Taller de Pintura y Dibujo
a cargo de Rocío Perez Armendariz
Horario: jueves de 16 a 19 hs.
Comienzo: 8 de abril
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Historia del Arte
a cargo de Bárbara Bustamante
Louise Bourgeois, desde el dibujo de los pensée plume a las celdas.
8, 15, 22 y 29 de abril
Marcel Duchamp "Voy mas allá de lo retinesco"
6, 13, 20 y 27 de mayo
Francis Bacon y la conquista de lo figural
3, 10, 17 y 24 de junio
horario: jueves de 19 a 20:30 hs.
Comienzo: 8 de abril
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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica. Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
Comienzo: 3 de marzo
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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: lunes de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista
Comienzo: lunes 15 de marzo
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Curso-Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller de Photoshop es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable traer la propia laptop aunque no indispensable.
a cargo de María Paula Pia
Horario: miércoles de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs.
Comienzo: 3 de marzo
Consultar por otros horarios
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Taller de fotografía digital creativa
Apuntamos a:
- Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket, con cada cámara se puede hacer algo diferente. Iluminación, distancias, etc.
- Abordar las cuestiones técnicas desde la práctica, no solo desde la teoría.
- Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.
- Conocer las reglas de composición de la imagen para poder seguirlas, romperlas, modificarlas, etc.
- Conocer y reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos,
- Explorar las necesidades propias de expresión a partir del intercambio con el grupo.
- Situarse dentro de una posición ética respecto a la fotografía. Abordaremos el tema sobre ética y fotografía.
- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo. A volver a sacar, a modificar, a trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing.
- Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc.
- Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer más nuestra propia afinidad con algún estilo y buscar el propio.
Es un taller de recorrido flexible y orientado a escuchar y a intercambiar más que a recibir. Contaremos con la visita de otros fotógrafos que se dedican a áreas específicas de la fotografía. Se apuntará también a imprimir ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión del ver en relación al intercambio con el autor.
a cargo de María Paula Pia
Horarios: jueves de 19 a 21 hs
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Artes en la Contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Inicio: martes 6 de abril
Horario: martes de 15:30 a 17:00 hs. o de 20:00 a 21:30 hs.
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Taller de video
FUNDAMENTACIÓN Y OBJETIVOS
A menudo nos encontramos con que el discurso sobre el video lo separa del resto de las artes, como una especie de lenguaje que no puede analizarse con las mismas herramientas que otras obras. Si bien es innegable la especificidad del mismo, nos proponemos generar un proceso de trabajo que mezcle la reflexión con la producción y el análisis de estas piezas artísticas con sus problemáticas generales de recepción y sus particularidades de producción.
Se partirá de un análisis de los trabajos de cada uno para realizar proyectos en video o continuar procesos previos, apoyando esto con materiales visuales y teóricos.
DESTINATARIOS
Artistas audiovisuales o visuales con alguna experiencia o producción previa en video. Si bien no es necesario poseer cámaras o equipos de edición, sería ideal que cada uno eventualmente tuviera acceso a estos equipos para poder desarrollar un trabajo durante la duración del taller.
a cargo de Leticia El Halli Obeid
Horario: miércoles de 15 a 17 hs
Comienzo: 7 de abril
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Curso intensivo de fieltro artesanal
Se realizarán 2 jornadas intensivas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye:
- Preparación de un paño simple y análisis del material utilizado.
- Paño con inclusión de tela (fieltro nuno).
- Bolso u objeto sin costura a partir de un molde.
- Bolas compactas y huecas .
- Teñido de top de lana y
- Fieltro agujado.
a cargo de Julia Rossi
Viernes 23 de abril de 10 a 15 hs.
Sábado 24 de abril de 10 a 15 hs.
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Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Solicitar entrevista
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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea.
Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
Modalidad: grupal
Horarios: lunes 18:30 a 20 hs. o martes 18:30 a 20 hs.
Duración: 12 encuentros
• lunes 8, 15, 22, y 29 de marzo, 5, 12, 19 y 26 de abril, 3, 10, 17 y 24 de mayo.
• martes 9, 16, 23 y 30 de marzo, 6, 13, 20 y 27 de abril; 4, 11, 18 y 25 de mayo.
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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético transferencias. Las actividades tendrán instancias
individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Este año abordaremos un motivador de la práctica artística desde inicios de la década de 1970: las figuras propuesta por Gilles Deleuze y Felix Guattari. Definido Mil Mesetas por Mario Perniola como el compendio del pensamiento estético contemporáneo, en el primer tramo del año enfocaremos particularmente algunos fragmentos de éste y otros escritos conjuntos.
Modalidad: grupal
Horario: lunes de 20 hs a 21:30 hs.
Duración: anual.
Inicio: lunes 8 de marzo
viernes, 26 de marzo de 2010
martes, 2 de marzo de 2010
Programa a partir de Marzo de 2010 - Seminarios, cursos y talleres
Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez.
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea.
Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
Modalidad: grupal (mínimo de siete integrantes, máximo de doce)
Horarios: lunes 18:30 a 20:00 hs. o martes 18:30 a 20:00 hs.
Duración: 12 encuentros
lunes 8, 15, 22, y 29 de marzo, 5, 12, 19 y 26 de abril, 3, 10, 17 y 24 de junio.
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez.
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea.
Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
Modalidad: grupal (mínimo de siete integrantes, máximo de doce)
Horarios: lunes 18:30 a 20:00 hs. o martes 18:30 a 20:00 hs.
Duración: 12 encuentros
lunes 8, 15, 22, y 29 de marzo, 5, 12, 19 y 26 de abril, 3, 10, 17 y 24 de junio.
martes 9, 16, 23 y 30 de marzo, 6, 13, 20 y 27 de abril; 4, 11, 18 y 25 de junio.
