CROMOS Centro de Estudios de Arte

programa de marzo 2012

2012-03-02T17:58:00.002-03:00

Programa de marzo de 2012

Seminario intensivo: Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Acompañar al artista en la preparación de sus proyectos significa indagar juntos sus
motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere enriqueciendo el proceso creativo de su obra. También implica situar trabajo en la cartografía artística contemporánea. Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación y gestión -cómo se piensa, elabora, comunica y ejecuta hoy un proyecto en el campo de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.

Modalidad: grupal
Duración: 4 encuentros (lunes 12, 19 y 26 de marzo y 9 de abril).
Horario: de 19 a 22 hs. - Comienzo: 12 de marzo
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Taller de Escultura Contemporánea
a cargo de Edgardo Madanes
Producción y experimentación en la tridimensión.
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
Horario: miércoles de 17 a 20 hs. - Solicitar entrevista
Comienzo: miercoles 7 de marzo
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Taller de Análisis de Obras
a cargo de Tulio de Sagastizábal
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
Horario: jueves de 19.30 a 22.30 hs. - Solicitar entrevista
Comienzo: 15 de marzo
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Cursos avanzado de fieltro:
a cargo de Julia Rossi
1) Confección de un sombrero de fieltro con inclusiones de cordones.
La idea con este curso es realizar un sombrero de base simple pero en la superficie haremos inclusiones como cordones que cuelgan y detalles tridimensionales para realzar el diseño del mismo.
Viernes 9 de marzo -Horario de 10 a 16 hs.
Materiales y almuerzo incluidos
2) Experiencias tridimensionales aplicadas a un volumen.
Luego de la visita de Dagmar Binder quedaron pendientes propuestas para realizar diferentes efectos de volumen. La idea con este curso es trabajar sobre la base de una cartera, sombrero o cuenco (estas 3 piezas serán circulares) y concentrarnos en esta parte de experimentación de los volúmenes.
La idea de estos cursos es sumar mas recursos creativos al momento de ponernos a trabajar con el fieltro.
Lunes 12 de marzo
Horario de 10 a 16 hs. - Materiales y almuerzo incluidos

Programa a partir de noviembre - Seminarios - Cursos - Talleres

2011-11-03T16:51:00.002-03:00

¿Con qué crean los artistas?
a cargo de Ana Lía Werthein
Cuatro encuentros para repensar la metapsicología de la creación.
Horario: Jueves 3, 10, 17 y 24 de noviembre a las 19:30hs.
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LECTURAS EN ARTES. Cuatro preguntas al arte contemporáneo
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes de 18:00 a 19:30 hs.
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Taller de Escultura Contemporánea
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 17 a 20 hs. - Solicitar entrevista
..................
Taller de Análisis de Obras
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: jueves de 19.30 a 22.30 hs. - Solicitar entrevista
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Artes en la contemporaneidad: las artes en la primera década del siglo XXI
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes de 15.30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.
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Curaduría de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o colectiva, según corresponda a la autoría del proyecto. - Concertar cita.
....................
Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
a cargo de María Paula Pia 
Horarios: martes de 17 a 19 hs hs.,
.....................
Taller de fotografía digital creativa
a cargo de María Paula Pia
 Horarios: martes de 19 a 21 hs.,
miércoles de 17 a 19 hs.

Seminario intensivo de fotografía básica: miércoles de 19 a 21 hs. - Seis clases - Inicia el miércoles 9/11.

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Cursos de Fieltro
a cargo de Julia Rossi
Carteras en fieltro
Jueves 10 de noviembre - Horario: de 10 a 15 hs.
Pantuflas en fieltro
Lunes 14 de noviembre - Horario: de 10 a 15 hs.
Accesorios en fieltro
Viernes 18 de noviembre - Horario: de 10 a 15 hs.
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Taller de Pintura
a cargo de Aníbal Argañaraz
Horario: martes de 17 a 20 hs.
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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: grupal Horario: lunes de 19 a 21 hs.
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Programa a partir de octubre Seminarios - Cursos - Talleres

2011-10-06T17:59:00.004-03:00

En noviembre se abrirá en el horario de los martes de 19 a 21 hs. un taller de fotografía intensivo de 6 clases de duración.
Inicia: Martes 8 de noviembre.
Finaliza: 13 de diciembre.

a cargo de: María Paula Pia.

Seminarios, cursos y talleres de Octubre:

LECTURAS EN ARTES. Cuatro preguntas al arte contemporáneo
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes de 18:00 a 19:30 hs.
...................
Taller de Escultura Contemporánea
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 17 a 20 hs. - Solicitar entrevista
..................
Taller de Análisis de Obras
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: jueves de 19.30 a 22.30 hs. - Solicitar entrevista
..................
Artes en la contemporaneidad: las artes en la primera década del siglo XXI
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes, de 15.30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.
..................
Curaduría de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Concertar cita
...................
Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
a cargo de María Paula Pia 
Horarios: miércoles de 15 a 17 hs. y de 19 a 21 hs.
.................
Taller de fotografía digital creativa
a cargo de María Paula Pia 
Horarios: martes de 19 a 21 hs., miércoles de 17 a 19 hs.
Consultar por otros horarios
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Cursos de Fieltro
a cargo de Julia Rossi
Experiencias de Fieltro Nuno con aplicaciones en 3D
12 de octubre - Horario: de 10 a 15 hs.
Blusa en fieltro Nuno
20 y 21 de octubre - Horario: de 10 a 15 hs.
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Taller de Pintura
a cargo de Aníbal Argañaraz
Horario: martes de 17 a 20 hs. - Consultar por otros horarios
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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: lunes de 19 a 21 hs. - Solicitar entrevista

Programa a partir de septiembre - Seminarios - Cursos - Talleres

2011-09-06T11:43:00.002-03:00

LECTURAS EN ARTES. Cuatro preguntas al arte contemporáneo
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Lecturas en Artes es un seminario que, desde 2003, se propone brindar formación teórica a creadores e investigadores a través del abordaje de textos que recorren temas centrales del pensamiento actual en general y de la producción estética y artística contemporánea
en particular, asociándolos de modos diversos.

Un artista del siglo XIX proclamó la necesidad de “ser de su tiempo”. Hoy, como entonces, se trata de un desafío complejo: significa, además de otras cosas, elegir entre modos disponibles del tiempo. Señala el reconocimiento de otros sujetos, de mundos plurales, de nuevas trayectorias éticas, estéticas y científicas. Todo ello se asocia a la difícil pero apasionante tarea de estar en el presente. El arte es siempre un dominio privilegiado del presente: realiza presencia. En el encuentro entre aquellos textos y este arte queremos recorrer modelos diversos para la comprensión de la actualidad.

Nuestra propuesta se asienta en las experiencias llevadas a cabo en diversos ámbitos de enseñanza y en la dirección de proyectos independientes y tesis institucionales de artistas, licenciados y maestrandos en artes. En todos los casos hemos observado la necesidad de acompañar teórica y metodológicamente al artista-docente-investigador, proporcionándole lecturas propias del horizonte de pensamiento actual, habitualmente señaladas por su propio hacer. Dicho sustento teórico aporta ideas e instrumentos a la tarea artística y formativa, así como estimula los procesos de creatividad y autorreflexión y la capacidad transferencial.

En cuanto a sus contenidos, el seminario se organiza en torno a un conjunto de preguntas que abordan las prácticas artísticas contemporáneas de manera explícita o implícita. Se trata de profundizar cuestiones que se han planteado o actualizado en la última década y sobre las que diversos autores han reflexionado desde contextos disciplinares múltiples. En esta ocasión, dichas preguntas se refieren a la posibilidad de pensar los vínculos entre arte y territorio, arte y performance, arte y trabajo, arte y complejidad.

La modalidad grupal de nuestro seminario ofrece un ámbito interdisciplinario que facilita la emergencia de distintos enfoques sobre los textos y el diálogo entre participantes provenientes de medios diversos, ya artístico, ya pedagógico e incluso otros. El carácter teórico-práctico de los encuentros permite trabajar entonces con textos así como con materiales audiovisuales.
Desarrollo: dieciséis encuentros
Comienzo: martes 30 de agosto de 18:00 a 19:30 hs.

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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 17 a 20 hs.
Solicitar entrevista

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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: jueves de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista

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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea. Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de as artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso su realización.
Modalidad: grupal

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Artes en la contemporaneidad: las artes en la primera década del siglo XXI
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Durante el presente año abordaremos el estudio de las artes en sus diversas manifestaciones entre 2000 y la actualidad.
Cada clase, en sí misma unitaria, implicará adentrarse paulatinamente en el entramado que reúne una época y un hacer complejos.
Propiciaremos esta profundización por el abordaje sensorial y perceptivo y conceptual de temas destacables de este período, con el apoyo de fuentes visuales, audiovisuales, literarias, etc.
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horario: martes, de 15.30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.

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Curaduría de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o colectiva, según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar cita.

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Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
a cargo de María Paula Pia
El propósito del taller retoque digital de imagen es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.  Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable traer la propia laptop.
Horarios:
miércoles de 19 a 21 hs.

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Taller de fotografía digital creativa
a cargo de María Paula Pia 
Apuntamos a:
 - Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket. Iluminación, distancias, etc. 
-Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.
 - Conocer las reglas de composición de la imagen.
 - Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos.  - Abordaremos el tema de ética y fotografía. 
- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo.  - Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing. 
- Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc. 
- Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer nuestra afinidad con algún estilo y buscar el propio. Planificación y seguimiento de proyectos. Se hará hincapié en imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión.
Horarios: martes de 17 a 19 y de 19 a 21 hs., miércoles de 17 a 19 hs.
Consultar por otros horarios

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Cursos de Fieltro

a cargo de Julia Rossi
Curso Básico de fieltro artesanal
En este curso de una jornada de trabajo veremos las técnicas básicas para aprender a procesar la lana desde su estado natural hasta convertirla en un paño compacto y resistente. La propuesta incluye:
- Preparación de un paño simple y análisis del material
utilizado.
- Bolso u objeto sin costura a partir de un molde.
- Bolas compactas y huecas
- Cordones
Sábado 17 de Setiembre - Horario de 10 a 16 hs.
Materiales y almuerzo incluidos

Blusa en fieltro Nuno
Curso avanzado de mayor dificultad
Curso de dos días de trabajo armaremos una blusa sin costura con la técnica del fieltro Nuno. Veremos como se plantea la moldería para este tipo de trabajos
Es un curso complejo que requiere un muy buen manejo del fieltro base, en especial saber hacer una urdimbre pareja y liviana.
Lunes 26 y martes 27 - Horario: de 10 a 15 hs.

Experiencias de Fieltro Nuno con aplicaciones en 3D
Curso avanzado de dificultad media
El fieltro Nuno despierta mucho interés para aquellos que trabajan
en fieltro ya que nos permite combinar telas con lana y generar un
paño muy ligero ideal para indumentaria y accesorios.
En este curso propongo experimentar con esta técnica y para hacerla más interesante la trabajaremos con inclusiones de piezas en fieltro en volumen (3D), es decir con adiciones de elementos de fieltro que se separen del fondo plano.
Este curso se requiere de conocimientos básicos de la técnica.
Lunes 19 de Setiembre - Horario: de 10 a 15 hs.

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Taller de Pintura
a cargo de Aníbal Argañaraz
El taller propone un espacio de trabajo y experimentación dentro de los recursos formales propios del dibujo y la pintura, poniendo especial atención en el desarrollo del imaginario personal y los modos de trabajo de cada participante.
Se podrán utilizar todo tipo de soportes y técnicas adecuándolas a las necesidades específicas de cada uno.
Destinado a personas con o sin experiencia previa en la pintura y el dibujo.
Horario: martes de 17 a 20 hs. - Consultar por otros horarios.

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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes.
Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos.
A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituido y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará
puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Modalidad: grupal Horario: lunes de 19 a 21 hs.
Duración: anual.
Solicitar entrevista

2011-08-09T17:41:00.002-03:00

Para el programa de Becas de perfeccionamiento para artistas y docentes en el marco de la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, han sido seleccionados:

Taller de Escultura Contempóranea
a cargo de Edgardo Madanes
Basombrio, Belen
Buritica Posada, Francisco Alejandro
D´Alessandro, Anabella
González, Sergio
Saredo, Melina

Suplentes:
Hecht, Miriam
García Kuwota, Verónica Irma

Lecturas en Artes
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Algranti, Luz María
Cappeletti, Alejandro
Diringer, Paula
Elizalde, Elena
Mirko, Romina
Pagano, Magdalena
Pesce, Julián
Sanes, Verónica
Zabala, Karina
Zothner, Luciana

Suplentes:
Ramos de Jones, María Alejandra
Tujsnaider, Yael

Taller de Análisis de Obras
a cargo de Tulio de Sagastizabal
Acebo, Gaspar
Ceci, Juliana
Di Rienzo, Zoe
López Rey, Cristian
Picabea, Gilda Helena

Suplentes:
Giribaldi, Juan
Toscano, Noelia

Programa a partir de agosto - Seminarios - Cursos - Talleres

2011-08-08T19:49:00.002-03:00

LECTURAS EN ARTES. Cuatro preguntas al arte contemporáneo
a cargo de: Alicia Romero, Marcelo Giménez
Lecturas en Artes es un seminario que, desde 2003, se propone brindar formación teórica a creadores e investigadores a través del abordaje de textos que recorren temas centrales del pensamiento actual en general y de la producción estética y artística contemporánea en particular, asociándolos de modos diversos.

Un artista del siglo XIX proclamó la necesidad de “ser de su tiempo”. Hoy, como entonces, se trata de un desafío complejo: significa, además de otras cosas, elegir entre modos disponibles del tiempo. Señala el reconocimiento de otros sujetos, de mundos plurales, de nuevas trayectorias éticas, estéticas y científicas. Todo ello se asocia a la difícil pero apasionante tarea de estar en el presente. El arte es siempre un dominio privilegiado del presente: realiza presencia. En el encuentro entre aquellos textos y este arte queremos recorrer modelos diversos para la comprensión de la actualidad.

Nuestra propuesta se asienta en las experiencias llevadas a cabo en diversos ámbitos de enseñanza y en la dirección de proyectos independientes y tesis institucionales de artistas, licenciados y maestrandos en artes. En todos los casos hemos observado la necesidad de acompañar teórica y metodológicamente al artista-docente-investigador, proporcionándole lecturas propias del horizonte de pensamiento actual, habitualmente señaladas por su propio hacer. Dicho sustento teórico aporta ideas e instrumentos a la tarea artística y formativa, así como estimula los procesos de creatividad y autorreflexión y la capacidad transferencial.

En cuanto a sus contenidos, el seminario se organiza en torno a un conjunto de preguntas que abordan las prácticas artísticas contemporáneas de manera explícita o implícita. Se trata de profundizar cuestiones que se han planteado o actualizado en la última década y sobre las que diversos autores han reflexionado desde contextos disciplinares múltiples. En esta ocasión, dichas preguntas se refieren a la posibilidad de pensar los vínculos entre arte y territorio, arte y performance, arte y trabajo, arte y complejidad.
La modalidad grupal de nuestro seminario ofrece un ámbito interdisciplinario que facilita la emergencia de distintos enfoques sobre los textos y el diálogo entre participantes provenientes de medios diversos, ya artístico, ya pedagógico e incluso otros. El carácter teórico-práctico de los encuentros permite trabajar entonces con textos así como con materiales audiovisuales.
Horario: martes de 18:00 a 19:30 hs.
Comienzo: 30 de agosto

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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 17 a 20 hs.
Solicitar entrevista

...........

Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: jueves de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista

...........

Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea. Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica
y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
Modalidad: grupal
Horarios: martes de 17:30 a 19:30 hs.
Duración: 9 encuentros (martes 28 de junio,
5, 12, 19 y 26 de julio, 2, 9, 16 y 23 de agosto).
Consultar por otras fechas

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Artes en la contemporaneidad: las artes en la primera década del siglo XXI
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Durante el presente año abordaremos el estudio de las artes en sus diversas manifestaciones entre 2000 y la actualidad.
Cada clase, en sí misma unitaria, implicará adentrarse paulatinamente en el entramado que reúne una época y un hacer complejos. Propiciaremos esta profundización por el abordaje sensorial y perceptivo y conceptual de temas destacables de este período, con el apoyo de fuentes visuales, audiovisuales, literarias, etc.
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horario: martes, de 15.30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.
Duración: anual

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Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
a cargo de María Paula Pia
El propósito del taller retoque digital de imagen es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.  Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable traer la propia laptop.

Horarios:
miércoles de 19 a 21 hs.

............

Taller de fotografía digital creativa
a cargo de María Paula Pia 
Apuntamos a:
 - Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket. Iluminación, distancias, etc. 
-Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.
 - Conocer las reglas de composición de la imagen.
 - Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos.  - Abordaremos el tema de ética y fotografía. 
- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo.  - Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing. 
- Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc. 
- Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer nuestra afinidad con algún estilo y buscar el propio. Planificación y seguimiento de proyectos. Se hará hincapié en imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión.
Horarios: martes de 17 a 19 y de 19 a 21 hs., miércoles de 17 a 19 hs.
Consultar por otros horarios

...........

Cursos de fieltro
a cargo de Julia Rossi
Blusa en fieltro Nuno
Curso avanzado de mayor dificultad
En este curso de 2 días armaremos una blusa sin costura con la técnica del fieltro Nuno. Veremos como se plantea la moldería para este tipo de trabajos
Es un curso complejo que requiere un buen manejo del fieltro base, en especial saber hacer una urdimbre pareja y liviana.
Lunes 22 y martes 23 de Agosto
Horario: de 10 a 15 hs.
Vacantes limitadas

Experiencias de Fieltro Nuno con aplicaciones en3D
Curso avanzado de dificultad media
El fieltro Nuno despierta mucho interés ya que nos permite combinar telas con lana y generar un paño ligero ideal para indumentaria y accesorios.
En este curso proponemos experimentar con esta técnica y trabajaremos con inclusiones de piezas en fieltro en volumen (3D), es decir con adiciones de elementos de fieltro que se separen del fondo plano.
Este curso requiere de conocimientos básicos de la técnica.
Miércoles 17 de Agosto
Horario: de 10 a 15 hs.
Vacantes limitadas

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Curaduría de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o colectiva, según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar cita.

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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes.
Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos.
A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes
en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituido y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Modalidad: grupal - Horario: lunes de 19 a 21 hs.
Duración: anual - Solicitar entrevista

Programa a partir de julio - Seminarios - Cursos - Talleres

2011-07-05T14:49:00.003-03:00

Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea. Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica
y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
Modalidad: grupal
Horarios: martes de 17:30 a 19:30 hs.
Duración: 9 encuentros (martes 28 de junio,
5, 12, 19 y 26 de julio, 2, 9, 16 y 23 de agosto).

Consultar por otras fechas
..........

Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 17 a 20 hs.
Solicitar entrevista
..........

Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: jueves de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista
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Artes en la contemporaneidad: las artes en la primera década del siglo XXI
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Durante el presente año abordaremos el estudio de las artes en sus diversas manifestaciones entre 2000 y la actualidad.
Cada clase, en sí misma unitaria, implicará adentrarse paulatinamente en el entramado que reúne una época y un hacer complejos. Propiciaremos esta profundización por el abordaje sensorial y perceptivo y conceptual de temas destacables de este período, con el apoyo de fuentes visuales, audiovisuales, literarias, etc.
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horario: martes, de 15.30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.
Duración: anual
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Curaduría de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o colectiva, según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar cita.
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Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
a cargo de María Paula Pia
El propósito del taller de Photoshop® es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la
exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular. Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable traer la propia laptop.
Horarios:
martes de 17 a 19 hs hs., miércoles de 15 a 17 hs. y de 19 a 21 hs.
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Taller de fotografía digital creativa
a cargo de María Paula Pia 
Apuntamos a:
 - Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket. Iluminación, distancias, etc. 
-Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.
 - Conocer las reglas de composición de la imagen.
 - Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos.  - Abordaremos el tema de ética y fotografía. 
- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo.  - Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing. 
- Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc. 
- Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer nuestra afinidad con algún estilo y buscar el propio. Planificación y seguimiento de proyectos. Se hará hincapié en imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión.
Horarios: martes de 19 a 21 hs., miércoles de 17 a 19 hs.
Consultar por otros horarios
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Cursos de fieltro aplicado a la indumentaria
a cargo de Julia Rossi
Chaleco en fieltro sin costura
En este curso de dos días de trabajo armaremos un chaleco sin costura. Veremos como se plantea la moldería para poder manejar los diferentes talles en especial para aquellas interesadas que se dediquen a la producción de indumentaria.
Es un curso complejo que requiere un muy buen manejo del fieltro base, en especial saber hacer una urdimbre pareja y liviana.
Lunes 11 y martes 12 de julio
Horario: de 10 a 15 hs.

Curso intensivo de fieltro artesanal
Se realizarán 2 jornadas intensivas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye:
- Preparación de un paño simple y análisis del material utilizado.
- Paño con inclusión de tela (fieltro nuno).
- Bolso u objeto sin costura a partir de un molde.
- Bolas compactas y huecas.
- Fieltro agujado.
viernes 15 y sábado 16 de julio de 10 a 15 hs.
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Taller de Pintura
a cargo de Aníbal Argañaraz
El taller propone un espacio de trabajo y experimentación dentro de los recursos formales propios del dibujo y la pintura, poniendo especial atención en el desarrollo del imaginario personal y los modos de trabajo de cada participante.
Se podrán utilizar todo tipo de soportes y técnicas adecuándolas a las necesidades específicas de cada uno.
Destinado a personas con o sin experiencia previa en la pintura y el dibujo.
Horario: martes de 17 a 20 hs. - Consultar por otros horarios
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LECTURAS EN ARTES. Cuatro preguntas al arte contemporáneo
a cargo de: Alicia Romero, Marcelo Giménez
Lecturas en Artes es un seminario que, desde 2003, se propone brindar formación teórica a creadores e investigadores a través del abordaje de textos que recorren temas centrales del pensamiento actual en general y de la producción estética y artística contemporánea en particular, asociándolos de modos diversos.

Un artista del siglo XIX proclamó la necesidad de “ser de su tiempo”. Hoy, como entonces, se trata de un desafío complejo: significa, además de otras cosas, elegir entre modos disponibles del tiempo. Señala el reconocimiento de otros sujetos, de mundos plurales, de nuevas trayectorias éticas, estéticas y científicas. Todo ello se asocia a la difícil pero apasionante tarea de estar en el presente. El arte es siempre un dominio privilegiado del presente: realiza presencia. En el encuentro entre aquellos textos y este arte queremos recorrer modelos diversos para la comprensión de la actualidad.

Nuestra propuesta se asienta en las experiencias llevadas a cabo en diversos ámbitos de enseñanza y en la dirección de proyectos independientes y tesis institucionales de artistas, licenciados y maestrandos en artes. En todos los casos hemos observado la necesidad de acompañar teórica y metodológicamente al artista-docente-investigador, proporcionándole lecturas propias del horizonte de pensamiento actual, habitualmente señaladas por su propio hacer. Dicho sustento teórico aporta ideas e instrumentos a la tarea artística y formativa, así como estimula los procesos de creatividad y autorreflexión y la capacidad transferencial.

En cuanto a sus contenidos, el seminario se organiza en torno a un conjunto de preguntas que abordan las prácticas artísticas contemporáneas de manera explícita o implícita. Se trata de profundizar cuestiones que se han planteado o actualizado en la última década y sobre las que diversos autores han reflexionado desde contextos disciplinares múltiples. En esta ocasión, dichas preguntas se refieren a la posibilidad de pensar los vínculos entre arte y territorio, arte y performance, arte y trabajo, arte y complejidad.
La modalidad grupal de nuestro seminario ofrece un ámbito interdisciplinario que facilita la emergencia de distintos enfoques sobre los textos y el diálogo entre participantes provenientes de medios diversos, ya artístico, ya pedagógico e incluso otros. El carácter teórico-práctico de los encuentros permite trabajar entonces con textos así como con materiales audiovisuales.
Horario: martes de 18:00 a 19:30 hs.
Comienzo: 30 de agosto
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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes.
Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos.
A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituido y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Modalidad: grupal Horario: lunes de 19 a 21 hs.
Duración: anual - Solicitar entrevista

Programa de Becas para artistas y docentes

2011-07-05T14:31:00.001-03:00

1 - Taller de Análisis de Obras
a cargo de Tulio de Sagastizabal
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
Comienzo: jueves 18 de agosto de 19.30 a 22.30 hs., finalizando el 1º cuatrimestre el 15 de diciembre de 2011.

2 - Taller de Escultura Contempóranea
a cargo de Edgardo Madanes
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica. Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
Comienzo: miércoles 17 de agosto de 17 a 20 hs.,
finalizando el 1º cuatrimestre el 14 de diciembre de 2011.

3 - Lecturas en Artes
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Comienzo: martes 30 de agosto de 18:00 a 19:30 hs., finalizando el 1º cuatrimestre el 13 de diciembre de 2011.

LECTURAS EN ARTES. Cuatro preguntas al arte contemporáneo
a cargo de: Alicia Romero, Marcelo Giménez
Lecturas en Artes es un seminario que, desde 2003, se propone brindar formación teórica a creadores e investigadores a través del abordaje de textos que recorren temas centrales del pensamiento actual en general y de la producción estética y artística contemporánea en particular, asociándolos de modos diversos.
Un artista del siglo XIX proclamó la necesidad de “ser de su tiempo”. Hoy, como entonces, se trata de un desafío complejo: significa, además de otras cosas, elegir entre modos disponibles del tiempo. Señala el reconocimiento de otros sujetos, de mundos plurales, de nuevas trayectorias éticas, estéticas y científicas. Todo ello se asocia a la difícil pero apasionante tarea de estar en el presente. El arte es siempre un dominio privilegiado del presente: realiza presencia. En el encuentro entre aquellos textos y este arte queremos recorrer modelos diversos para la comprensión de la actualidad.
Nuestra propuesta se asienta en las experiencias llevadas a cabo en diversos ámbitos de enseñanza y en la dirección de proyectos independientes y tesis institucionales de artistas, licenciados y maestrandos en artes. En todos los casos hemos observado la necesidad de acompañar teórica y metodológicamente al artista-docente-investigador, proporcionándole lecturas propias del horizonte de pensamiento actual, habitualmente señaladas por su propio hacer. Dicho sustento teórico aporta ideas e instrumentos a la tarea artística y formativa, así como estimula los procesos de creatividad y autorreflexión y la capacidad transferencial.
En cuanto a sus contenidos, el seminario se organiza en torno a un conjunto de preguntas que abordan las prácticas artísticas contemporáneas de manera explícita o implícita. Se trata de profundizar cuestiones que se han planteado o actualizado en la última década y sobre las que diversos autores han reflexionado desde contextos disciplinares múltiples. En esta ocasión, dichas preguntas se refieren a la posibilidad de pensar los vínculos entre arte y territorio, arte y performance, arte y trabajo, arte y complejidad.
La modalidad grupal de nuestro seminario ofrece un ámbito interdisciplinario que facilita la emergencia de distintos enfoques sobre los textos y el diálogo entre participantes provenientes de medios diversos, ya artístico, ya pedagógico e incluso otros. El carácter teórico-práctico de los encuentros permite trabajar entonces con textos así como con materiales audiovisuales.
Desarrollo: dieciséis encuentros

El 2º cuatrimestre se desarrollará entre abril y julio de 2012 para los talleres y para Lecturas en Artes.
Las fechas exactas de comienzo de las clases se publicarán a partir de marzo del 2012 en: www.cromosarte.com.ar

Requisitos:
El pedido de las becas debe estar acompañado de:
a) curriculum vitae impreso y en archivo electrónico en CD o DVD. El mismo tendrá un máximo de dos carillas.
b) en caso de que corresponda, adjuntar en el CD o DVD como material documental cinco fotografías de su producción artística y/o general en formato jpg.
c) carta de recomendación de un referente del ambiente artístico y/o cultural
d) especificación del motivo de su pedido
e) fotocopia del DNI (las tres primeras páginas para constatar el domicilio en la Ciudad de Buenos Aires)

Solicitar formulario de Solicitud y de Requisitos por mail cromos@fibertel.com.ar o directamente en Olleros 2970 . C.A.B.A. de lunes a jueves de 15 a 19 hs. - Tel. 4553 1260

Fundación Arte - CROMOS Centro de Estudios de Arte

Becas para artistas y docentes

2011-07-05T14:25:00.002-03:00

Requisitos para las

Becas para artistas y docentes

1 - Taller de Análisis de Obras

a cargo de Tulio de Sagastizabal

Comienzo: jueves 18 de agosto de 19.30 a 22.30 hs., finalizando el 1º cuatrimestre el 15 de diciembre de 2011.

2 - Taller de Escultura Contempóranea

a cargo de Edgardo Madanes

Comienzo: miércoles 17 de agosto de 17 a 20 hs.,

finalizando el 1º cuatrimestre el 14 de diciembre de 2011.

3 - Lecturas en Artes

a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez

Comienzo: martes 30 de agosto de 18:00 a 19:30 hs.,

finalizando el 1º cuatrimestre el 13 de diciembre de 2011.

El 2º cuatrimestre se desarrollará entre abril y julio de 2012 para

los talleres y para Lecturas en Artes.

Las fechas exactas de comienzo de las clases se publicarán a partir

de marzo del 2012 en: www.cromosarte.com.ar

Requisitos:

El pedido de las becas debe estar acompañado de:

a) curriculum vitae

b) carta de recomendación de un referente del ambiente artístico y/o cultural

c) especificación del motivo de su pedido

d) ser residente en la C.A.B.A.

Solicitar los Requisitos y la Solicitud de inscripción a:

cromos@fibertel.com.ar

Inf.: lunes a jueves de 15 a 19 hs. - Tel. 4553 1260

Olleros 2970 C.A.B.A.

cromos@fibertel.com.ar - www.cromosarte.com.ar

Proyectos de Artistas

2011-06-29T14:29:00.001-03:00

nuevas fechas para:
Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horarios: martes de 17:30 a 19:30 hs.
Duración: 9 encuentros
martes 28 de junio, 5, 12, 19 y 26 de julio, 2, 9, 16 y 23 de agosto

nuevas fechas para Proyectos de Artistas

2011-06-16T18:03:00.001-03:00

nuevas fechas para:

Proyectos de Artistas

Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros

a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez

Horarios: martes de 17:30 a 19:30 hs.

