9:30 a 12:30 hs.
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Clínica de arte para artistas textiles
Desarrollo de las obras, búsqueda de resoluciones técnicas, expresivas y de factibilidad real en su realización.
Trabajo grupal desarrollando la percepción y la crítica en el proceso de ejecución de las obras.
Montaje y soporte de obras.
A cargo de Tana Sachs
Encuentros: los 2º y 4º martes de cada mes de 9.30 a 12.30 hs.
Comienzo: 14 de Abril - Duración: hasta noviembre
Horario: Martes de 9.30 a 12.30 hs.
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Supervisión de obra:
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Pedir entrevista
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión.
Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica.
La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
Comienzo: 4 de marzo
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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea. Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, ejecuta y comunica hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Comienzo: lunes 9 de marzo o martes 10 de marzo
Modalidad: grupal (mínimo de siete integrantes, máximo de doce)
Horarios: lunes 18:30 a 20 o martes 18:30 a 20 hs.
Duración: 12 encuentros
lunes 9, 16 y 30 de marzo, 6, 13, 20 y 27 de abril, 4, 11 y 18 de mayo, 1° y 8 de junio ó
martes 10 y 17 y 31 de marzo; 7, 14, 21 y 28 de abril; 5, 12 y 19 de mayo, 2 y 9 de junio.
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Prácticas Teórica para Artistas
Tramo 1: Prácticas Artísticas y Significación
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes*. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajarán puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
En el primer tramo del año (marzo-abril) nos concentraremos particularmente sobre una aproximación a los íconos, los índices y los símbolos como categorías y niveles de abordaje y análisis de las producciones artísticas contemporáneas a partir de su carácter sígnico y desde un interés por las problemáticas que suscita su significación.
A cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
*Modalidad: grupal (mínimo de siete integrantes, máximo de doce)
Horario: lunes 20 hs a 21:30 hs.
Duración: dos meses.
Inicio: lunes 9 de marzo
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Lecturas en Artes 6.
Arte contemporáneo. Percibir el territorio.
El proceso que lleva del protagonismo de la globalización al interés por perspectivas plurales de signo regional y/o local se proyecta en gran medida sobre cuestiones concernientes a las artes, en particular a maneras desconocidas de sentir y percibir los territorios, de pensarlos y decirlos. Así, en acuerdo con una idea deleuziana -constituir un territorio constituye prácticamente el nacimiento del arte-, y en la proximidad al Bicentenario de la gesta que nos ha delineado como lugar independiente, este seminario se propone relevar e indagar algunas prácticas estéticas y artísticas contemporáneas en torno al núcleo Arte y Territorio y los múltiples vínculos posibles entre ambos.¿A qué nombramos hoy arte y a qué territorio? ¿Cómo nos relacionamos sensiblemente con nuestro país y nuestra región? ¿Cuáles son las percepciones y enunciados que elaboramos sobre el territorio en el horizonte de lo estético-artístico? ¿Cómo se forman histórica y actualmente visiones e imágenes de nuestro lugar? Muchas respuestas a estos interrogantes pueden seguirse en las obras de los artistas. Ensayar nuestras respuestas conlleva acceder a esos “territorios” demarcados por el obrar artístico contemporáneo.
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Comienzo: 10 de marzo
Modalidad: grupal (con un mínimo de siete seminaristas)
Horario: martes de 20 a 21:30 hs.
Duración: cuatro encuentros (martes 10, 17 y 31 de marzo, 6 de abril)
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Artes en la Contemporaneidad
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. o de 20 a 21:30 hs.
Desarrollo: dos modulos cuatrimestrales (abril-julio; agosto-noviembre)
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El sueño y el arte
Prácticas y consignas:
El sueño: Como lenguaje - Como sustancia y materia - Los sonidos, las vibraciones del sueño - Movimiento y color - El acto creativo, el acto soñado soñado - Las imágenes ocultas del sueño
Formas de trabajo: El trabajo con el sueño es experimental, investigamos a partir de los propios sueños y los sueños grupales. En cada encuentro desarrollaremos prácticas y consignas diferentes que nos acerquen a los diversos lenguajes del sueño y nos permitan encontrar el vínculo con nuestras imágenes artísticas.
a cargo de Silvia Diehl
Comienzo: 19 de marzo
Horario: jueves de 15 a 17:30 hs. - Duración: 8 encuentros
Consultar por otros horarios
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Taller de Pintura y Dibujo
El taller está orientado a personas que deseen incorporar aspectos del lenguaje pictórico (Composición, Color, Formas, Espacio, etc.). Dando la posibilidad de desarrollar y realizar proyectos individuales o grupales en soportes sobre el plano con diversos materiales y técnicas, óleos, acrílicos, acuarelas, etc. Experimentando las posibilidades expresivas de los recursos plásticos según el ímpetu creativo personal, interrelacionando los elementos gráficos, formales, compositivos y expresivos.