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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Este año abordaremos un motivador de la práctica artística desde inicios de la década de 1970: las figuras propuesta por Gilles Deleuze y Felix Guattari. Definido Mil Mesetas por Mario Perniola como el compendio del pensamiento estético contemporáneo, en el primer tramo del año enfocaremos particularmente algunos fragmentos de éste y otros escritos conjuntos.
Modalidad: grupal (mínimo de siete integrantes, máximo de doce)
Horario: lunes de 20:00 hs a 21:30 hs.
Duración: anual.
Inicio: lunes 8 de marzo
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Lecturas en Artes 7
Nómades, peregrinos y migrantes
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Nómades, peregrinos, migrantes y otras figuras del desplazamiento son convocadas por el arte contemporáneo en todas sus dimensiones.
Radicante, el reciente ensayo de Nicolas Bourriad, ha resumido en esta esfera los cambios producidos entre un tiempo anterior y una actualidad que remonta apenas unos años. Conceptos que dialogan con los de pensadores como Gilles Deleuze, Felix Guattari, Zygmunt Bauman, Alain Badiou, Michel Maffesoli, Slavoj Žižec, dan cuenta de un estado del arte en la primera década de este siglo y enlazan con el objeto de anteriores
Lecturas en Artes: el territorio y maneras diversas de sentirlo, percibirlo y decirlo.
Modalidad: grupal (con un mínimo de siete seminaristas)
Horario: martes de 20:00 a 21:30 hs.
Duración: cuatro encuentros (martes 9, 16, 23 y 30 de marzo)
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Artes en la Contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Inicio: martes 6 de abril
Horario: martes de 15:30 a 17:00 hs. o de 20:00 a 21:30 hs.
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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica. Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
Comienzo: 3 de marzo
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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: lunes de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista
Comienzo: lunes 15 de marzo
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Curso-Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller de Photoshop es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Si bien es aconsejable traer la propia laptop, no es indispensable.
a cargo de María Paula Pia
Horario: miércoles de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs., jueves de 19 a 21 hs.
Comienzo: 3 de marzo
Consultar por otros horarios
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Curso intensivo de fieltro artesanal
Se realizarán 2 jornadas intensivas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye la preparación de un paño simple, paño con inclusión de tela (fieltro nuno), bolas compactas y huecas; bolso u objeto sin costura a partir de un molde, teñido de top de lana y fieltro agujado.
a cargo de Julia Rossi
Viernes 19 de marzo de 10 a 15 hs.
Sábado 20 de marzo de 10 a 15 hs.
Materiales incluidos
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Taller de video
FUNDAMENTACIÓN Y OBJETIVOS
A menudo nos encontramos con que el discurso sobre el video lo separa del resto de las artes, como una especie de lenguaje que no puede analizarse con las mismas herramientas que otras obras. Si bien es innegable la especificidad del mismo, nos proponemos generar un proceso de trabajo que mezcle la reflexión con la producción y el análisis de estas piezas artísticas con sus problemáticas generales de recepción y sus particularidades de producción.
Se partirá de un análisis de los trabajos de cada uno para realizar proyectos en video o continuar procesos previos, apoyando esto con materiales visuales y teóricos.
DESTINATARIOS
Artistas audiovisuales o visuales con alguna experiencia o producción previa en video. Si bien no es necesario poseer cámaras o equipos de edición, sería ideal que cada uno eventualmente tuviera acceso a estos equipos para poder desarrollar un trabajo durante la duración del taller.
a cargo de Leticia El Halli Obeid
Horario: miércoles de 15 a 17 hs
Comienzo: 7 de abril
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Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Solicitar entrevista
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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Este año abordaremos un motivador de la práctica artística desde inicios de la década de 1970: las figuras propuesta por Gilles Deleuze y Felix Guattari. Definido Mil Mesetas por Mario Perniola como el compendio del pensamiento estético contemporáneo, en el primer tramo del año enfocaremos particularmente algunos fragmentos de éste y otros escritos conjuntos.
Modalidad: grupal (mínimo de siete integrantes, máximo de doce)
Horario: lunes de 20:00 hs a 21:30 hs.
Duración: anual.
Inicio: lunes 8 de marzo
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Lecturas en Artes 7
Nómades, peregrinos y migrantes
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Nómades, peregrinos, migrantes y otras figuras del desplazamiento son convocadas por el arte contemporáneo en todas sus dimensiones.
Radicante, el reciente ensayo de Nicolas Bourriad, ha resumido en esta esfera los cambios producidos entre un tiempo anterior y una actualidad que remonta apenas unos años. Conceptos que dialogan con los de pensadores como Gilles Deleuze, Felix Guattari, Zygmunt Bauman, Alain Badiou, Michel Maffesoli, Slavoj Žižec, dan cuenta de un estado del arte en la primera década de este siglo y enlazan con el objeto de anteriores
Lecturas en Artes: el territorio y maneras diversas de sentirlo, percibirlo y decirlo.
Modalidad: grupal (con un mínimo de siete seminaristas)
Horario: martes de 20:00 a 21:30 hs.
Duración: cuatro encuentros (martes 9, 16, 23 y 30 de marzo)
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Artes en la Contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Inicio: martes 6 de abril
Horario: martes de 15:30 a 17:00 hs. o de 20:00 a 21:30 hs.
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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica. Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
Comienzo: 3 de marzo
...............................................................................
Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: lunes de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista
Comienzo: lunes 15 de marzo
...............................................................................
Curso-Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller de Photoshop es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Si bien es aconsejable traer la propia laptop, no es indispensable.
a cargo de María Paula Pia
Horario: miércoles de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs., jueves de 19 a 21 hs.