Duración: 9 encuentros

martes 28 de junio, 5, 12, 19 y 26 de julio, 2, 9, 16 y 23 de agosto

Becas - Ley de Mecenazgo

2011-06-10T17:30:00.005-03:00

Fundación Arte – CROMOS Centro de Estudios de Arte ha sido beneficiada por la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires para implementar un plan de Becas de perfeccionamiento para artistas y docentes a otorgar en:

Taller de Análisis de Obras a cargo de Tulio de Sagastizabal,
Taller de Escultura Contempóranea a cargo de Edgardo Madanes,
Lecturas en Artes a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez.

Requisitos:
El pedido de las becas debe estar acompañado de:
a) curriculum vitae
b) carta de recomendación de un profesional acreditado
c) especificación del motivo de su pedido
d) ser residente en C.A.B.A.
El cronograma será publicado proximamente
Informes: lunes a jueves de 15 a 19 hs. - Tel. 4553 1260
Olleros 2970 C.A.B.A.
o al mail: cromos@fibertel.com.ar

Programa a partir de junio de 2011 - Seminarios, cursos y talleres

2011-06-02T18:28:00.003-03:00

Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 17 a 20 hs. - Solicitar entrevista

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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: jueves de 19.30 a 22.30 hs. - Solicitar entrevista

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Artes en la contemporaneidad: las artes en la primera década del siglo XXI
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Durante el presente año abordaremos el estudio de las artes en sus diversas manifestaciones entre 2000 y la actualidad.
Cada clase, en sí misma unitaria, implicará adentrarse paulatinamente en el entramado que reúne una época y un hacer complejos.
Propiciaremos esta profundización por el abordaje sensorial y perceptivo y conceptual de temas destacables de este período, con el apoyo de fuentes visuales, audiovisuales, literarias, etc.
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horario: martes, de 15.30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.
Duración: anual

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Curaduría de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o colectiva, según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar cita.

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Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
a cargo de María Paula Pia 
El propósito del taller de retoque digital de imagen es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular. Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable traer la propia laptop.
Horarios: miércoles de 15 a 17 hs. y de 19 a 21 hs.

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Taller de fotografía digital creativa
a cargo de María Paula Pia
 Apuntamos a: 
- Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket. Iluminación, distancias, etc. - Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible. - Conocer las reglas de composición de la imagen. - Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos. - Abordaremos el tema sobre ética y fotografía. - Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo.  - Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing. - Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc. - Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer nuestra afinidad con algún estilo y buscar el propio. Planificación y seguimiento de proyectos.  Se hará hincapié en imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión.
Horarios: martes de 17 a 19 hs y 19 a 21 hs., miércoles de 17 a 19 hs.

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Cursos de fieltro aplicado a la indumentaria
a cargo de Julia Rossi
Chaleco en fieltro sin costura
En este curso de dos días de trabajo armaremos un chaleco sin costura. Veremos como se plantea la moldería para poder manejar los diferentes talles en especial para aquellas interesadas que se dediquen a la producción de indumentaria.
Es un curso complejo que requiere un muy buen manejo del fieltro base, en especial saber hacer una urdimbre pareja y liviana.
Lunes 6 y martes 7 de junio (curso de dos días)
Horario: de 10 a 15 hs.
Cuello con volados
En este curso de una jornada realizaremos un cuello donde trabajaremos con estructuras superpuestas para generar volados o volúmenes. Esta técnica es un recurso para aplicar a otras piezas no solo de indumentaria y accesorios sino también en arte y diseño en general
Se requiere conocimientos básicos de fieltro (paño simple), es de una dificultad media.
Para este curso tenemos dos fechas posibles.
Viernes 10 de junio (una jornada de trabajo)
Horario: de 10 a 15 hs.
Lunes 13 de junio (una jornada de trabajo)
Horario: de 10 a 15 hs.

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Taller de Pintura
a cargo de Aníbal Argañaraz
El taller propone un espacio de trabajo y experimentación dentro de los recursos formales propios del dibujo y la pintura, poniendo especial atención en el desarrollo del imaginario personal y los modos de trabajo de cada participante.
Se podrán utilizar todo tipo de soportes y técnicas adecuándolas a las necesidades específicas de cada uno.
Destinado a personas con o sin experiencia previa en la pintura y el dibujo.
Horario: lunes de 17 a 20 hs. - Consultar por otros horarios

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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea.
Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
Modalidad: grupal
Horarios: martes de 18 a 19:30 hs.
Duración: 12 encuentros - Consultar por nuevas fechas

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Prácticas Teóricas para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos.
A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituido y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Modalidad: grupal - Duración: anual. - Solicitar entrevista
Horario: Lunes de 19 a 21 hs.

Programa a partir de mayo Seminarios - Cursos - Talleres

2011-05-03T15:09:00.003-03:00

Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 17 a 20 hs. - Solicitar entrevista
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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: jueves de 19.30 a 22.30 hs. - Solicitar entrevista
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Taller de Pintura
a cargo de Aníbal Argañaraz
El taller propone un espacio de trabajo y experimentación dentro de los recursos formales propios del dibujo y la pintura, poniendo especial atención en el desarrollo del imaginario personal y los modos de trabajo de cada participante.
Se podrán utilizar todo tipo de soportes y técnicas adecuándolas a las necesidades específicas de cada uno.
Destinado a personas con o sin experiencia previa en la pintura y el dibujo.
Horario: lunes de 17 a 20 hs. - Consultar por otros horarios
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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos.
A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituido y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Modalidad: grupal - Duración: anual. - Solicitar entrevista
Horario: Lunes de 19 a 21 hs.
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Artes en la contemporaneidad: las artes en la primera década del siglo XXI
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Durante el presente año abordaremos el estudio de las artes en sus diversas manifestaciones entre 2000 y la actualidad.
Cada clase, en sí misma unitaria, implicará adentrarse paulatinamente en el entramado que reúne una época y un hacer complejos.
Propiciaremos esta profundización por el abordaje sensorial y perceptivo y conceptual de temas destacables de este período, con el apoyo de fuentes visuales, audiovisuales, literarias, etc.
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horario: martes, de 15.30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.
Duración: anual
....................

Curaduría de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o colectiva, según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar cita.
....................

Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
a cargo de María Paula Pia 
El propósito del taller de retoque digital de imagen es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular. Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable traer la propia laptop.
Horarios: miércoles de 15 a 17 hs. y de 19 a 21 hs.
....................

Taller de fotografía digital creativa
a cargo de María Paula Pia
 Apuntamos a: 
- Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket. Iluminación, distancias, etc. - Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible. - Conocer las reglas de composición de la imagen. - Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos. - Abordaremos el tema sobre ética y fotografía. - Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo.  - Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing. - Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc. - Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer nuestra afinidad con algún estilo y buscar el propio. Planificación y seguimiento de proyectos.  Se hará hincapié en imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión.
Horarios: martes de 17 a 19 hs y 19 a 21 hs., miércoles de 17 a 19 hs.
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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de: Alicia Romero y Marcelo Giménez
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea.
Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
Modalidad: grupal
Horarios: martes de 18 a 19:30 hs.
Duración: 12 encuentros - Consultar por horarios y fechas
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Cursos de fieltro aplicado a la indumentaria
a cargo de Julia Rossi
Cuello con volados
En este curso de una jornada realizaremos un cuello donde trabajaremos con estructuras superpuestas para generar volados o volúmenes. Esta técnica es un recurso para aplicar a otras piezas no solo de indumentaria y accesorios sino también en arte y diseño en general
Se requiere conocimientos básicos de fieltro (paño simple), es de una dificultad media.
Lunes 9 de mayo
Horario: de 10 a 15 hs.
Lunes 16 de mayo
Horario: de 10 a 15 hs.

Chaleco en fieltro sin costura
En este curso de dos días de trabajo armaremos un chaleco sin costura. Veremos como se plantea la moldería para poder manejar los diferentes talles en especial para aquellas interesadas que se dediquen a la producción de indumentaria.
Es un curso complejo que requiere un muy buen manejo del fieltro base, en especial saber hacer una urdimbre pareja y liviana.
Jueves 12 y viernes 13 de mayo. Horario: de 10 a 15 hs.

Programa a partir de abril de 2011 - Seminarios - Cursos - Talleres

2011-03-18T17:23:00.004-03:00

Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
Solicitar entrevista

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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
Profesores: Alicia Romero y Marcelo Giménez

Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento
opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea.
Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.

Modalidad: grupal - Horarios: martes de 18 a 19:30 hs.
Duración: 12 encuentros (martes 22 y 29 de marzo, 5, 12, 19 y 26 de abril; 3, 10, 17 y 24 de mayo; 7 y 14 de junio).

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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos.
A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituido y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Modalidad: grupal Horario: lunes, de 18 a 20 hs., ó de 20 a 22 hs.
Duración: anual.
Inicio: lunes 4 de abril
Solicitar entrevista

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Artes en la contemporaneidad: las artes en la primera década del siglo XXI
Durante el presente año abordaremos el estudio de las artes en sus diversas manifestaciones entre 2000 y la actualidad.
Cada clase, en sí misma unitaria, implicará adentrarse paulatinamente en el entramado que reúne una época y un hacer complejos.
Propiciaremos esta profundización por el abordaje sensorial y perceptivo y conceptual de temas destacables de este período, con el apoyo de fuentes visuales, audiovisuales, literarias, etc.
Modalidad: grupal - Horario: martes de 15 a 17 hs. ó de 20 a 22 hs.
Duración: anual
Comienzo: martes 5 de abril

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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: jueves de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista

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Curaduría de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o colectiva, según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar cita.

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Taller de Pintura
a cargo de Aníbal Argañaraz
El taller propone un espacio de trabajo y experimentación dentro de los recursos formales propios del dibujo y la pintura, poniendo especial atención en el desarrollo del imaginario personal y los modos de trabajo de cada participante.
Se podrán utilizar todo tipo de soportes y técnicas adecuándolas a las necesidades específicas de cada uno.
Destinado a personas con o sin experiencia previa en la pintura y en el dibujo.
Horario: martes de 17 a 20 hs.

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Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
a cargo de María Paula Pia 
El propósito del taller de Photoshop es que sus participantes adquieran,
además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición.
Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para
hallar un nivel expresivo particular.  Se apunta también a la adquisición del
conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos:
impresos en pequeño o gran formato y web. Aconsejamos traer la propia
laptop.
Horarios: martes de 17 a 19 hs hs., miércoles de 15 a 17 hs. y de 19 a 21 hs.

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Taller de fotografía digital creativa
a cargo de María Paula Pia 
Apuntamos a:
 - Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket. Iluminación, distancias, etc. - Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible. - Conocer las reglas de composición de la imagen. - Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos. 
- Abordaremos el tema sobre ética y fotografía. 
- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso
creativo.  - Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa
y el timing. - Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz,
fotografiar el movimiento, etc. - Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer nuestra afinidad con algún estilo y buscar el propio. Planificación y seguimiento de proyectos. 
Se hará hincapié en imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión.
Horarios: martes de 19 a 21 hs., miércoles de 17 a 19 hs.,
jueves de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs.
Consultar por otros horarios

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Curso básico de fieltro intensivo
Viernes 15 y sábado 16 de abril
Cursos avanzados temáticos
Viernes 8 de abril : Plisados
Lunes 11 de abril : Shibori
Lunes 18 de abril: redes
a cargo de Julia Rossi
consultar por otros horarios

Programa a partir de marzo de 2011 Seminarios - Cursos - Talleres

2011-02-25T19:00:00.006-03:00

C R O M O S Centro de Estudios de Arte

1990 - 2011

Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
Solicitar entrevista
Comienzo: 2 de marzo

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Lecturas en artes 8
Preludios al arte del siglo XXI: imaginerías, conceptos y acciones
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Los encuentros de marzo estarán dedicados a señalar y detenerse en algunos episodios del arte del siglo XX que representan filiaciones ciertas para las manifestaciones artísticas y estéticas actuales. Dichos encuentros, que tendrán dos horas de duración cada uno, implican a la vez que un breve panorama, en sí mismo concluso, del arte de la segunda mitad del siglo XX, también una introducción al tema que nos ocupará durante 2011: las artes en la primera década del siglo XXI. En cada oportunidad se trabajará con material audiovisual original.
Modalidad: grupal (abierto al público en general)
Horarios: martes, de 15.30 a 17.30 hs. ó de 20 a 22 hs.
Duración: 3 encuentros - martes 15, 22 y 29 de marzo

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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: jueves de 19.30 a 22.30 hs.
Comienzo de clases: 31 de marzo
Solicitar entrevista

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Curso de fieltro artesanal
a cargo de Julia Rossi
Se realizarán 3 encuentros de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye:
- Preparación de un paño simple y análisis del material utilizado.
- Paño con inclusión de tela (fieltro nuno).
- Bolso u objeto sin costura a partir de un molde.
- Bolas compactas y huecas.
- Fieltro agujado.
- Nociones básicas de teñido
Horario: Miércoles 16, 23 y 30 de marzo de 10 a 14 hs.

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Curaduría de proyectos en artes, individuales y grupales
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Modalidad: personal o colectiva, según corresponda a la autoría del proyecto.
Concertar cita.

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Artes en la Contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. o de 20 a 21:30 hs.
Comienzo: 5 de abril
Arancel: a confirmar

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Taller de Pintura
a cargo de Aníbal Argañaraz
El taller propone un espacio de trabajo y experimentación dentro de los recursos formales propios del dibujo
y la pintura, poniendo especial atención en el desarrollo del imaginario personal y los modos de trabajo de
cada participante.
Se podrán utilizar todo tipo de soportes y técnicas adecuándolas a las necesidades específicas de cada uno.
Destinado a personas con o sin experiencia previa en la pintura y el dibujo.
Horario: martes de 17 a 20 hs.
Comienzo: 1 de marzo

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Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller de Photoshop es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable traer la propia laptop.
a cargo de María Paula Pia
Horarios:
martes de 17 a 19 hs hs.
miércoles de 15 a 17 hs.
miércoles de 19 a 21 hs.

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Taller de fotografía digital creativa
Apuntamos a:
- Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket. Iluminación, distancias, etc.
- Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.
- Conocer las reglas de composición de la imagen.
- Reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos.
- Abordaremos el tema sobre ética y fotografía.
- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo.
- Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing.
- Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc.
- Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer nuestra afinidad con algún estilo y buscar el propio. Planificación y seguimiento de proyectos.
Se hará hincapié en imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión.
a cargo de María Paula Pia
Horarios:
martes de 19 a 21 hs.
miércoles 17 a 19 hs.
jueves de 17 a 19 hs.
jueves de 19 a 21 hs. - Consultar por otros horarios

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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea.
Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y
ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos
en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
Modalidad: grupal
Horarios: martes de 18:00 a 19:30 hs.
Duración: 12 encuentros (martes 22 y 29 de marzo, 5, 12, 19 y 26 de abril; 3, 10, 17 y 24 de mayo; 7 y 14 de junio).