Desde las diferentes propuestas que cada uno genere, se propondrán las técnicas acordes para el desarrollo y la realización de los mismos.
Las clases son grupales dando la posibilidad a todos los integrantes de una actitud interactiva, pero el seguimiento es personalizado de acuerdo al nivel de cada integrante.
La formación se completa con aportes teóricos que favorezcan reflexiones sobre los hechos culturales contemporáneos, como así también desde la mirada de la filosofía y la historia del arte.
a cargo de Hencer Molina
Horarios: Jueves de 15 a 20 hs. - Entrevistas de 15 a 18 hs.
Comienzo: 26 de marzo
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Taller de Animación Tradicional
La Animación encierra siempre un matiz mágico que nos sorprende. Es ilusión, artificio y arte del movimiento.
El taller está orientado a artistas y docentes que deseen realizar cortometrajes de animación utilizando técnicas tradicionales (Claymation y Animación de Objetos y Siluetas Recortables) y participar de todas las etapas de realización de un corto animado: guión, storyboard, producción plástica, animación, sonorización y posproducción (edición digital). Se asistirá de manera personalizada las producciones que se desarrollen en el taller.
a cargo de Aníbal Argañaraz
Horario: Jueves de 18 a 20 hs. - Modalidad: Grupal
Comienzo: Abril
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Seminario sobre fabricación de fieltro artesanal
Se realizarán dos jornadas intensivas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye la preparación de un paño simple, paño con inclusión de tela ( fieltro nuno ), bolas compactas y huecas; bolso u objeto sin costura a partir de un molde y fieltro agujado.
a cargo de Julia Rossi
jueves 12 y viernes 13 de marzo de 13 a 18 hs.
consultar por otros horarios
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Taller de indumentaria en fieltro artesanal
a cargo de Julia Rossi
Horario: a confirmar
Comienzo: Abril
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Taller de creatividad con materiales textiles
El lenguaje de los materiales, soporte estético y expresivo por medio de su exploración y utilización.
Acercamiento lúdico, espontáneo e investigativo.
Temas a desarrollar desde el concepto, la imagen, la comunicación
Ideas a partir de pautas consensuadas para avanzar en el desarrollo de temas e imágenes.
A cargo de Tana Sachs
Comienzo: 16 de Abril
Duración: tres meses
Horario: jueves de 9:30 a 12:30 hs.
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Clínica de arte para artistas textiles
Desarrollo de las obras, búsqueda de resoluciones técnicas, expresivas y de factibilidad real en su realización.
Trabajo grupal desarrollando la percepción y la crítica en el proceso de ejecución de las obras.
Montaje y soporte de obras.
A cargo de Tana Sachs
Encuentros: los 2º y 4º martes de cada mes de 9.30 a 12.30 hs.
Comienzo: 14 de Abril - Duración: hasta noviembre
Horario: Martes de 9.30 a 12.30 hs.
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Supervisión de obra:
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Pedir entrevista
jueves, 5 de febrero de 2009
Programa a partir de febrero 2009
Seminario sobre fabricación de fieltro artesanal:
Se realizarán dos jornadas intensivas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye la preparación de un paño simple, paño con inclusión de tela ( fieltro nuno ), bolas compactas y huecas; bolso u objeto sin costura a partir de un molde y fieltro agujado.
A cargo de Julia Rossi
Lunes 23 y martes 24 de febrero de 13 a 18 hs.
Arancel: $ 300.- Materiales incluidos
Confirmar asistencia e inscripción previa por este medio a:
rossijulia@yahoo.com.ar y/o cromos@fibertel.com.ar
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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo guiar y acompañar a los alumnos en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión.
Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica
Posibilita la capacitación del oficio y las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica.
La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
A cargo de: Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
Comienzo: 4 de marzo
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Supervisión de obra:
A cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Pedir entrevista
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Se realizarán dos jornadas intensivas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye la preparación de un paño simple, paño con inclusión de tela ( fieltro nuno ), bolas compactas y huecas; bolso u objeto sin costura a partir de un molde y fieltro agujado.