Comienzo: 3 de marzo
Consultar por otros horarios
..............................................................................
Curso intensivo de fieltro artesanal
Se realizarán 2 jornadas intensivas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye la preparación de un paño simple, paño con inclusión de tela (fieltro nuno), bolas compactas y huecas; bolso u objeto sin costura a partir de un molde, teñido de top de lana y fieltro agujado.
a cargo de Julia Rossi
Viernes 19 de marzo de 10 a 15 hs.
Sábado 20 de marzo de 10 a 15 hs.
Materiales incluidos
..............................................................................
Taller de video
FUNDAMENTACIÓN Y OBJETIVOS
A menudo nos encontramos con que el discurso sobre el video lo separa del resto de las artes, como una especie de lenguaje que no puede analizarse con las mismas herramientas que otras obras. Si bien es innegable la especificidad del mismo, nos proponemos generar un proceso de trabajo que mezcle la reflexión con la producción y el análisis de estas piezas artísticas con sus problemáticas generales de recepción y sus particularidades de producción.
Se partirá de un análisis de los trabajos de cada uno para realizar proyectos en video o continuar procesos previos, apoyando esto con materiales visuales y teóricos.
DESTINATARIOS
Artistas audiovisuales o visuales con alguna experiencia o producción previa en video. Si bien no es necesario poseer cámaras o equipos de edición, sería ideal que cada uno eventualmente tuviera acceso a estos equipos para poder desarrollar un trabajo durante la duración del taller.
a cargo de Leticia El Halli Obeid
Horario: miércoles de 15 a 17 hs
Comienzo: 7 de abril
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Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Solicitar entrevista
viernes, 18 de diciembre de 2009
lunes, 16 de noviembre de 2009
Fin de Año
El miércoles 16 de diciembre a partir de las 19 hs.
los esperamos para mostrar parte de nuestro trabajo
y compartir un brindis con nuestros colegas, amigos y familiares.
los esperamos para mostrar parte de nuestro trabajo
y compartir un brindis con nuestros colegas, amigos y familiares.
Seminario: Artes en la Contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
el martes 1 de diciembre y el martes 15 de diciembre el seminario versará sobre la 7a Bienal del Mercosur de PORTO ALEGRE
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.
el martes 1 de diciembre y el martes 15 de diciembre el seminario versará sobre la 7a Bienal del Mercosur de PORTO ALEGRE
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.
viernes, 25 de septiembre de 2009
Seminarios - Cursos - Talleres - a partir de octubre
Historia del Arte
Vida y obra de la artista franco-americana Louise Bourgeois (1911-)
Tópicos desarrollados. Las transformaciones de la materia. Pluralidad de lenguajes. Alcance de "las celdas" como instalaciones.
La culminacion de su obra en la inauguracion de la Tate Modern en l año 2000 "Toi et Moi", "I do, I undo, I redo".
Situacion actual de su obra
a cargo de Bárbara Bustamante
Fecha: 1, 8, 22, 29 de octubre
Horario: jueves de 19 a 20.30 hs.
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¿la mirada es un objeto?
Extraña pregunta que trataremos de dilucidar. Nuestro punto de partida será acercarnos a la propuesta que hace Lacan en el seminario 11 en el cual aborda los "4 conceptos fundamentales del Psicoanálisis" cuando aborda ejes tan apasionantes como la esquizia del ojo y la mirada, la línea y la luz, la anamorfosis entre otros, para luego preguntarse qué es un cuadro y cuando el sujeto mismo en esa peculiar relación a la obra se hace él mismo "cuadro":..
Siempre polémico, siempre inquietante, el abordaje freudo lacaniano articulado a la problemática del arte, nos convoca este año una vez más.
Cuándo y dónde.
a cargo de Ana Lia Werthein
Horario: jueves de 19 a 20.30 hs.
Comienzo: 1 de octubre
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Producciones estéticas
Accesorios y joyería no convencional contemporánea
Este taller se propone explorar aquel espacio impreciso entre arte y diseño, propiciando desde una propuesta lúdica y creativa un espacio de reflexión sobre valores estéticos personales.
Como propuesta incial invitamos a los participantes a un ejercicio de búsqueda y rescate de materiales cotidianos de trabajo. Pensando en todos aquellos objetos que guardamos, atesoramos, por razones estéticas difusas, íntimas (por que nos gustan, nos recuerdan, serviría para, yo podría..., etc).
Un botón, una cinta, retazos, un pedazo de blusa, tornillitos, una cucharita, vajillas rotas, aros incómodos, carteras en desuso, cuentas, caireles, llaves de ninguna puerta, alambrecitos, alfileres, corchos, envases, cajitas, tuercas o tapitas, hilos, adornos en desuso... y todos esos tesoros que son sólo nuestros. Trabajaremos a partir de algunos ejercicios pautados y otros que surjan de las necesidades y proyectos de los participantes, aportando técnicas básicas para la realización de los trabajos.
a cargo de: Irene Banchero y Rocío Pérez Armendariz
Comienzo: 6 de octubre - 8 encuentros
Horario: martes de 19 a 21 hs.
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Curso-Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable (aunque no indispensable) traer la propia laptop.
a cargo de María Paula Pia
Horarios disponibles:
martes de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs.; miércoles de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs.; jueves de 18.30 a 20.30 hs.
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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros.
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea. Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, ejecuta y comunica hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horarios: lunes de 18 a 20 hs. - Duración: 9 encuentros - Modalidad: grupal
Lunes 5 y 26 de octubre, 2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre, 7 y 14 de diciembre
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Seminario de Performance
El cuerpo del artista como dispositivo generador del fenómeno artístico
En este seminario realizaremos el abordaje de la experiencia artística utilizando el cuerpo, como el principal articulador de los elementos compositivos de la obra.