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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos.
A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.

Modalidad: grupal
Horario: lunes de 18 a 20 hs., ó de 20 a 22 hs.
Duración: anual.
Inicio: lunes 4 de abril

2010-12-17T17:36:00.001-03:00

2010-12-10T17:58:00.001-03:00

El domingo 28 de noviembre la casa se llenó de música con:

2010-12-10T17:57:00.001-03:00

Wenzeslaus Matiegka, Serenata Op. 21

Trio Matiegka

Flauta: Sebastián Subatin

Viola: Ana Corrado

Guitarra: Martín Cadaviz

L. van Beethoven, Cuarteto Op. 18 Nº 1

Violín I: Adriana Miranda

Violín II: Matías Romero

Viola: Julia Grimoldi

Violoncello: Nora Guzzetti

W. A. Mozart, Quinteto KV. 581

Clarinete: Sebastián Tozola

Violín I: Adriana Miranda

Violín II: Matías Romero

Viola: Julia Grimoldi

Violoncello: Nora Guzzetti

Programa de diciembre de 2010 - Seminarios - Cursos - Talleres

2010-11-26T17:35:00.002-03:00

Artes en la Contemporaneidad
Tema: 27a Bienal de San Pablo 2010
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes 7 y 14 de diciembre de 15:30 a 17 hs. ó de 20 a 21:30 hs.

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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs. - Solicitar entrevista

..........

Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: lunes de 19.30 a 22.30 hs. - Solicitar entrevista

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Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller de Photoshop es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Photoshop versión 7 en adelante, es aconsejable traer la propia laptop.
a cargo de María Paula Pia
Horario: miércoles de 15 a 17 hs. - Consultar por otros horarios

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Taller de fotografía digital creativa
Apuntamos a:
- Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket, con cada cámara se puede hacer algo diferente. Iluminación, distancias, etc.
- Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.
- Conocer las reglas de composición de la imagen para poder seguirlas, romperlas, modificarlas, etc.
- Conocer y reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos.
- Abordaremos el tema sobre ética y fotografía.
- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo.
Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing.
- Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc.
- Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer más nuestra propia afinidad con algún estilo y buscar el propio.
Se hará hincaipie en imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión.
a cargo de María Paula Pia
Horarios: miércoles 17 a 19 hs. y jueves 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs. - Consultar por otros horarios

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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea.
Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
Modalidad: grupal - Horario: a definir
abierta la inscripción para 2011

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Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Solicitar entrevista

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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Este año abordaremos un motivador de la práctica artística desde inicios de la década de 1970: las figuras propuesta por Gilles Deleuze y Felix Guattari. Definido Mil Mesetas por Mario Perniola como el compendio del pensamiento estético contemporáneo, en el primer tramo del año enfocaremos particularmente algunos fragmentos de éste y otros escritos conjuntos.
Modalidad: grupal - Solicitar entrevista
Horario: lunes de 20 hs a 21:30 hs.
Duración: anual - abierta la inscripción para 2011

29a Bienal de San Pablo

2010-11-05T17:34:00.001-03:00

Del 27 al 31 de octubre viajamos con un grupo de 14 personas a la 29a Bienal de San Pablo.

Los primeros dos martes de diciembre Alicia Romero y Marcelo Giménez darán unas charlas relacionadas con la bienal. Los tendremos informados por este medio.

Programa a partir de Noviembre de 2010 - Seminarios, cursos y talleres

2010-10-22T16:42:00.002-03:00

Arte y Psicoanálisis
En el curso de las clases de este año se pivoteará en torno a la relación entre la creación y la angustia.
Para ello se pivoteará sobre el "Seminario de la angustia" de J. Lacan y algunos textos freudianos "Mas allá del Principio del placer" e "Inhibición, síntoma y angustia" entre otros. También se articularán algunos tópicos tomados por Lacan en el "Seminario de la Etica".
La idea es plantear y discutir algunas cuestiones que permitan acercarse desde otra perspectiva a ese momento tan peculiar e inquietante que es el de la producción de una nueva obra cuando esta se aparta de la "lo hecho", en sus momentos preliminares.
a cargo de: Ana Lia Werthein
Inicio: 4 de noviembre
Horario: 4 clases los jueves de 19 a 20:30 hs.

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Curso: 3 encuentros de fieltro artesanal
Se realizarán 3 encuentros de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye:
- Preparación de un paño simple y análisis del material utilizado.
- Paño con inclusión de tela (fieltro nuno).
- Bolso u objeto sin costura a partir de un molde.
- Bolas compactas y huecas,cordones.
- Fieltro agujado.
- teñido top de lana
a cargo de Julia Rossi
Miércoles 9, 16 y 23 de noviembre de 10 a 14 hs.

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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión.
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de
proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
Solicitar entrevista

........................

Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: lunes de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista

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Artes en la Contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. ó de 20 a 21:30 hs.

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Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller de Photoshop es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Photoshop versión 7 en adelante, es aconsejable traer la propia laptop.
a cargo de María Paula Pía
Horario: miércoles de 19 a 21 hs.

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Taller de fotografía digital creativa
Apuntamos a:
- Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket, con cada cámara se puede hacer algo diferente. Iluminación, distancias, etc.
- Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.
- Conocer las reglas de composición de la imagen para poder seguirlas, romperlas, modificarlas, etc.
- Conocer y reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos.
- Abordaremos el tema sobre ética y fotografía.
- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo.
Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing.
- Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc.
- Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer más nuestra propia afinidad con algún estilo y buscar el propio.
Se hará hincaipie en imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión.
a cargo de María Paula Pía
Horarios: miércoles de 17 a 19 hs. y jueves de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs.

......................

Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea.
Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
Modalidad: grupal
Horarios: lunes, de 16:30 a 18 hs.
Duración: 12 encuentros

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Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Solicitar entrevista

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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez

Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Este año abordaremos un motivador de la práctica artística desde inicios de la década de 1970: las figuras propuesta por Gilles Deleuze y Felix Guattari. Definido Mil Mesetas por Mario Perniola como el compendio del pensamiento estético contemporáneo, en el primer tramo del año enfocaremos particularmente algunos fragmentos de éste y otros escritos conjuntos.
Modalidad: grupal - Solicitar entrevista
Horario: lunes de 20 hs a 21:30 hs.
Duración: anual

Programa a partir de octubre de 2010

2010-09-27T00:59:00.003-03:00

Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea.
Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
Modalidad: grupal
Horarios: lunes, de 16:30 a 18 hs.
Duración: 12 encuentros (23 y 30 de agosto, 6, 13, 20 y 27 de septiembre, 4, 18 y 25 de octubre, 1, 8 y 15 de noviembre).

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Curso intensivo de fieltro artesanal
Se realizarán 2 jornadas intensivas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye:
- Preparación de un paño simple y análisis del material utilizado.
- Paño con inclusión de tela (fieltro nuno).
- Bolso u objeto sin costura a partir de un molde.
- Bolas compactas y huecas, cordones.
- Fieltro agujado.
a cargo de Julia Rossi
viernes 15 y sábado 16 de octubre de 10 a 15 hs.

Curso 3 encuentros de fieltro artesanal
Se realizarán 3 encuentros de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye:
- Preparación de un paño simple y análisis del material utilizado.
- Paño con inclusión de tela (fieltro nuno).
- Bolso u objeto sin costura a partir de un molde.
- Bolas compactas y huecas,cordones.
- Fieltro agujado.
- teñido top de lana
a cargo de Julia Rossi
martes 12, 19 y 26 de octubre de 10 a 14 hs.

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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de
proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
Solicitar entrevista

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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: lunes de 19.30 a 22.30 hs. - Solicitar entrevista

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Artes en la Contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. ó de 20 a 21:30 hs.

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Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller de Photoshop es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Photoshop versión 7 en adelante, es aconsejable traer la propia laptop.
a cargo de María Paula Pia
Horario: miércoles 19 a 21 hs.

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Taller de fotografía digital creativa
Apuntamos a:
- Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket, con cada cámara se puede hacer algo diferente. Iluminación, distancias, etc.
- Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.
- Conocer las reglas de composición de la imagen para poder seguirlas, romperlas, modificarlas, etc.
- Conocer y reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos.
- Abordaremos el tema sobre ética y fotografía.
- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo.
Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing.
- Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc.
- Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer más nuestra propia afinidad con algún estilo y buscar el propio.
Se hará hincapie en imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión.
a cargo de María Paula Pia
Horarios: miércoles y jueves de 17 a 19 hs. jueves de 19 a 21 hs.
Consultar por otros horarios.

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Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Solicitar entrevista

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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por
descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento
teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Este año abordaremos un motivador de la práctica artística desde inicios de la década de 1970: las figuras propuesta por Gilles Deleuze y Felix Guattari. Definido Mil Mesetas por Mario Perniola como el compendio del pensamiento estético contemporáneo, en el primer tramo del año enfocaremos particularmente algunos fragmentos de éste y otros escritos conjuntos.
Modalidad: grupal - Solicitar entrevista
Horario: lunes de 20 hs a 21:30 hs. - Duración: anual

Cromos - 20 años

2010-09-17T11:19:00.003-03:00

El día 2 de agosto de 2010 festejamos nuestros 20 años con la alegría de la labor realizada y con el compromiso de seguir con nuestra propuesta de calidad.

Programa a partir de setiembre de 2010

2010-09-02T18:06:00.002-03:00

Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea.
Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
Modalidad: grupal
Horarios: lunes, de 16:30 a 18 hs.
Duración: 12 encuentros (23 y 30 de agosto, 6, 13, 20 y 27 de septiembre, 4, 18 y 25 de octubre, 1, 8 y 15 de noviembre).
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Curso intensivo de fieltro artesanal
Se realizarán 2 jornadas intensivas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye:
- Preparación de un paño simple y análisis del material utilizado.
- Paño con inclusión de tela (fieltro nuno).
- Bolso u objeto sin costura a partir de un molde.
- Bolas compactas y huecas.
- Fieltro agujado.
a cargo de Julia Rossi
Viernes 24 y sábado 25 de 10 a 15 hs.
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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
Solicitar entrevista
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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: lunes de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista
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Artes en la Contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. o de 20 a 21:30 hs.
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Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller de Photoshop es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Photoshop versión 7 en adelante, es aconsejable traer la propia laptop.
a cargo de María Paula Pia
Horario: miércoles de 19 a 21 hs., jueves de 19 a 21 hs.
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Taller de fotografía digital creativa
Apuntamos a:
- Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket, con cada cámara se puede hacer algo diferente. Iluminación, distancias, etc.
- Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.
- Conocer las reglas de composición de la imagen para poder seguirlas, romperlas, modificarlas, etc.
- Conocer y reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos.
- Abordaremos el tema sobre ética y fotografía.
- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo.
- Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing.
- Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc.
- Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer más nuestra propia afinidad con algún estilo y buscar el propio.
Se hará hincaipie en imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión.
a cargo de María Paula Pia
Horarios: miércoles de 17 a 19 hs.
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Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Solicitar entrevista
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Historia del Arte
a cargo de Bárbara Bustamante
Marcel Duchamp "Voy mas allá de lo retinesco"
4 encuentros
Francis Bacon "y la conquista de lo figural"
4 encuentros
Fecha a definir
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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Este año abordaremos un motivador de la práctica artística desde inicios de la década de 1970: las figuras propuesta por Gilles Deleuze y Felix Guattari. Definido Mil Mesetas por Mario Perniola como el compendio del pensamiento estético contemporáneo, en el primer tramo del año enfocaremos particularmente algunos fragmentos de éste y otros escritos conjuntos.
Modalidad: grupal - Solicitar entrevista
Horario: lunes de 20 hs a 21:30 hs.
Duración: anual

Programa de agosto 2010

2010-08-02T09:50:00.002-03:00

Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea.
Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.

Modalidad: grupal
Horarios: lunes, de 16:30 a 18 hs.
Duración: 12 encuentros (23 y 30 de agosto, 6, 13, 20 y 27 de septiembre, 4, 18 y 25 de octubre, 1, 8 y 15 de noviembre).

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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos. Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
Solicitar entrevista

...............

Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas,
cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: lunes de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista

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Artes en la Contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. o de 20 a 21:30 hs.

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Curso intensivo de fieltro artesanal
Se realizarán 2 jornadas intensivas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye:
- Preparación de un paño simple y análisis del material utilizado.
- Paño con inclusión de tela (fieltro nuno).
- Bolso u objeto sin costura a partir de un molde.
- Bolas compactas y huecas.
- Fieltro agujado.
a cargo de Julia Rossi
Viernes 13 y Sábado 14 de Agosto de 10 a 15 hs.

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Curso básico de fieltro artesanal
Se realizarán 3 encuentros de una vez por semana de fabricación de fieltro artesanal. La diferencia con el intensivo es que al ser una vez por semana hay tiempo de experimentar entre clase y clase y de esa manera poder hacer un intercambio más rico para todos.
La propuesta incluye:
- Preparación de un paño simple y análisis del material utilizado.
- Paño con inclusión de tela (fieltro nuno).
- Bolso u objeto sin costura a partir de un molde.
- Bolas compactas y huecas .
-Teñido de top de lana y
- Fieltro agujado.
a cargo de Julia Rossi
Miércoles 11, 18 y 25 de Agosto de 10 a 14 hs.

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Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller de Photoshop es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos:
impresos en pequeño o gran formato y web. Photoshop versión 7 en adelante, es aconsejable traer la propia laptop.
a cargo de María Paula Pía
Horario: miércoles de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs., jueves de 19 a 21 hs.

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Taller de fotografía digital creativa
Apuntamos a:
- Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket, con cada cámara se puede hacer algo diferente. Iluminación, distancias, etc.
- Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.
- Conocer las reglas de composición de la imagen para poder seguirlas, romperlas, modificarlas, etc.
- Conocer y reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos.
- Abordaremos el tema sobre ética y fotografía.
- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo.
Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing.
- Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc.
- Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer más nuestra propia afinidad con algún estilo y buscar el propio.
Se hará hincaipie en imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión.
a cargo de María Paula Pía
Horarios: jueves de 19 a 21 hs. - Consultar por otros horarios

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Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Solicitar entrevista

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Historia del Arte
a cargo de Bárbara Bustamante
Marcel Duchamp "Voy mas allá de lo retinesco"
4 encuentros
Francis Bacon "y la conquista de lo figural"
4 encuentros
Fecha a definir

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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Este año abordaremos un motivador de la práctica artística desde inicios de la década de 1970: las figuras propuesta por Gilles Deleuze y Felix Guattari. Definido Mil Mesetas por Mario Perniola como el compendio del pensamiento estético contemporáneo, en el primer tramo del año enfocaremos particularmente algunos fragmentos de éste y otros escritos conjuntos.
Modalidad: grupal - Solicitar entrevista
Horario: lunes de 20 hs. a 21:30 hs.
Duración: anual

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Programa a partir de julio de 2010 Seminarios - Cursos - Taller

2010-06-18T17:41:00.004-03:00

Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea. Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
Modalidad: grupal
Horarios: lunes, de 16:30 a 18 hs.
Duración: 12 encuentros (23 y 30 de agosto, 6, 13, 20 y 27 de septiembre, 4, 18 y 25 de octubre, 1, 8 y 15 de noviembre).