A cargo de Julia Rossi
Lunes 23 y martes 24 de febrero de 13 a 18 hs.
Arancel: $ 300.- Materiales incluidos
Confirmar asistencia e inscripción previa por este medio a:
rossijulia@yahoo.com.ar y/o cromos@fibertel.com.ar
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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo guiar y acompañar a los alumnos en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión.
Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica
Posibilita la capacitación del oficio y las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica.
La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
A cargo de: Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
Comienzo: 4 de marzo
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Supervisión de obra:
A cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Pedir entrevista
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Directora: Edith Matzen Hirsch
Informes e Inscripción: a partir del 4 de marzo de lunes a viernes de 15 a 18 hs.
Informes e Inscripción: a partir del 4 de marzo de lunes a viernes de 15 a 18 hs.
Tel.: 4553 1260
Olleros 2970 (entre Zapiola y Conesa) Buenos Aires
http://www.cromosarte.com.ar/
cromos@fibertel.com.ar
Olleros 2970 (entre Zapiola y Conesa) Buenos Aires
http://www.cromosarte.com.ar/
cromos@fibertel.com.ar
martes, 16 de diciembre de 2008
Exposición en la nueva sede
El 17 de diciembre de 2008 nos reunimos para mostrar parte de nuestro trabajo y brindar con nuestros colegas, amigos y familiares por un
FELIZ 2009
Inauguración: 17 de diciembre a las 19 hs.Cierre: 29 de diciembre.
Horario: lunes a viernes de 16 a 19 hs.
Olleros 2970 - Buenos Aires - Tel.: 4553-1260
Horario: lunes a viernes de 16 a 19 hs.
Olleros 2970 - Buenos Aires - Tel.: 4553-1260
Bienal Nro. 28 de San Pablo
Seminario de dos encuentros:
Bienal Nro. 28 de San Pablo "em vivo contato"
Disertantes: Lic. Alicia Romero y Lic. Marcelo Giménez
martes 2 y martes 9 de diciembre de 15:30 a 17 hs. o de 20 a 21:30 hs
Viaje a la Bienal Nro. 28 de San Pablo "em vivo contato" que finalizó el 6-12-08;
salimos el 13 de noviembre de Buenos Aires y regresamos el día 17.
Bienal Nro. 28 de San Pablo "em vivo contato"
Disertantes: Lic. Alicia Romero y Lic. Marcelo Giménez
martes 2 y martes 9 de diciembre de 15:30 a 17 hs. o de 20 a 21:30 hs
Viaje a la Bienal Nro. 28 de San Pablo "em vivo contato" que finalizó el 6-12-08;
salimos el 13 de noviembre de Buenos Aires y regresamos el día 17.
lunes, 1 de septiembre de 2008
Actividades de setiembre
Invitamos a la conferencia
La deconstrucción y los fines del arte
a cargo del Lic. José González Ríos
dentro del marco de las actividades de Expotrastienda 2008
18 de setiembre en el Auditorio de 16 a 17.30 hs.
Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires: F. Alcorta y Pueyrredón
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Programa de setiembre de 2008
Taller de Animación Tradicional
La Animación encierra siempre un matiz mágico que nos sorprende.
Es ilusión, artificio y arte del movimiento.
El taller está orientado a artistas y docentes que deseen realizar cortometrajes de animación utilizando técnicas tradicionales (Claymation y Animación de Objetos y Siluetas Recortables) y participar de todas las etapas de realización de un corto animado: guión, storyboard, producción plástica, animación, sonorización y posproducción (edición digital). Se asistirá de manera personalizada las producciones que se desarrollen en el taller.
a cargo de Aníbal Argañaraz
Modalidad: Grupal
Comienzo: 25 de septiembre
Horario: Jueves de 18 a 20 hs.
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Seminario sobre fieltro artesanal
El fieltro es un variante de tela que forma parte de la familia de los no-tejidos, es
decir se produce a partir de una red de fibras que se unen por procedimientos mecánicos,
térmicos o químicos y no por el hilado de la misma.
Es una técnica relativamente sencilla y de aplicaciones múltiples desde la producción
textil, indumentaria, objetos de diseño, etc. El producto es resistente, es un gran
aislante del calor y muy agradable al tacto.
Este seminario propone desarrollar diferentes métodos de fabricación de fieltro.