A partir del análisis de las vinculaciones posibles de nuestro propio cuerpo con el espacio físico y psíquico, los objetos, la luz y el sonido, diseñaremos acciones que constituyan el itinerario de práctica de la performance.
El cuerpo del Performer es un instrumento de creación artística y como tal no debe alcanzar determinados grados de belleza, destreza o juventud. En su verdadera dimensión artística, es el elemento vertebrador del sentido y el contenido de la obra.
a cargo de Quique López, Alfredo Rosenbaum y Jackeline Miller
Duración: 4 encuentros
Horario: martes de 19.30 a 21.30 hs.
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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal y Leticia El Halli Obeid
Horario: lunes de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista
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Clínica de arte para artistas textiles
Desarrollo de las obras, búsqueda de resoluciones técnicas, expresivas y de factibilidad real en su realización.
Trabajo grupal desarrollando la percepción y la crítica en el proceso de ejecución de las obras. Montaje y soporte de obras.
a cargo de Tana Sachs
Encuentros: los 2º y 4º martes ó jueves de cada mes
Horario: martes ó jueves de 9.30 a 12.30 hs.
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Artes en la Contemporaneidad
A cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.
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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica. Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
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Curso-Taller de Dibujo y Pintura
El taller está orientado a personas que deseen incorporar aspectos del lenguaje pictórico (Composición, Color, Formas, Espacio, etc.). Dando la posibilidad de desarrollar y realizar proyectos individuales o grupales en soportes sobre el plano con diversos materiales y técnicas, óleos, acrílicos, acuarelas, etc. Experimentando las posibilidades expresivas de los recursos plásticos según el ímpetu creativo personal, interrelacionando los elementos gráficos, formales, compositivos y expresivos.
Desde las diferentes propuestas que cada uno genere, se propondrán las técnicas acordes para el desarrollo y la realización de los mismos.
Las clases son grupales dando la posibilidad a todos los integrantes de una actitud interactiva, pero el seguimiento es personalizado de acuerdo al nivel de cada integrante.
a cargo de Hencer Molina
Horarios: jueves de 15 a 20 hs. - Entrevistas de 15 a 18 hs.
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Curso-Taller de maquillaje para fotógrafos
El maquillaje es una herramienta de trasformación. El objetivo del taller es brindar un acercamiento a las posibilidades que nos da el maquillaje, para ser utilizadas no solo por los fotógrafos, a la hora de retratar y generar un personaje.
A través del manejo del color es posible dar nuevas características y transformaciones al rostro, acentuar, disminuir rasgos o crear otros.
Trabajaremos sobre:
Valores, modelado del rostro a travez del claroscuro: correciones, acentuaciones y deformaciones.
Diferentes tipos de bases y terminaciones.
Acabados de pieles lisas, manchadas y rugosas. Efecto fantasmagórico y de enfermedad. Conceptos de valor aplicados a la fotografía blanco y negro. Modificación del maquillaje a travez la luz. Sutiles caracterizaciones, delineados, cambios de la mirada, modificación de cejas, y la intervención del color.
a cargo de Leila Bustamante
Horario: jueves de 18 a 20 hs. - 4 encuentros
materiales incluidos
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Prácticas Teórica para Artistas
Tramo 1: Prácticas Artísticas y Significación
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes*. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajarán puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
En el primer tramo nos concentraremos particularmente sobre una aproximación a los íconos, los índices y los símbolos como categorías y niveles de abordaje y análisis de las producciones artísticas contemporáneas a partir de su carácter sígnico y desde un interés por las problemáticas que suscita su significación.
Horario: lunes 20 a 21:30 hs. - Modalidad: grupal
con entrevista previa - inscripción abierta para 2010
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Curso sobre fabricación de fieltro artesanal
4 jornadas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye la preparación de un paño simple, paño con inclusión de tela (fieltro nuno),
bolas compactas y huecas; bolso u objeto sin costura a partir de un molde, teñido de top de lana y fieltro agujado. a cargo de Julia Rossi
Comienzo: octubre
martes: 6, 13, 20 y 27 de 14 a 17 hs.
miércoles: 7, 14, 21, 28 de 10 a 13 hs.
Materiales incluidos - Consultar por otros horarios
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Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Solicitar entrevista
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Actos Primarios - Talleres de prácticas artísticas - Dibujo
a cargo de Silvia Diehl
La propuesta Actos Primarios está vinculada a las prácticas artísticas, integrando el cuerpo físico y el cuerpo espiritual.
Trabajar en conexión con el cuerpo, nos permite vincularnos con nuestro conocimiento intuitivo.
Por ejemplo los sonidos son elementos que nos posibilitan acercarnos a un lenguaje no circunscrito a lo racional.
Los antiguos creaban con la percepción ampliada. ¿Cómo repetir el rito sin que pierda el sentido? ¿Podemos dibujar espirales intentando volver a vivir el gesto ancestral? Volvernos primarios, recuperar las imágenes arquetípicas que viven en cada uno.
Horario: jueves de 15 a 17:30 hs.
Vida y obra de la artista franco-americana Louise Bourgeois (1911-)
Tópicos desarrollados. Las transformaciones de la materia. Pluralidad de lenguajes. Alcance de "las celdas" como instalaciones.
La culminacion de su obra en la inauguracion de la Tate Modern en l año 2000 "Toi et Moi", "I do, I undo, I redo".
Situacion actual de su obra
a cargo de Bárbara Bustamante
Fecha: 1, 8, 22, 29 de octubre
Horario: jueves de 19 a 20.30 hs.
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¿la mirada es un objeto?