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Curso intensivo de fieltro artesanal
Se realizarán 2 jornadas intensivas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye:
- Preparación de un paño simple y análisis del material utilizado.
- Paño con inclusión de tela (fieltro nuno).
- Bolso u objeto sin costura a partir de un molde.
- Bolas compactas y huecas.
- Fieltro agujado.
a cargo de Julia Rossi
Viernes 16 de julio de 10 a 15 hs.
Sábado 17 de julio de 10 a 15 hs.
Materiales y almuerzo incluidos.

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Artes en la Contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Inicio: martes 6 de abril
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. o de 20 a 21:30 hs.

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Taller de Dibujo y Pintura
El taller propone un espacio de trabajo y experimentación dentro de los recursos formales propios del dibujo y la pintura, poniendo especial atención en el desarrollo del imaginario personal y los modos de trabajo de cada participante.
Se podrán utilizar todo tipo de soportes y técnicas adecuándolas a las necesidades específicas de cada uno.
Las clases se complementaran con aportes teóricos y con material apropiado para cada una de las propuestas individuales, favoreciendo y estimulando la creatividad, el análisis y la reflexión.
Destinado a personas con o sin experiencia previa en la pintura y el dibujo.
a cargo de Rocio Perez Armendariz
Horario: Jueves de 17 a 20 hs.

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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
Solicitar entrevista

.................

Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas,
cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: lunes de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista

................

Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller de Photoshop es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos:
impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable traer la propia laptop.
a cargo de María Paula Pia
Horario: miércoles de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs., jueves de 19 a 21 hs

.................

Taller de fotografía digital creativa
Apuntamos a:
- Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket, con cada cámara se puede hacer algo diferente. Iluminación, distancias, etc.
- Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.
- Conocer las reglas de composición de la imagen para poder seguirlas, romperlas, modificarlas, etc.
- Conocer y reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos.
- Abordaremos el tema sobre ética y fotografía.
- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo.
Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing.
- Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc.
- Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer más nuestra propia afinidad con algún estilo y buscar el propio.
Se hará hincaipie en imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión.
a cargo de María Paula Pía
Horarios: jueves de 19 a 21 hs.

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Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Solicitar entrevista

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Historia del Arte
a cargo de Bárbara Bustamante
Marcel Duchamp "Voy mas allá de lo retinesco"
4 encuentros
Francis Bacon "y la conquista de lo figural"
4 encuentros
Fecha a definir

..................

Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Este año abordaremos un motivador de la práctica artística desde inicios de la década de 1970: las figuras propuesta por Gilles Deleuze y Felix Guattari. Definido Mil Mesetas por Mario Perniola como el compendio del pensamiento estético contemporáneo, en el primer tramo del año enfocaremos particularmente algunos fragmentos de éste y otros escritos conjuntos.
Modalidad: grupal - Solicitar entrevista
Horario: lunes de 20 hs a 21:30 hs.
Duración: anual

Programa a partir de junio de 2010 Seminarios - Cursos - Talleres

2010-05-28T17:17:00.002-03:00

Curso-Taller de maquillaje para fotógrafos:

El maquillaje es una herramienta de trasformación. El objetivo del taller es brindar un acercamiento a las posibilidades que nos da el maquillaje, para ser utilizadas por los fotógrafos.
Trabajaremos sobre: Valores, correciones, acentuaciones y deformaciones.
Conceptos de valor aplicados a la fotografía blanco y negro. Modificación del maquillaje a través la luz.

a cargo de Leila Bustamante
Horario: martes de 18 a 20 hs. (4 encuentros)
Comienzo: 1 de junio

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Curso intensivo de fieltro artesanal

Se realizarán 2 jornadas intensivas de fabricación de fieltro artesanal.

La propuesta incluye:

- Preparación de un paño simple y análisis del material utilizado.
- Paño con inclusión de tela (fieltro nuno).
- Bolso u objeto sin costura a partir de un molde.
- Bolas compactas y huecas.
- Teñido de top de lana
- Fieltro agujado.

a cargo de Julia Rossi
sábado 12 y 19 de junio de 10 a 15 hs.

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Curso básico de fieltro artesanal

Se realizarán 3 encuentros de una vez por semana de fabricación de fieltro artesanal. La diferencia con el intensivo es que al ser una vez por semana hay tiempo de experimentar entre clase y clase y de esa manera poder hacer un intercambio más rico para todos.

La propuesta incluye:
- Preparación de un paño simple y análisis del material utilizado.
- Paño con inclusión de tela (fieltro nuno).
- Bolso u objeto sin costura a partir de un molde.
- Bolas compactas y huecas .
-Teñido de top de lana y
- Fieltro agujado.

a cargo de Julia Rossi
miércoles 9, 16 y 23 de junio de 10 a 14 hs.

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Artes en la Contemporaneidad

a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. o de 20 a 21:30 hs.

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Taller de Dibujo y Pintura

El taller propone un espacio de trabajo y experimentación dentro de los recursos formales propios del dibujo y la pintura, poniendo especial atención en el desarrollo del imaginario personal y los modos de trabajo de cada participante.
Se podrán utilizar todo tipo de soportes y técnicas adecuándolas a las necesidades específicas de cada uno.
Las clases se complementaran con aportes teóricos y con material apropiado para cada una de las propuestas individuales, favoreciendo y estimulando la creatividad, el análisis y la reflexión.
Destinado a personas con o sin experiencia previa en la pintura y el dibujo.

a cargo de Rocio Perez Armendariz
Horario: jueves de 17 a 20 hs.

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Taller de Escultura Contemporánea

Producción y experimentación en la tridimensión.
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto elacceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.

a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.

..............................

Taller de Análisis de Obras

El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas,cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periódicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.

a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: lunes de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista

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Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller de Photoshop es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Photoshop versión 7 en adelante, es aconsejable traer la propia laptop.

a cargo de María Paula Pía
Horario: miércoles de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs., jueves de 19 a 21 hs.

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Proyectos de Artistas

Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez

Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea.
Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.

Modalidad: grupal
Horarios: lunes 18:30 a 20 hs. o martes 18:30 a 20 hs.
Duración: 12 encuentros
Solicitar entrevista

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Taller de fotografía digital creativa

Apuntamos a:
- Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket, con cada cámara se puede hacer algo diferente. Iluminación, distancias, etc.
- Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar,la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.
- Conocer las reglas de composición de la imagen para poder seguirlas, romperlas, modificarlas, etc.
- Conocer y reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos.
- Abordaremos el tema sobre ética y fotografía.
- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo. Volver a sacar, modificar, trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing.
- Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc.
- Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer más nuestra propia afinidad con algún estilo y buscar el propio.
Se hará hincaipie en imprimir, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión.

a cargo de María Paula Pia
Horarios: jueves de 19 a 21 hs.

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Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Solicitar entrevista

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Historia del Arte

a cargo de Bárbara Bustamante

Marcel Duchamp "Voy mas allá de lo retinesco"
4 encuentros
Francis Bacon "y la conquista de lo figural"
4 encuentros

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Prácticas Teórica para Artistas

a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez

Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por escubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.

En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Este año abordaremos un motivador de la práctica artística desde inicios de la década de 1970: las figuras propuesta por Gilles Deleuze y Felix Guattari. Definido Mil Mesetas por Mario Perniola como el compendio del pensamiento estético contemporáneo, en el primer tramo del año enfocaremos particularmente algunos fragmentos de éste y otros escritos conjuntos.

Modalidad: grupal - Solicitar entrevista
Horario: lunes de 20 hs a 21:30 hs.
Duración: anual

Programa a partir de mayo de 2010 Seminarios - Cursos - Talleres

2010-04-30T16:32:00.003-03:00

Artes en la Contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Inicio: martes 6 de abril
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. o de 20 a 21:30 hs.
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Taller de Dibujo y Pintura
El taller propone un espacio de trabajo y experimentación dentro de los recursos formales propios del dibujo y la pintura, poniendo especial atención en el desarrollo del imaginario personal y los modos de trabajo de cada participante.
Se podrán utilizar todo tipo de soportes y técnicas adecuándolas a las necesidades específicas de cada uno. Las clases se complementaran con aportes teóricos y con material apropiado para cada una de las propuestas individuales, favoreciendo y estimulando la creatividad, el análisis y la reflexión.
Destinado a personas con o sin experiencia previa en la pintura y el dibujo.
a cargo de Rocio Perez Armendariz
Horario: Jueves de 17 a 20 hs.
Comienzo: 8 de abril
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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión.
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
Comienzo: 3 de marzo
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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: lunes de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista
Comienzo: lunes 15 de marzo
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Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller de Photoshop es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Photoshop versión 7 en adelante, es aconsejable traer la propia laptop, aunque no indispensable.
a cargo de María Paula Pia
Horario: miércoles de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs., jueves de 19 a 21 hs.
Comienzo: 3 de marzo
Consultar por otros horarios
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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere
en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea.
Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
Modalidad: grupal
Horarios: lunes 18:30 a 20 hs. o martes 18:30 a 20 hs.
Duración: 12 encuentros
·lunes 8, 15, 22, y 29 de marzo, 5, 12, 19 y 26 de abril, 3, 10, 17 y 24 de mayo.
·martes 9, 16, 23 y 30 de marzo, 6, 13, 20 y 27 de abril; 4, 11, 18 y 25 de mayo.
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Taller de fotografía digital creativa
Apuntamos a:
- Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket, con cada cámara se puede hacer algo diferente. Iluminación, distancias, etc.
- abordar las cuestiones técnicas desde la práctica, no solo desde la teoría.
- Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar,
la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.
- Conocer las reglas de composición de la imagen para poder seguirlas, romperlas, modificarlas, etc.
- Conocer y reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos.
- Explorar las necesidades propias de expresión a partir del intercambio con el grupo.
- Situarse dentro de una posición ética respecto a la fotografía. Abordaremos el tema sobre ética y fotografía.
- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo. A volver a sacar, a modificar, a trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing.
- Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc.
- Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer más nuestra propia afinidad con algún estilo y buscar el propio.
Es un taller de recorrido flexible y orientado a escuchar y a intercambiar. Contaremos, dentro de lo posible, con la visita de otros fotógrafos que se dedican a áreas específicas de la fotografía. También se hará hincaipie en imprimir, mostrarnos entre todos, ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión del ver en relación al intercambio con el autor.
a cargo de María Paula Pía
Horarios: jueves de 19 a 21 hs.
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Curso intensivo de fieltro artesanal
Se realizarán 2 jornadas intensivas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye:
- Preparación de un paño simple y análisis del material utilizado.
- Paño con inclusión de tela (fieltro nuno).
- Bolso u objeto sin costura a partir de un molde.
- Bolas compactas y huecas.
-Teñido de top de lana
- Fieltro agujado.
a cargo de Julia Rossi
Viernes 7 y sábado 8 de de mayo de 10 a 15 hs.
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Curso básico de fieltro artesanal
Se realizarán 3 encuentros de una vez por semana de fabricación de fieltro artesanal.
La diferencia con el intensivo es que al ser una vez por semana, tenemos tiempo de experimentar entre clase y clase y de esa manera se puede hacer un intercambio más rico.
La propuesta incluye:
- Preparación de un paño simple y análisis del material utilizado.
- Paño con inclusión de tela (fieltro nuno).
- Bolso u objeto sin costura a partir de un molde.
- Bolas compactas y huecas .
- Teñido de top de lana y
- Fieltro agujado.
a cargo de Julia Rossi
Miércoles 12 – 19 – 26 de mayo de 10 a 14 hs.
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Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Solicitar entrevista
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Historia del Arte
a cargo de Bárbara Bustamante
Marcel Duchamp "Voy mas allá de lo retinesco"
4 encuentros

Francis Bacon "y la conquista de lo figural"
4 encuentros
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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias
individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones
y devoluciones acordado grupalmente.
Este año abordaremos un motivador de la práctica artística desde inicios de la década de 1970: las figuras propuesta por Gilles Deleuze y Felix Guattari. Definido Mil Mesetas por Mario Perniola como el compendio del pensamiento estético contemporáneo, en el primer tramo del año enfocaremos particularmente algunos fragmentos de éste y otros escritos conjuntos.
Modalidad: grupal
Horario: lunes de 20 hs a 21:30 hs.
Duración: anual.
Inicio: lunes 8 de marzo

Programa a partir de Abril de 2010 - Seminarios, cursos y talleres

2010-03-26T18:45:00.002-03:00

Taller de Pintura y Dibujo
a cargo de Rocío Perez Armendariz
Horario: jueves de 16 a 19 hs.
Comienzo: 8 de abril
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Historia del Arte
a cargo de Bárbara Bustamante
Louise Bourgeois, desde el dibujo de los pensée plume a las celdas.
8, 15, 22 y 29 de abril
Marcel Duchamp "Voy mas allá de lo retinesco"
6, 13, 20 y 27 de mayo
Francis Bacon y la conquista de lo figural
3, 10, 17 y 24 de junio
horario: jueves de 19 a 20:30 hs.
Comienzo: 8 de abril
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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica. Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
Comienzo: 3 de marzo
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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: lunes de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista
Comienzo: lunes 15 de marzo
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Curso-Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller de Photoshop es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable traer la propia laptop aunque no indispensable.
a cargo de María Paula Pia
Horario: miércoles de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs.
Comienzo: 3 de marzo
Consultar por otros horarios
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Taller de fotografía digital creativa
Apuntamos a:
- Conocer la cámara. Puede ser una reflex o una pocket, con cada cámara se puede hacer algo diferente. Iluminación, distancias, etc.
- Abordar las cuestiones técnicas desde la práctica, no solo desde la teoría.
- Reconocernos a través de la propia obra: formas de abordar las tomas, relación con el objeto a fotografiar, la posición como fotógrafos frente a una imagen posible.
- Conocer las reglas de composición de la imagen para poder seguirlas, romperlas, modificarlas, etc.
- Conocer y reflexionar sobre el trabajo de otros fotógrafos,
- Explorar las necesidades propias de expresión a partir del intercambio con el grupo.
- Situarse dentro de una posición ética respecto a la fotografía. Abordaremos el tema sobre ética y fotografía.
- Salir a hacer fotos, imprimirlas y mostrarlas, dentro de un encuadre de proceso creativo. A volver a sacar, a modificar, a trabajar con el tiempo de espera, la pausa y el timing.
- Experimentar con otras técnicas: panorámicas, pintar con luz, fotografiar el movimiento, etc.
- Apreciar distintos tipos de fotografía para conocer más nuestra propia afinidad con algún estilo y buscar el propio.
Es un taller de recorrido flexible y orientado a escuchar y a intercambiar más que a recibir. Contaremos con la visita de otros fotógrafos que se dedican a áreas específicas de la fotografía. Se apuntará también a imprimir ya que el contacto con el elemento físico "fotografía" aporta otra dimensión del ver en relación al intercambio con el autor.
a cargo de María Paula Pia
Horarios: jueves de 19 a 21 hs
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Artes en la Contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Inicio: martes 6 de abril
Horario: martes de 15:30 a 17:00 hs. o de 20:00 a 21:30 hs.
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Taller de video
FUNDAMENTACIÓN Y OBJETIVOS
A menudo nos encontramos con que el discurso sobre el video lo separa del resto de las artes, como una especie de lenguaje que no puede analizarse con las mismas herramientas que otras obras. Si bien es innegable la especificidad del mismo, nos proponemos generar un proceso de trabajo que mezcle la reflexión con la producción y el análisis de estas piezas artísticas con sus problemáticas generales de recepción y sus particularidades de producción.
Se partirá de un análisis de los trabajos de cada uno para realizar proyectos en video o continuar procesos previos, apoyando esto con materiales visuales y teóricos.
DESTINATARIOS
Artistas audiovisuales o visuales con alguna experiencia o producción previa en video. Si bien no es necesario poseer cámaras o equipos de edición, sería ideal que cada uno eventualmente tuviera acceso a estos equipos para poder desarrollar un trabajo durante la duración del taller.
a cargo de Leticia El Halli Obeid
Horario: miércoles de 15 a 17 hs
Comienzo: 7 de abril
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Curso intensivo de fieltro artesanal
Se realizarán 2 jornadas intensivas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye:
- Preparación de un paño simple y análisis del material utilizado.
- Paño con inclusión de tela (fieltro nuno).
- Bolso u objeto sin costura a partir de un molde.
- Bolas compactas y huecas .
- Teñido de top de lana y
- Fieltro agujado.
a cargo de Julia Rossi
Viernes 23 de abril de 10 a 15 hs.
Sábado 24 de abril de 10 a 15 hs.
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Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Solicitar entrevista
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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea.
Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
Modalidad: grupal
Horarios: lunes 18:30 a 20 hs. o martes 18:30 a 20 hs.
Duración: 12 encuentros
• lunes 8, 15, 22, y 29 de marzo, 5, 12, 19 y 26 de abril, 3, 10, 17 y 24 de mayo.
• martes 9, 16, 23 y 30 de marzo, 6, 13, 20 y 27 de abril; 4, 11, 18 y 25 de mayo.