Fieltro masado, fieltro agujado, fieltro nuno ( variante japonesa ). Teñido y métodos de impresión sobre fieltro.
a cargo de Julia Rossi
Comienzo: 19 de setiembre
Horario: Viernes de 10 a 13 hs. o martes de 14 a 17 hs. (4 encuentros cada seminario)
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Seminario de estampa textil
Se denomina impresión textil al arte de la ornamentación de los tejidos por medio de la estampación de diseños o patrones en uno o varios colores. Esta necesidad de embellecer las telas data de las primeras manifestaciones del hombre y sus técnicas han sido variadas y se han ido sofisticando con el correr del tiempo.
Este seminario propone una forma de expresión plástica sobre el soporte textil a través del estampado con técnicas de grabado tradicional tales como xilografía, collagraph, transfer, monocopias, sellos, plantillados, entre otras.
Se abordará también temas sobre impresión textil actual que aplica recursos de mayor tecnología como impresión digital, sublimación, flexografía, serigrafía, etc.
Plan de trabajo:
La propuesta se divide en dos módulos de 4 clases c/u, siendo optativo el segundo módulo donde profundizaremos el tema de serigrafía.
No se requiere materiales especiales, ya que trabajaremos con cartones, cola de pegar, gesso, hilos, diferentes tipos de telas, etc. El taller provee las tintas gráficas.
a cargo de Julia Rossi
Comienzo: 16 de setiembre
Horario: martes de 14 a 17 hs. - Duración: 4 encuentros de 3 horas c/u.
Opción de armar grupos en otros horarios
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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo guiar y acompañar a los alumnos en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión.
Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica
Posibilita la capacitación del oficio y las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica.
La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
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Taller de Pintura y Dibujo
El taller de Pintura esta orientado a personas que deseen incorporar aspectos del lenguaje pictórico (Composición, Color, Formas, Espacio, etc.). Dando la posibilidad a los alumnos de desarrollar y realizar proyectos individuales o grupales en soportes sobre el plano con diversos materiales y técnicas, óleos, acrílicos, acuarelas, etc. Experimentando las posibilidades expresivas de los recursos plásticos según el ímpetu creativo personal, interrelacionando los elementos gráficos, formales, compositivos y expresivos.
Desde las diferentes propuestas que el estudiante genere, se propondrán las técnicas acordes para el desarrollo y la realización de los mismos.
Las clases son grupales dando la posibilidad a todos los integrantes de una actitud interactiva, para que puedan compartir experiencias y logros en función del crecimiento grupal, pero el seguimiento es personalizado de acuerdo al nivel de cada integrante.
La formación del alumno se completa con aportes teóricos que favorezcan reflexiones sobre los hechos culturales contemporáneos, como así también desde la mirada de la filosofía y la historia del arte.
a cargo de Hencer Molina
Horarios: Jueves de 15 a 20 hs.
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Proyecto de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Martes de 18:00 a 19:30 hs.
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Seminario: Artes Contemporáneas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Martes de 15:30 a 17 hs. o de 20 a 21:30 hs.
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Taller de creatividad con materiales textiles
Papeles, hilos, telas, fibras naturales, materiales de descarte al servicio de la creación plástica.
El lenguaje de los materiales, soporte estético - expresivo por medio de su exploración y utilización.
La puntada, el nudo, el tejido, la red, la tela: sus implicancias y posibilidades simbólicas, estéticas y expresivas.
Temas a desarrollar desde el concepto, la imagen, la comunicación.
En un comienzo se trabajará con consignas pautadas y ejercicios de creatividad, dando especial énfasis al intercambio de ideas entre los participantes para desarrollar una mirada crítica, constructiva e interactiva.
Posteriormente se dispararan ideas a partir de pautas consensuadas para avanzar en el desarrollo de temas e imágenes.
En todos los casos se brindará apoyo técnico personalizado para la concreción de proyectos plásticos personales.
a cargo de Tana Sachs
Horario: martes de 9:30 a 12:30 hs.
Comienza: 9 de Septiembre
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Taller de creatividad - Actos Primarios
La propuesta Actos Primarios está vinculada a las prácticas artísticas. En los encuentros indagamos en las necesidades de cada individuo, abriendo canales de conexión entre el cuerpo, y el acto creativo.
Trabajar en conexión con el cuerpo, nos permite vincularnos con nuestro conocimiento intuitivo. La respiración, la piel, los apoyos, el olfato y los sonidos son elementos que nos posibilitan acercarnos a un lenguaje no circunscrito a lo racional.