Extraña pregunta que trataremos de dilucidar. Nuestro punto de partida será acercarnos a la propuesta que hace Lacan en el seminario 11 en el cual aborda los "4 conceptos fundamentales del Psicoanálisis" cuando aborda ejes tan apasionantes como la esquizia del ojo y la mirada, la línea y la luz, la anamorfosis entre otros, para luego preguntarse qué es un cuadro y cuando el sujeto mismo en esa peculiar relación a la obra se hace él mismo "cuadro":..
Siempre polémico, siempre inquietante, el abordaje freudo lacaniano articulado a la problemática del arte, nos convoca este año una vez más.
Cuándo y dónde.
a cargo de Ana Lia Werthein
Horario: jueves de 19 a 20.30 hs.
Comienzo: 1 de octubre
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Producciones estéticas
Accesorios y joyería no convencional contemporánea
Este taller se propone explorar aquel espacio impreciso entre arte y diseño, propiciando desde una propuesta lúdica y creativa un espacio de reflexión sobre valores estéticos personales.
Como propuesta incial invitamos a los participantes a un ejercicio de búsqueda y rescate de materiales cotidianos de trabajo. Pensando en todos aquellos objetos que guardamos, atesoramos, por razones estéticas difusas, íntimas (por que nos gustan, nos recuerdan, serviría para, yo podría..., etc).
Un botón, una cinta, retazos, un pedazo de blusa, tornillitos, una cucharita, vajillas rotas, aros incómodos, carteras en desuso, cuentas, caireles, llaves de ninguna puerta, alambrecitos, alfileres, corchos, envases, cajitas, tuercas o tapitas, hilos, adornos en desuso... y todos esos tesoros que son sólo nuestros. Trabajaremos a partir de algunos ejercicios pautados y otros que surjan de las necesidades y proyectos de los participantes, aportando técnicas básicas para la realización de los trabajos.
a cargo de: Irene Banchero y Rocío Pérez Armendariz
Comienzo: 6 de octubre - 8 encuentros
Horario: martes de 19 a 21 hs.
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Curso-Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable (aunque no indispensable) traer la propia laptop.
a cargo de María Paula Pia
Horarios disponibles:
martes de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs.; miércoles de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs.; jueves de 18.30 a 20.30 hs.
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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros.
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea. Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, ejecuta y comunica hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horarios: lunes de 18 a 20 hs. - Duración: 9 encuentros - Modalidad: grupal
Lunes 5 y 26 de octubre, 2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre, 7 y 14 de diciembre
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Seminario de Performance
El cuerpo del artista como dispositivo generador del fenómeno artístico
En este seminario realizaremos el abordaje de la experiencia artística utilizando el cuerpo, como el principal articulador de los elementos compositivos de la obra.
A partir del análisis de las vinculaciones posibles de nuestro propio cuerpo con el espacio físico y psíquico, los objetos, la luz y el sonido, diseñaremos acciones que constituyan el itinerario de práctica de la performance.
El cuerpo del Performer es un instrumento de creación artística y como tal no debe alcanzar determinados grados de belleza, destreza o juventud. En su verdadera dimensión artística, es el elemento vertebrador del sentido y el contenido de la obra.
a cargo de Quique López, Alfredo Rosenbaum y Jackeline Miller
Duración: 4 encuentros
Horario: martes de 19.30 a 21.30 hs.
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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal y Leticia El Halli Obeid
Horario: lunes de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista
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Clínica de arte para artistas textiles
Desarrollo de las obras, búsqueda de resoluciones técnicas, expresivas y de factibilidad real en su realización.
Trabajo grupal desarrollando la percepción y la crítica en el proceso de ejecución de las obras. Montaje y soporte de obras.
a cargo de Tana Sachs
Encuentros: los 2º y 4º martes ó jueves de cada mes
Horario: martes ó jueves de 9.30 a 12.30 hs.
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Artes en la Contemporaneidad
A cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.
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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica. Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
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Curso-Taller de Dibujo y Pintura
El taller está orientado a personas que deseen incorporar aspectos del lenguaje pictórico (Composición, Color, Formas, Espacio, etc.). Dando la posibilidad de desarrollar y realizar proyectos individuales o grupales en soportes sobre el plano con diversos materiales y técnicas, óleos, acrílicos, acuarelas, etc. Experimentando las posibilidades expresivas de los recursos plásticos según el ímpetu creativo personal, interrelacionando los elementos gráficos, formales, compositivos y expresivos.
Desde las diferentes propuestas que cada uno genere, se propondrán las técnicas acordes para el desarrollo y la realización de los mismos.
Las clases son grupales dando la posibilidad a todos los integrantes de una actitud interactiva, pero el seguimiento es personalizado de acuerdo al nivel de cada integrante.
a cargo de Hencer Molina
Horarios: jueves de 15 a 20 hs. - Entrevistas de 15 a 18 hs.
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Curso-Taller de maquillaje para fotógrafos
El maquillaje es una herramienta de trasformación. El objetivo del taller es brindar un acercamiento a las posibilidades que nos da el maquillaje, para ser utilizadas no solo por los fotógrafos, a la hora de retratar y generar un personaje.
A través del manejo del color es posible dar nuevas características y transformaciones al rostro, acentuar, disminuir rasgos o crear otros.
Trabajaremos sobre:
Valores, modelado del rostro a travez del claroscuro: correciones, acentuaciones y deformaciones.
Diferentes tipos de bases y terminaciones.