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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético transferencias. Las actividades tendrán instancias
individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Este año abordaremos un motivador de la práctica artística desde inicios de la década de 1970: las figuras propuesta por Gilles Deleuze y Felix Guattari. Definido Mil Mesetas por Mario Perniola como el compendio del pensamiento estético contemporáneo, en el primer tramo del año enfocaremos particularmente algunos fragmentos de éste y otros escritos conjuntos.
Modalidad: grupal
Horario: lunes de 20 hs a 21:30 hs.
Duración: anual.
Inicio: lunes 8 de marzo

Programa a partir de Marzo de 2010 - Seminarios, cursos y talleres

2010-03-02T16:24:00.005-03:00

Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez.
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea.
Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, comunica y ejecuta hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
Modalidad: grupal (mínimo de siete integrantes, máximo de doce)
Horarios: lunes 18:30 a 20:00 hs. o martes 18:30 a 20:00 hs.
Duración: 12 encuentros
lunes 8, 15, 22, y 29 de marzo, 5, 12, 19 y 26 de abril, 3, 10, 17 y 24 de junio.

martes 9, 16, 23 y 30 de marzo, 6, 13, 20 y 27 de abril; 4, 11, 18 y 25 de junio.
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Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajará puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
Este año abordaremos un motivador de la práctica artística desde inicios de la década de 1970: las figuras propuesta por Gilles Deleuze y Felix Guattari. Definido Mil Mesetas por Mario Perniola como el compendio del pensamiento estético contemporáneo, en el primer tramo del año enfocaremos particularmente algunos fragmentos de éste y otros escritos conjuntos.
Modalidad: grupal (mínimo de siete integrantes, máximo de doce)
Horario: lunes de 20:00 hs a 21:30 hs.
Duración: anual.
Inicio: lunes 8 de marzo
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Lecturas en Artes 7
Nómades, peregrinos y migrantes
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Nómades, peregrinos, migrantes y otras figuras del desplazamiento son convocadas por el arte contemporáneo en todas sus dimensiones.
Radicante, el reciente ensayo de Nicolas Bourriad, ha resumido en esta esfera los cambios producidos entre un tiempo anterior y una actualidad que remonta apenas unos años. Conceptos que dialogan con los de pensadores como Gilles Deleuze, Felix Guattari, Zygmunt Bauman, Alain Badiou, Michel Maffesoli, Slavoj Žižec, dan cuenta de un estado del arte en la primera década de este siglo y enlazan con el objeto de anteriores
Lecturas en Artes: el territorio y maneras diversas de sentirlo, percibirlo y decirlo.
Modalidad: grupal (con un mínimo de siete seminaristas)
Horario: martes de 20:00 a 21:30 hs.
Duración: cuatro encuentros (martes 9, 16, 23 y 30 de marzo)
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Artes en la Contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Inicio: martes 6 de abril
Horario: martes de 15:30 a 17:00 hs. o de 20:00 a 21:30 hs.
..............................................................................
Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica. Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
Comienzo: 3 de marzo
...............................................................................
Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal
Horario: lunes de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista
Comienzo: lunes 15 de marzo
...............................................................................
Curso-Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller de Photoshop es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Si bien es aconsejable traer la propia laptop, no es indispensable.
a cargo de María Paula Pia
Horario: miércoles de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs., jueves de 19 a 21 hs.
Comienzo: 3 de marzo
Consultar por otros horarios
..............................................................................
Curso intensivo de fieltro artesanal
Se realizarán 2 jornadas intensivas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye la preparación de un paño simple, paño con inclusión de tela (fieltro nuno), bolas compactas y huecas; bolso u objeto sin costura a partir de un molde, teñido de top de lana y fieltro agujado.
a cargo de Julia Rossi
Viernes 19 de marzo de 10 a 15 hs.
Sábado 20 de marzo de 10 a 15 hs.
Materiales incluidos
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Taller de video
FUNDAMENTACIÓN Y OBJETIVOS
A menudo nos encontramos con que el discurso sobre el video lo separa del resto de las artes, como una especie de lenguaje que no puede analizarse con las mismas herramientas que otras obras. Si bien es innegable la especificidad del mismo, nos proponemos generar un proceso de trabajo que mezcle la reflexión con la producción y el análisis de estas piezas artísticas con sus problemáticas generales de recepción y sus particularidades de producción.
Se partirá de un análisis de los trabajos de cada uno para realizar proyectos en video o continuar procesos previos, apoyando esto con materiales visuales y teóricos.
DESTINATARIOS
Artistas audiovisuales o visuales con alguna experiencia o producción previa en video. Si bien no es necesario poseer cámaras o equipos de edición, sería ideal que cada uno eventualmente tuviera acceso a estos equipos para poder desarrollar un trabajo durante la duración del taller.
a cargo de Leticia El Halli Obeid
Horario: miércoles de 15 a 17 hs
Comienzo: 7 de abril
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Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Solicitar entrevista

Muestra Fin de Año

2009-12-18T18:07:00.001-03:00

16 de diciembre de 2009 en nuestra sede

Fin de Año

2009-11-16T17:11:00.001-03:00

El miércoles 16 de diciembre a partir de las 19 hs.
los esperamos para mostrar parte de nuestro trabajo
y compartir un brindis con nuestros colegas, amigos y familiares.

Seminario: Artes en la Contemporaneidad

2009-11-16T17:04:00.000-03:00

a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
el martes 1 de diciembre y el martes 15 de diciembre el seminario versará sobre la 7a Bienal del Mercosur de PORTO ALEGRE
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.

Seminarios - Cursos - Talleres - a partir de octubre

2009-09-25T16:58:00.003-03:00

Historia del Arte
Vida y obra de la artista franco-americana Louise Bourgeois (1911-)
Tópicos desarrollados. Las transformaciones de la materia. Pluralidad de lenguajes. Alcance de "las celdas" como instalaciones.
La culminacion de su obra en la inauguracion de la Tate Modern en l año 2000 "Toi et Moi", "I do, I undo, I redo".
Situacion actual de su obra
a cargo de Bárbara Bustamante
Fecha: 1, 8, 22, 29 de octubre
Horario: jueves de 19 a 20.30 hs.

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¿la mirada es un objeto?
Extraña pregunta que trataremos de dilucidar. Nuestro punto de partida será acercarnos a la propuesta que hace Lacan en el seminario 11 en el cual aborda los "4 conceptos fundamentales del Psicoanálisis" cuando aborda ejes tan apasionantes como la esquizia del ojo y la mirada, la línea y la luz, la anamorfosis entre otros, para luego preguntarse qué es un cuadro y cuando el sujeto mismo en esa peculiar relación a la obra se hace él mismo "cuadro":..
Siempre polémico, siempre inquietante, el abordaje freudo lacaniano articulado a la problemática del arte, nos convoca este año una vez más.
Cuándo y dónde.
a cargo de Ana Lia Werthein
Horario: jueves de 19 a 20.30 hs.
Comienzo: 1 de octubre

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Producciones estéticas
Accesorios y joyería no convencional contemporánea
Este taller se propone explorar aquel espacio impreciso entre arte y diseño, propiciando desde una propuesta lúdica y creativa un espacio de reflexión sobre valores estéticos personales.
Como propuesta incial invitamos a los participantes a un ejercicio de búsqueda y rescate de materiales cotidianos de trabajo. Pensando en todos aquellos objetos que guardamos, atesoramos, por razones estéticas difusas, íntimas (por que nos gustan, nos recuerdan, serviría para, yo podría..., etc).
Un botón, una cinta, retazos, un pedazo de blusa, tornillitos, una cucharita, vajillas rotas, aros incómodos, carteras en desuso, cuentas, caireles, llaves de ninguna puerta, alambrecitos, alfileres, corchos, envases, cajitas, tuercas o tapitas, hilos, adornos en desuso... y todos esos tesoros que son sólo nuestros. Trabajaremos a partir de algunos ejercicios pautados y otros que surjan de las necesidades y proyectos de los participantes, aportando técnicas básicas para la realización de los trabajos.
a cargo de: Irene Banchero y Rocío Pérez Armendariz
Comienzo: 6 de octubre - 8 encuentros
Horario: martes de 19 a 21 hs.

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Curso-Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable (aunque no indispensable) traer la propia laptop.
a cargo de María Paula Pia
Horarios disponibles:
martes de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs.; miércoles de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs.; jueves de 18.30 a 20.30 hs.

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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros.
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea. Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, ejecuta y comunica hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horarios: lunes de 18 a 20 hs. - Duración: 9 encuentros - Modalidad: grupal
Lunes 5 y 26 de octubre, 2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre, 7 y 14 de diciembre

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Seminario de Performance
El cuerpo del artista como dispositivo generador del fenómeno artístico
En este seminario realizaremos el abordaje de la experiencia artística utilizando el cuerpo, como el principal articulador de los elementos compositivos de la obra.
A partir del análisis de las vinculaciones posibles de nuestro propio cuerpo con el espacio físico y psíquico, los objetos, la luz y el sonido, diseñaremos acciones que constituyan el itinerario de práctica de la performance.
El cuerpo del Performer es un instrumento de creación artística y como tal no debe alcanzar determinados grados de belleza, destreza o juventud. En su verdadera dimensión artística, es el elemento vertebrador del sentido y el contenido de la obra.
a cargo de Quique López, Alfredo Rosenbaum y Jackeline Miller
Duración: 4 encuentros
Horario: martes de 19.30 a 21.30 hs.

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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal y Leticia El Halli Obeid
Horario: lunes de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista

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Clínica de arte para artistas textiles
Desarrollo de las obras, búsqueda de resoluciones técnicas, expresivas y de factibilidad real en su realización.
Trabajo grupal desarrollando la percepción y la crítica en el proceso de ejecución de las obras. Montaje y soporte de obras.
a cargo de Tana Sachs
Encuentros: los 2º y 4º martes ó jueves de cada mes
Horario: martes ó jueves de 9.30 a 12.30 hs.

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Artes en la Contemporaneidad
A cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.

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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica. Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.

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Curso-Taller de Dibujo y Pintura
El taller está orientado a personas que deseen incorporar aspectos del lenguaje pictórico (Composición, Color, Formas, Espacio, etc.). Dando la posibilidad de desarrollar y realizar proyectos individuales o grupales en soportes sobre el plano con diversos materiales y técnicas, óleos, acrílicos, acuarelas, etc. Experimentando las posibilidades expresivas de los recursos plásticos según el ímpetu creativo personal, interrelacionando los elementos gráficos, formales, compositivos y expresivos.
Desde las diferentes propuestas que cada uno genere, se propondrán las técnicas acordes para el desarrollo y la realización de los mismos.
Las clases son grupales dando la posibilidad a todos los integrantes de una actitud interactiva, pero el seguimiento es personalizado de acuerdo al nivel de cada integrante.
a cargo de Hencer Molina
Horarios: jueves de 15 a 20 hs. - Entrevistas de 15 a 18 hs.

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Curso-Taller de maquillaje para fotógrafos
El maquillaje es una herramienta de trasformación. El objetivo del taller es brindar un acercamiento a las posibilidades que nos da el maquillaje, para ser utilizadas no solo por los fotógrafos, a la hora de retratar y generar un personaje.
A través del manejo del color es posible dar nuevas características y transformaciones al rostro, acentuar, disminuir rasgos o crear otros.
Trabajaremos sobre:
Valores, modelado del rostro a travez del claroscuro: correciones, acentuaciones y deformaciones.
Diferentes tipos de bases y terminaciones.
Acabados de pieles lisas, manchadas y rugosas. Efecto fantasmagórico y de enfermedad. Conceptos de valor aplicados a la fotografía blanco y negro. Modificación del maquillaje a travez la luz. Sutiles caracterizaciones, delineados, cambios de la mirada, modificación de cejas, y la intervención del color.
a cargo de Leila Bustamante
Horario: jueves de 18 a 20 hs. - 4 encuentros
materiales incluidos

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Prácticas Teórica para Artistas
Tramo 1: Prácticas Artísticas y Significación
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes*. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajarán puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
En el primer tramo nos concentraremos particularmente sobre una aproximación a los íconos, los índices y los símbolos como categorías y niveles de abordaje y análisis de las producciones artísticas contemporáneas a partir de su carácter sígnico y desde un interés por las problemáticas que suscita su significación.
Horario: lunes 20 a 21:30 hs. - Modalidad: grupal
con entrevista previa - inscripción abierta para 2010

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Curso sobre fabricación de fieltro artesanal
4 jornadas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye la preparación de un paño simple, paño con inclusión de tela (fieltro nuno),
bolas compactas y huecas; bolso u objeto sin costura a partir de un molde, teñido de top de lana y fieltro agujado. a cargo de Julia Rossi
Comienzo: octubre
martes: 6, 13, 20 y 27 de 14 a 17 hs.
miércoles: 7, 14, 21, 28 de 10 a 13 hs.
Materiales incluidos - Consultar por otros horarios

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Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Solicitar entrevista

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Actos Primarios - Talleres de prácticas artísticas - Dibujo
a cargo de Silvia Diehl
La propuesta Actos Primarios está vinculada a las prácticas artísticas, integrando el cuerpo físico y el cuerpo espiritual.
Trabajar en conexión con el cuerpo, nos permite vincularnos con nuestro conocimiento intuitivo.
Por ejemplo los sonidos son elementos que nos posibilitan acercarnos a un lenguaje no circunscrito a lo racional.
Los antiguos creaban con la percepción ampliada. ¿Cómo repetir el rito sin que pierda el sentido? ¿Podemos dibujar espirales intentando volver a vivir el gesto ancestral? Volvernos primarios, recuperar las imágenes arquetípicas que viven en cada uno.
Horario: jueves de 15 a 17:30 hs.