Estas formas de desplegar nuestras imágenes, nos permiten alejarnos de las respuestas habituales y nos posibilitan el encuentro con lugares desconocidos de nuestro potencial artístico. Actualmente tenemos casi todos los medios a nuestra disposición, los soportes ya no están cuestionados respecto a su pertenencia al arte, y también las fronteras de los lenguajes se van disolviendo; la elección entonces del soporte y del lenguaje es un tema complejo a definir como artistas, como individuos creativos. La mirada hacia nosotros mismos sea, tal vez, el camino posible para legitimar aquello que hacemos.
a cargo de Silvia Diehl
Horario: Jueves de 15 a 17:30 hs.
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Seminario-Taller de Práctica Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama actual de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales. Se leerán textos críticos, filosóficos, literarios y científicos contemporáneos filiados con las obras en desarrollo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos.
Modalidad: grupal (mín. 8 seminaristas, máx. de 12)
Lunes de 20 a 21.30 hs.
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Arte y Filosofía: La deconstrucción y los fines del arte
a cargo de José González Ríos
Horario: jueves de 17 a 18.30 hs.
Comienzo: 9 de octubre (4 encuentros)
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Arte y Psicoanálisis - La creación y la cuestión del deseo.
La lectura de La subversión del sujeto y la dialéctica del deseo en el inconciente freudiano. Jacques Lacan 1960
a cargo de Ana Lía Werthein
Horario: Jueves de 19:30 a 21 hs. (6 encuentros)
Comienzo: 6 de noviembre
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La deconstrucción y los fines del arte
a cargo del Lic. José González Ríos
dentro del marco de las actividades de Expotrastienda 2008
18 de setiembre en el Auditorio de 16 a 17.30 hs.
Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires: F. Alcorta y Pueyrredón
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Programa de setiembre de 2008
Taller de Animación Tradicional
La Animación encierra siempre un matiz mágico que nos sorprende.
Es ilusión, artificio y arte del movimiento.
El taller está orientado a artistas y docentes que deseen realizar cortometrajes de animación utilizando técnicas tradicionales (Claymation y Animación de Objetos y Siluetas Recortables) y participar de todas las etapas de realización de un corto animado: guión, storyboard, producción plástica, animación, sonorización y posproducción (edición digital). Se asistirá de manera personalizada las producciones que se desarrollen en el taller.
a cargo de Aníbal Argañaraz
Modalidad: Grupal
Comienzo: 25 de septiembre
Horario: Jueves de 18 a 20 hs.
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Seminario sobre fieltro artesanal
El fieltro es un variante de tela que forma parte de la familia de los no-tejidos, es
decir se produce a partir de una red de fibras que se unen por procedimientos mecánicos,
térmicos o químicos y no por el hilado de la misma.
Es una técnica relativamente sencilla y de aplicaciones múltiples desde la producción
textil, indumentaria, objetos de diseño, etc. El producto es resistente, es un gran
aislante del calor y muy agradable al tacto.
Este seminario propone desarrollar diferentes métodos de fabricación de fieltro.
Fieltro masado, fieltro agujado, fieltro nuno ( variante japonesa ). Teñido y métodos de impresión sobre fieltro.
a cargo de Julia Rossi
Comienzo: 19 de setiembre
Horario: Viernes de 10 a 13 hs. o martes de 14 a 17 hs. (4 encuentros cada seminario)
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Seminario de estampa textil
Se denomina impresión textil al arte de la ornamentación de los tejidos por medio de la estampación de diseños o patrones en uno o varios colores. Esta necesidad de embellecer las telas data de las primeras manifestaciones del hombre y sus técnicas han sido variadas y se han ido sofisticando con el correr del tiempo.
Este seminario propone una forma de expresión plástica sobre el soporte textil a través del estampado con técnicas de grabado tradicional tales como xilografía, collagraph, transfer, monocopias, sellos, plantillados, entre otras.
Se abordará también temas sobre impresión textil actual que aplica recursos de mayor tecnología como impresión digital, sublimación, flexografía, serigrafía, etc.
Plan de trabajo:
La propuesta se divide en dos módulos de 4 clases c/u, siendo optativo el segundo módulo donde profundizaremos el tema de serigrafía.
No se requiere materiales especiales, ya que trabajaremos con cartones, cola de pegar, gesso, hilos, diferentes tipos de telas, etc. El taller provee las tintas gráficas.
a cargo de Julia Rossi
Comienzo: 16 de setiembre
Horario: martes de 14 a 17 hs. - Duración: 4 encuentros de 3 horas c/u.
Opción de armar grupos en otros horarios
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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo guiar y acompañar a los alumnos en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión.
Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica
Posibilita la capacitación del oficio y las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica.
La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
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Taller de Pintura y Dibujo
El taller de Pintura esta orientado a personas que deseen incorporar aspectos del lenguaje pictórico (Composición, Color, Formas, Espacio, etc.). Dando la posibilidad a los alumnos de desarrollar y realizar proyectos individuales o grupales en soportes sobre el plano con diversos materiales y técnicas, óleos, acrílicos, acuarelas, etc. Experimentando las posibilidades expresivas de los recursos plásticos según el ímpetu creativo personal, interrelacionando los elementos gráficos, formales, compositivos y expresivos.
Desde las diferentes propuestas que el estudiante genere, se propondrán las técnicas acordes para el desarrollo y la realización de los mismos.
Las clases son grupales dando la posibilidad a todos los integrantes de una actitud interactiva, para que puedan compartir experiencias y logros en función del crecimiento grupal, pero el seguimiento es personalizado de acuerdo al nivel de cada integrante.
La formación del alumno se completa con aportes teóricos que favorezcan reflexiones sobre los hechos culturales contemporáneos, como así también desde la mirada de la filosofía y la historia del arte.
a cargo de Hencer Molina
Horarios: Jueves de 15 a 20 hs.
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Proyecto de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Martes de 18:00 a 19:30 hs.
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Seminario: Artes Contemporáneas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Martes de 15:30 a 17 hs. o de 20 a 21:30 hs.
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Taller de creatividad con materiales textiles
Papeles, hilos, telas, fibras naturales, materiales de descarte al servicio de la creación plástica.
El lenguaje de los materiales, soporte estético - expresivo por medio de su exploración y utilización.
La puntada, el nudo, el tejido, la red, la tela: sus implicancias y posibilidades simbólicas, estéticas y expresivas.
Temas a desarrollar desde el concepto, la imagen, la comunicación.
En un comienzo se trabajará con consignas pautadas y ejercicios de creatividad, dando especial énfasis al intercambio de ideas entre los participantes para desarrollar una mirada crítica, constructiva e interactiva.
Posteriormente se dispararan ideas a partir de pautas consensuadas para avanzar en el desarrollo de temas e imágenes.
En todos los casos se brindará apoyo técnico personalizado para la concreción de proyectos plásticos personales.
a cargo de Tana Sachs
Horario: martes de 9:30 a 12:30 hs.
Comienza: 9 de Septiembre
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Taller de creatividad - Actos Primarios
La propuesta Actos Primarios está vinculada a las prácticas artísticas. En los encuentros indagamos en las necesidades de cada individuo, abriendo canales de conexión entre el cuerpo, y el acto creativo.
Trabajar en conexión con el cuerpo, nos permite vincularnos con nuestro conocimiento intuitivo. La respiración, la piel, los apoyos, el olfato y los sonidos son elementos que nos posibilitan acercarnos a un lenguaje no circunscrito a lo racional.
Estas formas de desplegar nuestras imágenes, nos permiten alejarnos de las respuestas habituales y nos posibilitan el encuentro con lugares desconocidos de nuestro potencial artístico. Actualmente tenemos casi todos los medios a nuestra disposición, los soportes ya no están cuestionados respecto a su pertenencia al arte, y también las fronteras de los lenguajes se van disolviendo; la elección entonces del soporte y del lenguaje es un tema complejo a definir como artistas, como individuos creativos. La mirada hacia nosotros mismos sea, tal vez, el camino posible para legitimar aquello que hacemos.
a cargo de Silvia Diehl
Horario: Jueves de 15 a 17:30 hs.
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Seminario-Taller de Práctica Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama actual de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales. Se leerán textos críticos, filosóficos, literarios y científicos contemporáneos filiados con las obras en desarrollo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos.
Modalidad: grupal (mín. 8 seminaristas, máx. de 12)
Lunes de 20 a 21.30 hs.
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Arte y Filosofía: La deconstrucción y los fines del arte
a cargo de José González Ríos
Horario: jueves de 17 a 18.30 hs.
Comienzo: 9 de octubre (4 encuentros)
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Arte y Psicoanálisis - La creación y la cuestión del deseo.
La lectura de La subversión del sujeto y la dialéctica del deseo en el inconciente freudiano. Jacques Lacan 1960
a cargo de Ana Lía Werthein
Horario: Jueves de 19:30 a 21 hs. (6 encuentros)
Comienzo: 6 de noviembre
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lunes, 11 de agosto de 2008
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