Acabados de pieles lisas, manchadas y rugosas. Efecto fantasmagórico y de enfermedad. Conceptos de valor aplicados a la fotografía blanco y negro. Modificación del maquillaje a travez la luz. Sutiles caracterizaciones, delineados, cambios de la mirada, modificación de cejas, y la intervención del color.
a cargo de Leila Bustamante
Horario: jueves de 18 a 20 hs. - 4 encuentros
materiales incluidos
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Prácticas Teórica para Artistas
Tramo 1: Prácticas Artísticas y Significación
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes*. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajarán puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
En el primer tramo nos concentraremos particularmente sobre una aproximación a los íconos, los índices y los símbolos como categorías y niveles de abordaje y análisis de las producciones artísticas contemporáneas a partir de su carácter sígnico y desde un interés por las problemáticas que suscita su significación.
Horario: lunes 20 a 21:30 hs. - Modalidad: grupal
con entrevista previa - inscripción abierta para 2010
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Curso sobre fabricación de fieltro artesanal
4 jornadas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye la preparación de un paño simple, paño con inclusión de tela (fieltro nuno),
bolas compactas y huecas; bolso u objeto sin costura a partir de un molde, teñido de top de lana y fieltro agujado. a cargo de Julia Rossi
Comienzo: octubre
martes: 6, 13, 20 y 27 de 14 a 17 hs.
miércoles: 7, 14, 21, 28 de 10 a 13 hs.
Materiales incluidos - Consultar por otros horarios
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Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Solicitar entrevista
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Actos Primarios - Talleres de prácticas artísticas - Dibujo
a cargo de Silvia Diehl
La propuesta Actos Primarios está vinculada a las prácticas artísticas, integrando el cuerpo físico y el cuerpo espiritual.
Trabajar en conexión con el cuerpo, nos permite vincularnos con nuestro conocimiento intuitivo.
Por ejemplo los sonidos son elementos que nos posibilitan acercarnos a un lenguaje no circunscrito a lo racional.
Los antiguos creaban con la percepción ampliada. ¿Cómo repetir el rito sin que pierda el sentido? ¿Podemos dibujar espirales intentando volver a vivir el gesto ancestral? Volvernos primarios, recuperar las imágenes arquetípicas que viven en cada uno.
Horario: jueves de 15 a 17:30 hs.
viernes, 4 de septiembre de 2009
Seminarios, cursos y talleres de septiembre
Seminario de Performance
El cuerpo del artista como dispositivo generador del fenómeno artístico
En este seminario realizaremos el abordaje de la experiencia artística utilizando el cuerpo, como el principal articulador de los elementos compositivos de la obra.
A partir del análisis de las vinculaciones posibles de nuestro propio cuerpo con el espacio físico y psíquico, los objetos, la luz y el sonido, diseñaremos acciones que constituyan el itinerario de práctica de la performance.
El cuerpo del Performer es un instrumento de creación artística y como tal no debe alcanzar determinados grados de belleza, destreza o juventud. En su verdadera dimensión artística, es el elemento vertebrador del sentido y el contenido de la obra.
A cargo de Quique López, Alfredo Rosenbaum y Jackeline Miller
Duración: 4 encuentros
Horario: martes de 19.30 a 21.30 hs.
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Imagen y medio - Taller de prácticas artísticas
Dirigido a personas con o sin experiencia que estén interesados en trabajar en el plano y en el espacio.
El curso propone un espacio de trabajo y experimentación, poniendo especial atención en el desarrollo del imaginario personal y los modos de trabajo de cada participante.
El taller tendrá 2 modalidades de trabajo. Por un lado el seguimiento de las aspiraciones y prácticas de los participantes, analizando aciertos, valorando errores y estimulando la creatividad y la reflexión.
Por otro lado, además de este seguimiento personalizado, durante una clase al mes propondremos un espacio de experimentación a través de ejercicios y técnicas diversas, con el fin de posibilitar nuevos caminos de investigación dentro de la producción personal.
A cargo de Irene Banchero y Rocío Pérez Armendariz
Horario: martes de 18 a 21 hs.
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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal y Leticia El Halli Obeid
Horario: lunes de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista
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Curso sobre fabricación de fieltro artesanal
Se realizarán 4 jornadas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye la preparación de un paño simple, paño con inclusión de tela (fieltro nuno),
bolas compactas y huecas; bolso u objeto sin costura a partir de un molde, teñido de top de lana y fieltro agujado.
a cargo de Julia Rossi
martes
Comienzo: martes 1 de setiembre
(15 de setiembre - 22 de setiembre - 29 de setiembre)
Horario: 14 a 17 hs.
lunes
Comienzo: lunes 14 de setiembre
(21 de setiembre - 28 de setiembre - 5 de octubre)
Horario: 10 a 13 hs.
Materiales incluidos
Consultar por otros horarios
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Clínica de arte para artistas textiles
Desarrollo de las obras, búsqueda de resoluciones técnicas, expresivas y de factibilidad real en su realización.
Trabajo grupal desarrollando la percepción y la crítica en el proceso de ejecución de las obras. Montaje y soporte de obras.
A cargo de Tana Sachs
Encuentros: los 2º y 4º martes ó jueves de cada mes
Comienzo: 1 de setiembre - Horario: martes ó jueves de 9.30 a 12.30 hs.
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Curso-Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller de Photoshop es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable (aunque no indispensable) traer la propia laptop.
A cargo de María Paula Pia
Horarios disponibles:
martes de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs.; miércoles de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs.; jueves de 18.30 a 20.30 hs.
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Artes en la Contemporaneidad
A cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.
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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea. Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, ejecuta y comunica hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horarios: martes 18:30 a 20 hs. - Duración: 12 encuentros - Modalidad: grupal
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Curso-Taller de Animación Tradicional - Video
La Animación encierra siempre un matiz mágico que nos sorprende. Es ilusión, artificio y arte del movimiento.