Seminarios, cursos y talleres de septiembre

2009-09-04T16:01:00.003-03:00

Seminario de Performance
El cuerpo del artista como dispositivo generador del fenómeno artístico
En este seminario realizaremos el abordaje de la experiencia artística utilizando el cuerpo, como el principal articulador de los elementos compositivos de la obra.
A partir del análisis de las vinculaciones posibles de nuestro propio cuerpo con el espacio físico y psíquico, los objetos, la luz y el sonido, diseñaremos acciones que constituyan el itinerario de práctica de la performance.
El cuerpo del Performer es un instrumento de creación artística y como tal no debe alcanzar determinados grados de belleza, destreza o juventud. En su verdadera dimensión artística, es el elemento vertebrador del sentido y el contenido de la obra.
A cargo de Quique López, Alfredo Rosenbaum y Jackeline Miller
Duración: 4 encuentros
Horario: martes de 19.30 a 21.30 hs.

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Imagen y medio - Taller de prácticas artísticas
Dirigido a personas con o sin experiencia que estén interesados en trabajar en el plano y en el espacio.
El curso propone un espacio de trabajo y experimentación, poniendo especial atención en el desarrollo del imaginario personal y los modos de trabajo de cada participante.
El taller tendrá 2 modalidades de trabajo. Por un lado el seguimiento de las aspiraciones y prácticas de los participantes, analizando aciertos, valorando errores y estimulando la creatividad y la reflexión.
Por otro lado, además de este seguimiento personalizado, durante una clase al mes propondremos un espacio de experimentación a través de ejercicios y técnicas diversas, con el fin de posibilitar nuevos caminos de investigación dentro de la producción personal.
A cargo de Irene Banchero y Rocío Pérez Armendariz
Horario: martes de 18 a 21 hs.

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Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal y Leticia El Halli Obeid
Horario: lunes de 19.30 a 22.30 hs.
Solicitar entrevista

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Curso sobre fabricación de fieltro artesanal
Se realizarán 4 jornadas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye la preparación de un paño simple, paño con inclusión de tela (fieltro nuno),
bolas compactas y huecas; bolso u objeto sin costura a partir de un molde, teñido de top de lana y fieltro agujado.
a cargo de Julia Rossi
martes
Comienzo: martes 1 de setiembre
(15 de setiembre - 22 de setiembre - 29 de setiembre)
Horario: 14 a 17 hs.
lunes
Comienzo: lunes 14 de setiembre
(21 de setiembre - 28 de setiembre - 5 de octubre)
Horario: 10 a 13 hs.
Materiales incluidos
Consultar por otros horarios

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Clínica de arte para artistas textiles
Desarrollo de las obras, búsqueda de resoluciones técnicas, expresivas y de factibilidad real en su realización.
Trabajo grupal desarrollando la percepción y la crítica en el proceso de ejecución de las obras. Montaje y soporte de obras.
A cargo de Tana Sachs
Encuentros: los 2º y 4º martes ó jueves de cada mes
Comienzo: 1 de setiembre - Horario: martes ó jueves de 9.30 a 12.30 hs.

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Curso-Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller de Photoshop es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Es aconsejable (aunque no indispensable) traer la propia laptop.
A cargo de María Paula Pia
Horarios disponibles:
martes de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs.; miércoles de 17 a 19 hs. y de 19 a 21 hs.; jueves de 18.30 a 20.30 hs.

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Artes en la Contemporaneidad
A cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.

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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea. Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, ejecuta y comunica hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horarios: martes 18:30 a 20 hs. - Duración: 12 encuentros - Modalidad: grupal

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Curso-Taller de Animación Tradicional - Video
La Animación encierra siempre un matiz mágico que nos sorprende. Es ilusión, artificio y arte del movimiento.
El taller está orientado a artistas y docentes que deseen realizar cortometrajes de animación utilizando técnicas tradicionales (Claymation y Animación de Objetos y Siluetas Recortables) y participar de todas las etapas de realización de un corto animado: guión, storyboard, producción plástica, animación, sonorización y posproducción (edición digital). Se asistirá de manera personalizada las producciones que se desarrollen en el taller.
a cargo de Aníbal Argañaraz
Horario: Jueves de 18 a 20 hs. - Modalidad: Grupal - 8 encuentros
Comienzo: octubre

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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica. Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.

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Curso-Taller de Dibujo y Pintura
El taller está orientado a personas que deseen incorporar aspectos del lenguaje pictórico (Composición, Color, Formas, Espacio, etc.). Dando la posibilidad de desarrollar y realizar proyectos individuales o grupales en soportes sobre el plano con diversos materiales y técnicas, óleos, acrílicos, acuarelas, etc. Experimentando las posibilidades expresivas de los recursos plásticos según el ímpetu creativo personal, interrelacionando los elementos gráficos, formales, compositivos y expresivos.
Desde las diferentes propuestas que cada uno genere, se propondrán las técnicas acordes para el desarrollo y la realización de los mismos.
Las clases son grupales dando la posibilidad a todos los integrantes de una actitud interactiva, pero el seguimiento es personalizado de acuerdo al nivel de cada integrante.
a cargo de Hencer Molina
Horarios: jueves de 15 a 20 hs. - Entrevistas de 15 a 18 hs.

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Curso-Taller de maquillaje para fotógrafos
El maquillaje es una herramienta de trasformación. El objetivo del taller es brindar un acercamiento a las posibilidades que nos da el maquillaje, para ser utilizadas no solo por los fotógrafos, a la hora de retratar y generar un personaje.
A través del manejo del color es posible dar nuevas características y transformaciones al rostro, acentuar, disminuir rasgos o crear otros.
Trabajaremos sobre:
Valores, modelado del rostro a travez del claroscuro: correciones, acentuaciones y deformaciones.
Diferentes tipos de bases y terminaciones.
Acabados de pieles lisas, manchadas y rugosas. Efecto fantasmagórico y de enfermedad. Conceptos de valor aplicados a la fotografía blanco y negro. Modificación del maquillaje a travez la luz. Sutiles caracterizaciones, delineados, cambios de la mirada, modificación de cejas, y la intervención del color.
a cargo de Leila Bustamante
Horario: jueves de 18 a 20 hs. - 4 encuentros
materiales incluidos

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Prácticas Teórica para Artistas
Tramo 1: Prácticas Artísticas y Significación
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes*. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajarán puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
En el primer tramo del año (marzo-abril) nos concentraremos particularmente sobre una aproximación a los íconos, los índices y los símbolos como categorías y niveles de abordaje y análisis de las producciones artísticas contemporáneas a partir de su carácter sígnico y desde un interés por las problemáticas que suscita su significación.
Horario: lunes 20 a 21:30 hs. - Modalidad: grupal
con entrevista previa

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Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Solicitar entrevista

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Actos Primarios - Talleres de prácticas artísticas - Dibujo
a cargo de Silvia Diehl
La propuesta Actos Primarios está vinculada a las prácticas artísticas, integrando el cuerpo físico y el cuerpo espiritual.
Trabajar en conexión con el cuerpo, nos permite vincularnos con nuestro conocimiento intuitivo.
Por ejemplo los sonidos son elementos que nos posibilitan acercarnos a un lenguaje no circunscrito a lo racional.
Los antiguos creaban con la percepción ampliada. ¿Cómo repetir el rito sin que pierda el sentido? ¿Podemos dibujar espirales intentando volver a vivir el gesto ancestral? Volvernos primarios, recuperar las imágenes arquetípicas que viven en cada uno.
Horario: jueves de 15 a 17:30 hs.

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Historia del Arte
2 módulos de cuatro encuentros cada uno:
a) Louise Bourgeois y b) Francis Bacon
a cargo de Bárbara Bustamante
Fecha y horario a determinar

Seminarios, cursos y talleres de agosto

2009-08-07T17:11:00.002-03:00

Proyectos de Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea. Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, ejecuta y comunica hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.

Imagen y medio - Taller de prácticas artísticas.
a cargo de Irene Banchero y Rocío Pérez Armendariz
Dirigido a personas con o sin experiencia que estén interesados en trabajar en el plano y en el espacio.
El curso propone un espacio de trabajo y experimentación, poniendo especial atención en el desarrollo del imaginario personal y los modos de trabajo de cada participante.
El taller tendrá 2 modalidades de trabajo. Por un lado el seguimiento de las aspiraciones y prácticas de los participantes, analizando aciertos, valorando errores y estimulando la creatividad y la reflexión.
Por otro lado, además de este seguimiento personalizado, durante una clase al mes propondremos un espacio de experimentación a través de ejercicios y técnicas diversas, con el fin de posibilitar nuevos caminos de investigación dentro de la producción personal.

Taller de Análisis de Obras
a cargo de Tulio de Sagastizábal y Leticia El Halli Obeid
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vias de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.

Curso-Seminario sobre fabricación de fieltro artesanal I
a cargo de Julia Rossi
La propuesta incluye la preparación de un paño simple, paño con inclusión de tela (fieltro nuno), bolas compactas y huecas; bolso u objeto sin costura a partir de un molde, teñido de top de lana y fieltro agujado.

Curso-Seminario sobre fabricación de fieltro artesanal II
a cargo de Julia Rossi
Se realizarán 4 jornadas. La propuesta incluye: construcción en red, otras formas de volumen, pieza simple de indumentaria, otros soportes de nuno.

Seminario de Performance
a cargo de Quique López, Alfredo Rosenbaum y Jackeline Miller
El cuerpo del artista como dispositivo generador del fenómeno artístico
En este seminario realizaremos el abordaje de la experiencia artística utilizando el cuerpo, como el principal articulador de los elementos compositivos de la obra.
A partir del análisis de las vinculaciones posibles de nuestro propio cuerpo con el espacio físico y psíquico, los objetos, la luz y el sonido, diseñaremos acciones que constituyan el itinerario de práctica de la performance.
El cuerpo del Performer es un instrumento de creación artística y como tal no debe alcanzar determinados grados de belleza, destreza o juventud. En su verdadera dimensión artística, es el elemento vertebrador del sentido y el contenido de la obra.

Curso-Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos - Arte Digital
a cargo de María Paula Pia
El propósito del taller es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Photoshop versión 7 en adelante, es aconsejable traer la propia laptop.

Artes en la Contemporaneidad
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez

Curso-Taller de Animación Tradicional - Video
a cargo de Aníbal Argañaraz
La Animación encierra siempre un matiz mágico que nos sorprende. Es ilusión, artificio y arte del movimiento.
El taller está orientado a artistas y docentes que deseen realizar cortometrajes de animación utilizando técnicas tradicionales (Claymation y Animación de Objetos y Siluetas Recortables) y participar de todas las etapas de realización de un corto animado: guión, storyboard, producción plástica, animación, sonorización y posproducción (edición digital). Se asistirá de manera personalizada las producciones que se desarrollen en el taller.

Taller de Escultura Contemporánea
a cargo de Edgardo Madanes
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión. Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica. Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica. La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.

Curso-Taller de Dibujo y Pintura
a cargo de Hencer Molina
El taller está orientado a personas que deseen incorporar aspectos del lenguaje pictórico (Composición, Color, Formas, Espacio, etc.). Dando la posibilidad de desarrollar y realizar proyectos individuales o grupales en soportes sobre el plano con diversos materiales y técnicas, óleos, acrílicos, acuarelas, etc. Experimentando las posibilidades expresivas de los recursos plásticos según el ímpetu creativo personal, interrelacionando los elementos gráficos, formales, compositivos y expresivos.
Desde las diferentes propuestas que cada uno genere, se propondrán las técnicas acordes para el desarrollo y la realización de los mismos.
Las clases son grupales dando la posibilidad a todos los integrantes de una actitud interactiva, pero el seguimiento es personalizado de acuerdo al nivel de cada integrante.

Curso-Taller de maquillaje para fotógrafos:
a cargo de Leila Bustamante
El maquillaje es una herramienta de trasformación. El objetivo del taller es brindar un acercamiento a las posibilidades que nos da el maquillaje, para ser utilizadas no solo por los fotógrafos, a la hora de retratar y generar un personaje.
A través del manejo del color es posible dar nuevas características y transformaciones al rostro, acentuar, disminuir rasgos o crear otros.

Prácticas Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes*. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajarán puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.

Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Solicitar entrevista

Actos Primarios - Talleres de prácticas artísticas - Dibujo
a cargo de Silvia Diehl
La propuesta Actos Primarios está vinculada a las prácticas artísticas, integrando el cuerpo físico y el cuerpo espiritual.
Trabajar en conexión con el cuerpo, nos permite vincularnos con nuestro conocimiento intuitivo.

Clínica de arte para artistas textiles
a cargo de Tana Sachs
Desarrollo de las obras, búsqueda de resoluciones técnicas, expresivas y de factibilidad real en su realización.
Trabajo grupal desarrollando la percepción y la crítica en el proceso de ejecución de las obras. Montaje y soporte de obras.

Historia del Arte
2 módulos de cuatro encuentros cada uno:
a) Louise Bourgeois y b) Francis Bacon
a cargo de Bárbara Bustamante

2 de agosto de 2009

2009-08-07T17:07:00.001-03:00

Festejamos los 19 años de la institución

Suspensión de actividades

2009-07-07T18:24:00.001-03:00

Con motivo de la emergencia sanitaria hemos decidido cancelar todas las actividades desde el lunes 6 hasta el día 13 de este mes.

Seminarios, cursos y talleres de julio

2009-06-26T18:06:00.004-03:00

Taller de Análisis de Obras
El taller consiste en una reunión semanal de todo el grupo participante, y en el transcurso del mismo se debate en torno a las obras presentadas, cada vez la de un autor, y toda la documentación visual disponible acerca de su trayectoria y proyectos en vías de realización.
El trabajo es grupal, participativo e interdisciplinario.
Periodicamente participarán tambien artistas y/o teóricos invitados, cuyas experiencias, obras o pensamientos puedan interesar y estimular al grupo de trabajo.
a cargo de Tulio de Sagastizábal y Leticia El Halli Obeid
Horario: lunes de 19.30 a 22.30 hs.
Comienzo: 6 de julio - Solicitar entrevista

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Curso-Seminario sobre fabricación de fieltro artesanal
Se realizarán 4 jornadas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye la preparación de un paño simple, paño con inclusión de tela (fieltro nuno), bolas compactas y huecas; bolso u objeto sin costura a partir de un molde, teñido de top de lana y fieltro agujado.
a cargo de Julia Rossi
Comienzo: 6 de julio (13 - 20 - 27 de julio)
Horario: lunes 10 a 13 hs. - Consultar por otros horarios

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Artes en la Contemporaneidad
A cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Inicio: martes 14 de abril
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. ó de 20 a 21.30 hs.