El taller está orientado a artistas y docentes que deseen realizar cortometrajes de animación utilizando técnicas tradicionales (Claymation y Animación de Objetos y Siluetas Recortables) y participar de todas las etapas de realización de un corto animado: guión, storyboard, producción plástica, animación, sonorización y posproducción (edición digital). Se asistirá de manera personalizada las producciones que se desarrollen en el taller.
a cargo de Aníbal Argañaraz
Horario: Jueves de 18 a 20 hs. - Modalidad: Grupal - 8 encuentros
Comienzo: octubre
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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica. Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
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Curso-Taller de Dibujo y Pintura
El taller está orientado a personas que deseen incorporar aspectos del lenguaje pictórico (Composición, Color, Formas, Espacio, etc.). Dando la posibilidad de desarrollar y realizar proyectos individuales o grupales en soportes sobre el plano con diversos materiales y técnicas, óleos, acrílicos, acuarelas, etc. Experimentando las posibilidades expresivas de los recursos plásticos según el ímpetu creativo personal, interrelacionando los elementos gráficos, formales, compositivos y expresivos.
Desde las diferentes propuestas que cada uno genere, se propondrán las técnicas acordes para el desarrollo y la realización de los mismos.
Las clases son grupales dando la posibilidad a todos los integrantes de una actitud interactiva, pero el seguimiento es personalizado de acuerdo al nivel de cada integrante.
a cargo de Hencer Molina
Horarios: jueves de 15 a 20 hs. - Entrevistas de 15 a 18 hs.
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Curso-Taller de maquillaje para fotógrafos
El maquillaje es una herramienta de trasformación. El objetivo del taller es brindar un acercamiento a las posibilidades que nos da el maquillaje, para ser utilizadas no solo por los fotógrafos, a la hora de retratar y generar un personaje.
A través del manejo del color es posible dar nuevas características y transformaciones al rostro, acentuar, disminuir rasgos o crear otros.
Trabajaremos sobre:
Valores, modelado del rostro a travez del claroscuro: correciones, acentuaciones y deformaciones.
Diferentes tipos de bases y terminaciones.
Acabados de pieles lisas, manchadas y rugosas. Efecto fantasmagórico y de enfermedad. Conceptos de valor aplicados a la fotografía blanco y negro. Modificación del maquillaje a travez la luz. Sutiles caracterizaciones, delineados, cambios de la mirada, modificación de cejas, y la intervención del color.
a cargo de Leila Bustamante
Horario: jueves de 18 a 20 hs. - 4 encuentros
materiales incluidos
............................................
Prácticas Teórica para Artistas
Tramo 1: Prácticas Artísticas y Significación
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes*. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajarán puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
En el primer tramo del año (marzo-abril) nos concentraremos particularmente sobre una aproximación a los íconos, los índices y los símbolos como categorías y niveles de abordaje y análisis de las producciones artísticas contemporáneas a partir de su carácter sígnico y desde un interés por las problemáticas que suscita su significación.
Horario: lunes 20 a 21:30 hs. - Modalidad: grupal
con entrevista previa
............................................
Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Solicitar entrevista
............................................
Actos Primarios - Talleres de prácticas artísticas - Dibujo
a cargo de Silvia Diehl
La propuesta Actos Primarios está vinculada a las prácticas artísticas, integrando el cuerpo físico y el cuerpo espiritual.
Trabajar en conexión con el cuerpo, nos permite vincularnos con nuestro conocimiento intuitivo.
Por ejemplo los sonidos son elementos que nos posibilitan acercarnos a un lenguaje no circunscrito a lo racional.
Los antiguos creaban con la percepción ampliada. ¿Cómo repetir el rito sin que pierda el sentido? ¿Podemos dibujar espirales intentando volver a vivir el gesto ancestral? Volvernos primarios, recuperar las imágenes arquetípicas que viven en cada uno.
Horario: jueves de 15 a 17:30 hs.
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Historia del Arte
2 módulos de cuatro encuentros cada uno:
a) Louise Bourgeois y b) Francis Bacon
a cargo de Bárbara Bustamante
Fecha y horario a determinar
El cuerpo del artista como dispositivo generador del fenómeno artístico
En este seminario realizaremos el abordaje de la experiencia artística utilizando el cuerpo, como el principal articulador de los elementos compositivos de la obra.
A partir del análisis de las vinculaciones posibles de nuestro propio cuerpo con el espacio físico y psíquico, los objetos, la luz y el sonido, diseñaremos acciones que constituyan el itinerario de práctica de la performance.
El cuerpo del Performer es un instrumento de creación artística y como tal no debe alcanzar determinados grados de belleza, destreza o juventud. En su verdadera dimensión artística, es el elemento vertebrador del sentido y el contenido de la obra.
A cargo de Quique López, Alfredo Rosenbaum y Jackeline Miller
Duración: 4 encuentros
Horario: martes de 19.30 a 21.30 hs.
............................................
Imagen y medio - Taller de prácticas artísticas
Dirigido a personas con o sin experiencia que estén interesados en trabajar en el plano y en el espacio.
El curso propone un espacio de trabajo y experimentación, poniendo especial atención en el desarrollo del imaginario personal y los modos de trabajo de cada participante.
El taller tendrá 2 modalidades de trabajo. Por un lado el seguimiento de las aspiraciones y prácticas de los participantes, analizando aciertos, valorando errores y estimulando la creatividad y la reflexión.
Por otro lado, además de este seguimiento personalizado, durante una clase al mes propondremos un espacio de experimentación a través de ejercicios y técnicas diversas, con el fin de posibilitar nuevos caminos de investigación dentro de la producción personal.
A cargo de Irene Banchero y Rocío Pérez Armendariz
Horario: martes de 18 a 21 hs.
............................................
Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal y Leticia El Halli Obeid
Horario: lunes de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista
............................................
Curso sobre fabricación de fieltro artesanal
Se realizarán 4 jornadas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye la preparación de un paño simple, paño con inclusión de tela (fieltro nuno),
bolas compactas y huecas; bolso u objeto sin costura a partir de un molde, teñido de top de lana y fieltro agujado.
a cargo de Julia Rossi
martes
Comienzo: martes 1 de setiembre
(15 de setiembre - 22 de setiembre - 29 de setiembre)
Horario: 14 a 17 hs.
lunes
Comienzo: lunes 14 de setiembre
(21 de setiembre - 28 de setiembre - 5 de octubre)
Horario: 10 a 13 hs.
Materiales incluidos
Consultar por otros horarios
............................................
Clínica de arte para artistas textiles
Desarrollo de las obras, búsqueda de resoluciones técnicas, expresivas y de factibilidad real en su realización.
Trabajo grupal desarrollando la percepción y la crítica en el proceso de ejecución de las obras. Montaje y soporte de obras.
A cargo de Tana Sachs
Encuentros: los 2º y 4º martes ó jueves de cada mes
Comienzo: 1 de setiembre - Horario: martes ó jueves de 9.30 a 12.30 hs.
............................................
Curso-Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller de Photoshop es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable (aunque no indispensable) traer la propia laptop.
A cargo de María Paula Pia
Horarios disponibles:
martes de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs.; miércoles de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs.; jueves de 18.30 a 20.30 hs.
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Artes en la Contemporaneidad
A cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.
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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea. Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, ejecuta y comunica hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horarios: martes 18:30 a 20 hs. - Duración: 12 encuentros - Modalidad: grupal
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Curso-Taller de Animación Tradicional - Video
La Animación encierra siempre un matiz mágico que nos sorprende. Es ilusión, artificio y arte del movimiento.
El taller está orientado a artistas y docentes que deseen realizar cortometrajes de animación utilizando técnicas tradicionales (Claymation y Animación de Objetos y Siluetas Recortables) y participar de todas las etapas de realización de un corto animado: guión, storyboard, producción plástica, animación, sonorización y posproducción (edición digital). Se asistirá de manera personalizada las producciones que se desarrollen en el taller.
a cargo de Aníbal Argañaraz
Horario: Jueves de 18 a 20 hs. - Modalidad: Grupal - 8 encuentros
Comienzo: octubre
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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica. Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
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Curso-Taller de Dibujo y Pintura
El taller está orientado a personas que deseen incorporar aspectos del lenguaje pictórico (Composición, Color, Formas, Espacio, etc.). Dando la posibilidad de desarrollar y realizar proyectos individuales o grupales en soportes sobre el plano con diversos materiales y técnicas, óleos, acrílicos, acuarelas, etc. Experimentando las posibilidades expresivas de los recursos plásticos según el ímpetu creativo personal, interrelacionando los elementos gráficos, formales, compositivos y expresivos.
Desde las diferentes propuestas que cada uno genere, se propondrán las técnicas acordes para el desarrollo y la realización de los mismos.
Las clases son grupales dando la posibilidad a todos los integrantes de una actitud interactiva, pero el seguimiento es personalizado de acuerdo al nivel de cada integrante.
a cargo de Hencer Molina
Horarios: jueves de 15 a 20 hs. - Entrevistas de 15 a 18 hs.
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Curso-Taller de maquillaje para fotógrafos
El maquillaje es una herramienta de trasformación. El objetivo del taller es brindar un acercamiento a las posibilidades que nos da el maquillaje, para ser utilizadas no solo por los fotógrafos, a la hora de retratar y generar un personaje.
A través del manejo del color es posible dar nuevas características y transformaciones al rostro, acentuar, disminuir rasgos o crear otros.
Trabajaremos sobre:
Valores, modelado del rostro a travez del claroscuro: correciones, acentuaciones y deformaciones.
Diferentes tipos de bases y terminaciones.
Acabados de pieles lisas, manchadas y rugosas. Efecto fantasmagórico y de enfermedad. Conceptos de valor aplicados a la fotografía blanco y negro. Modificación del maquillaje a travez la luz. Sutiles caracterizaciones, delineados, cambios de la mirada, modificación de cejas, y la intervención del color.
a cargo de Leila Bustamante
Horario: jueves de 18 a 20 hs. - 4 encuentros
materiales incluidos
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Prácticas Teórica para Artistas
Tramo 1: Prácticas Artísticas y Significación
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes*. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajarán puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
En el primer tramo del año (marzo-abril) nos concentraremos particularmente sobre una aproximación a los íconos, los índices y los símbolos como categorías y niveles de abordaje y análisis de las producciones artísticas contemporáneas a partir de su carácter sígnico y desde un interés por las problemáticas que suscita su significación.
Horario: lunes 20 a 21:30 hs. - Modalidad: grupal
con entrevista previa
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Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Solicitar entrevista
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Actos Primarios - Talleres de prácticas artísticas - Dibujo
a cargo de Silvia Diehl
La propuesta Actos Primarios está vinculada a las prácticas artísticas, integrando el cuerpo físico y el cuerpo espiritual.
Trabajar en conexión con el cuerpo, nos permite vincularnos con nuestro conocimiento intuitivo.
Por ejemplo los sonidos son elementos que nos posibilitan acercarnos a un lenguaje no circunscrito a lo racional.
Los antiguos creaban con la percepción ampliada. ¿Cómo repetir el rito sin que pierda el sentido? ¿Podemos dibujar espirales intentando volver a vivir el gesto ancestral? Volvernos primarios, recuperar las imágenes arquetípicas que viven en cada uno.
Horario: jueves de 15 a 17:30 hs.
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Historia del Arte
2 módulos de cuatro encuentros cada uno:
a) Louise Bourgeois y b) Francis Bacon
a cargo de Bárbara Bustamante
Fecha y horario a determinar
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