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Curso-Taller de retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
El propósito del taller de Photoshop es que sus participantes adquieran, además de capacidad técnica de operación sobre la imagen, capacidad proyectiva de trabajo y desarrollo de criterio en el uso de este software de edición. Se incentivará la exploración de las herramientas técnicas disponibles para hallar un nivel expresivo particular.
Se apunta también a la adquisición del conocimiento requerido para otorgarle a los trabajos diversos destinos: impresos en pequeño o gran formato y web. Photoshop versión CS en adelante, es aconsejable (aunque no indispensable) traer la propia laptop.
a cargo de María Paula Pia
Horario: miércoles de 17 a 19 hs. - Consultar por otros horarios

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Curso-Taller de Animación Tradicional - Video
La Animación encierra siempre un matiz mágico que nos sorprende. Es ilusión, artificio y arte del movimiento.
El taller está orientado a artistas y docentes que deseen realizar cortometrajes de animación utilizando técnicas tradicionales (Claymation y Animación de Objetos y Siluetas Recortables) y participar de todas las etapas de realización de un corto animado: guión, storyboard, producción plástica, animación, sonorización y posproducción (edición digital). Se asistirá de manera personalizada las producciones que se desarrollen en el taller.
a cargo de Aníbal Argañaraz
Horario: Jueves de 18 a 20 hs. - Modalidad: Grupal

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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión.
Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica.
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica.
La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs. - Solicitar entrevista
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Curso-Taller de Dibujo y Pintura
El taller está orientado a personas que deseen incorporar aspectos del lenguaje pictórico (Composición, Color, Formas, Espacio, etc.). Dando la posibilidad de desarrollar y realizar proyectos individuales o grupales en soportes sobre el plano con diversos materiales y técnicas, óleos, acrílicos, acuarelas, etc. Experimentando las posibilidades expresivas de los recursos plásticos según el ímpetu creativo personal, interrelacionando los elementos gráficos, formales, compositivos y expresivos.
Desde las diferentes propuestas que cada uno genere, se propondrán las técnicas acordes para el desarrollo y la realización de los mismos.
Las clases son grupales dando la posibilidad a todos los integrantes de una actitud interactiva, pero el seguimiento es personalizado de acuerdo al nivel de cada integrante.
a cargo de Hencer Molina
Horarios: jueves de 15 a 20 hs. - Entrevistas de 15 a 18 hs.

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Curso-Taller de maquillaje para fotógrafos:
El maquillaje es una herramienta de trasformación. El objetivo del taller es brindar un acercamiento a las posibilidades que nos da el maquillaje,
para ser utilizadas no solo por los fotógrafos, a la hora de retratar y generar un personaje.
A través del manejo del color es posible dar nuevas características y transformaciones al rostro, acentuar, disminuir rasgos o crear otros.
Trabajaremos sobre:
Valores, modelado del rostro a travez del claroscuro: correciones, acentuaciones y deformaciones.
Diferentes tipos de bases y terminaciones.
Acabados de pieles lisas, manchadas y rugosas. Efecto fantasmagórico y de enfermedad. Conceptos de valor aplicados a la fotografía blanco y negro. Modificación del maquillaje a travez la luz. Sutiles caracterizaciones, delineados, cambios de la mirada, modificación de cejas, y la intervención del color.
a cargo de Leila Bustamante
Horario: lunes de 19 a 21 hs. (4 encuentros) - Consultar por otros horarios

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El cuerpo del artista como dispositivo generador del fenómeno artístico
En este seminario realizaremos el abordaje de la experiencia artística utilizando el cuerpo, como el principal articulador de los elementos compositivos de la obra.
A partir del análisis de las vinculaciones posibles de nuestro propio cuerpo con el espacio físico y psíquico, los objetos, la luz y el sonido, diseñaremos acciones que constituyan el itinerario de práctica de la performance.
El cuerpo del Performer es un instrumento de creación artística y como tal no debe alcanzar determinados grados de belleza, destreza o juventud. En su verdadera dimensión artística, es el elemento vertebrador del sentido y el contenido de la obra.
a cargo de Quique López, Alfredo Rosenbaum y Jackie Miller
Comienzo: 24 de agosto - Consultar por otros horarios
Horario: lunes de 19.30 a 21.30 hs.

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Imagen y medio/Taller de prácticas artísticas.
Dirigido a personas con o sin experiencia que estén interesados en trabajar en el plano y en el espacio.
El curso propone un espacio de trabajo y experimentación, poniendo especial atención en el desarrollo del imaginario personal y los modos de trabajo de cada participante.
El taller tendrá 2 modalidades de trabajo. Por un lado el seguimiento de las aspiraciones y prácticas de los participantes, analizando aciertos, valorando errores y estimulando la creatividad y la reflexión.
Por otro lado, además de este seguimiento personalizado, durante una clase al mes propondremos un espacio de experimentación a través de ejercicios y técnicas diversas, con el fin de posibilitar nuevos caminos de investigación dentro de la producción personal.
a cargo de Irene Banchero y Rocío Pérez Armendariz
Comienzo: 4 de agosto - Duración 4 meses.
Horario: martes de 18 a 21 hs.

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Historia del Arte
2 módulos de cuatro encuentros cada uno:
a) Louise Bourgeois y b) Francis Bacon
a cargo de Bárbara Bustamante
Fecha y horario a determinar

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Clínica de arte para artistas textiles
Desarrollo de las obras, búsqueda de resoluciones técnicas, expresivas y de factibilidad real en su realización.
Trabajo grupal desarrollando la percepción y la crítica en el proceso de ejecución de las obras.
Montaje y soporte de obras.
a cargo de Tana Sachs
Encuentros: los 2º y 4º martes de cada mes de 9.30 a 12.30 hs.
Horario: martes de 9.30 a 12.30 hs.

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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea. Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, ejecuta y comunica hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Horarios: lunes 18:30 a 20 ó martes 18:30 a 20 hs.
Duración: 12 encuentros - Modalidad: grupal

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Prácticas Teórica para Artistas
Tramo 1: Prácticas Artísticas y Significación
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes*. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajarán puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
En el primer tramo nos concentraremos particularmente sobre una aproximación a los íconos, los índices y los símbolos como categorías y niveles de abordaje y análisis de las producciones artísticas contemporáneas a partir de su carácter sígnico y desde un interés por las problemáticas que suscita su significación.
Horario: lunes 20 a 21:30 hs.
Modalidad: grupal - Solicitar entrevista

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Actos Primarios - Talleres de prácticas artísticas - Dibujo
a cargo de Silvia Diehl
La propuesta Actos Primarios está vinculada a las prácticas artísticas, integrando el cuerpo físico y el cuerpo espiritual.
Trabajar en conexión con el cuerpo, nos permite vincularnos con nuestro conocimiento intuitivo. La respiración, la piel, los apoyos, el olfato y los sonidos son elementos que nos posibilitan acercarnos a un lenguaje no circunscrito a lo racional.
Estas formas de desplegar nuestras imágenes, nos permiten alejarnos de las respuestas habituales y nos posibilitan el encuentro con lugares desconocidos de nuestro potencial artístico.
Creamos imágenes, bailamos imágenes, las imágenes tienen sonido y sustancias. Danzamos mientras dibujamos. Creamos dibujos en el espacio, materializamos imágenes cuando el trazo tiene vida y lo desplegamos. Podemos dibujar en la oscuridad.
Los antiguos creaban con la percepción ampliada. ¿Cómo repetir el rito sin que pierda el sentido?, ¿Podemos dibujar espirales intentando volver a vivir el gesto ancestral? Volvernos primarios, recuperar las imágenes arquetípicas que viven en cada uno. Tal vez sea el camino de sanación de cada uno con el arte.
Horario: jueves de 15 a 17:30 hs.

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Taller de investigación con materiales textiles
El lenguaje de los materiales, soporte estético y expresivo por medio de su exploración y utilización.
Acercamiento lúdico, espontáneo e investigativo.
Temas a desarrollar desde el concepto, la imagen, la comunicación
Ideas a partir de pautas consensuadas para avanzar en el desarrollo de temas e imágenes.
a cargo de Tana Sachs
Horario: jueves de 9:30 a 12:30 hs.

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Supervisión de obra
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Solicitar entrevista

Seminarios, cursos y talleres de mayo

2009-05-13T16:53:00.003-03:00

Artes en la Contemporaneidad

A cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez

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Fabricación de fieltro artesanal

Jornadas intensivas de fabricación de fieltro artesanal

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Fabricación de fieltro: nivel inicial

a cargo de Julia Rossi

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Fabricación de fieltro: nivel avanzado

a cargo de Julia Rossi

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Curso-Taller de Retoque digital de imagen para artistas y fotógrafos
a cargo de María Paula Pia

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Curso-Taller de Animación Tradicional - Video

a cargo de Aníbal Argañaraz

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Clínica de arte para artistas textiles

a cargo de Tana Sachs

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Taller de Escultura Contemporánea

a cargo de Edgardo Madanes

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Taller de Dibujo y Pintura

a cargo de Hencer Molina

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Supervisión de obra

a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez

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Sueño y el arte – Dibujo

a cargo de Silvia Diehl

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Actos Primarios - Dibujo

a cargo de Silvia Diehl

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Taller de investigación con materiales textiles

a cargo de Tana Sachs

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Curso-Taller de maquillaje para fotógrafos:

a cargo de Leila Bustamante

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Proyectos de Artistas

Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros

a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez

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Prácticas Teórica para Artistas

a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez

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Seminario de Performance

“El cuerpo del artista como dispositivo generador del fenómeno artístico”

A cargo de Quique López, Alfredo Rosenbaum y Jackie Miller

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Historia del Arte

2 módulos de cuatro encuentros cada uno:

a) Louise Bourgeois y b) Francis Bacon

a cargo de Bárbara Bustamante

Programa a partir de marzo 2009

2009-03-02T17:21:00.002-02:00

Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo el de guiar y acompañar a los integrantes en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión.
Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica
Posibilita la capacitación del oficio y de las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica.
La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
Comienzo: 4 de marzo
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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
Acompañar al artista en su reflexión significa indagar con él sus motivaciones, perspectivas y filiaciones para que este conocimiento opere en conjunción con el proceso creativo de su obra. También implica ponderar el lugar de su trabajo en la cartografía artística contemporánea. Así, este seminario trata del recorrido reflexivo entramado al proceso de creación -cómo se piensa, elabora, ejecuta y comunica hoy un proyecto en el campo específico de las artes-, para lo cual brinda saberes estéticos, teóricos y metodológicos en pos de una mayor calidad y actualidad de este proceso y su realización.
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Comienzo: lunes 9 de marzo o martes 10 de marzo
Modalidad: grupal (mínimo de siete integrantes, máximo de doce)
Horarios: lunes 18:30 a 20 o martes 18:30 a 20 hs.
Duración: 12 encuentros
lunes 9, 16 y 30 de marzo, 6, 13, 20 y 27 de abril, 4, 11 y 18 de mayo, 1° y 8 de junio ó
martes 10 y 17 y 31 de marzo; 7, 14, 21 y 28 de abril; 5, 12 y 19 de mayo, 2 y 9 de junio.
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Prácticas Teórica para Artistas
Tramo 1: Prácticas Artísticas y Significación
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes*. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama contemporáneo de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales.
En un primer segmento enfocado a la constitución del grupo, abordaremos la lectura crítica de textos filosóficos, literarios y científicos de actualidad filiados con el hacer artístico en general y luego con las producciones en desarrollo que los seminaristas planteen en la mesa de trabajo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos. Una vez constituído y cerrado el conjunto de los talleristas comprometidos al trabajo anual, se trabajarán puntualmente sobre la producción de cada uno de ellos según un cronograma de presentaciones y devoluciones acordado grupalmente.
En el primer tramo del año (marzo-abril) nos concentraremos particularmente sobre una aproximación a los íconos, los índices y los símbolos como categorías y niveles de abordaje y análisis de las producciones artísticas contemporáneas a partir de su carácter sígnico y desde un interés por las problemáticas que suscita su significación.
A cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
*Modalidad: grupal (mínimo de siete integrantes, máximo de doce)
Horario: lunes 20 hs a 21:30 hs.
Duración: dos meses.
Inicio: lunes 9 de marzo
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Lecturas en Artes 6.
Arte contemporáneo. Percibir el territorio.
El proceso que lleva del protagonismo de la globalización al interés por perspectivas plurales de signo regional y/o local se proyecta en gran medida sobre cuestiones concernientes a las artes, en particular a maneras desconocidas de sentir y percibir los territorios, de pensarlos y decirlos. Así, en acuerdo con una idea deleuziana -constituir un territorio constituye prácticamente el nacimiento del arte-, y en la proximidad al Bicentenario de la gesta que nos ha delineado como lugar independiente, este seminario se propone relevar e indagar algunas prácticas estéticas y artísticas contemporáneas en torno al núcleo Arte y Territorio y los múltiples vínculos posibles entre ambos.¿A qué nombramos hoy arte y a qué territorio? ¿Cómo nos relacionamos sensiblemente con nuestro país y nuestra región? ¿Cuáles son las percepciones y enunciados que elaboramos sobre el territorio en el horizonte de lo estético-artístico? ¿Cómo se forman histórica y actualmente visiones e imágenes de nuestro lugar? Muchas respuestas a estos interrogantes pueden seguirse en las obras de los artistas. Ensayar nuestras respuestas conlleva acceder a esos “territorios” demarcados por el obrar artístico contemporáneo.
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Comienzo: 10 de marzo
Modalidad: grupal (con un mínimo de siete seminaristas)
Horario: martes de 20 a 21:30 hs.
Duración: cuatro encuentros (martes 10, 17 y 31 de marzo, 6 de abril)
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Artes en la Contemporaneidad
Horario: martes de 15:30 a 17 hs. o de 20 a 21:30 hs.
Desarrollo: dos modulos cuatrimestrales (abril-julio; agosto-noviembre)
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El sueño y el arte
Prácticas y consignas:
El sueño: Como lenguaje - Como sustancia y materia - Los sonidos, las vibraciones del sueño - Movimiento y color - El acto creativo, el acto soñado soñado - Las imágenes ocultas del sueño
Formas de trabajo: El trabajo con el sueño es experimental, investigamos a partir de los propios sueños y los sueños grupales. En cada encuentro desarrollaremos prácticas y consignas diferentes que nos acerquen a los diversos lenguajes del sueño y nos permitan encontrar el vínculo con nuestras imágenes artísticas.
a cargo de Silvia Diehl
Comienzo: 19 de marzo
Horario: jueves de 15 a 17:30 hs. - Duración: 8 encuentros
Consultar por otros horarios
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Taller de Pintura y Dibujo
El taller está orientado a personas que deseen incorporar aspectos del lenguaje pictórico (Composición, Color, Formas, Espacio, etc.). Dando la posibilidad de desarrollar y realizar proyectos individuales o grupales en soportes sobre el plano con diversos materiales y técnicas, óleos, acrílicos, acuarelas, etc. Experimentando las posibilidades expresivas de los recursos plásticos según el ímpetu creativo personal, interrelacionando los elementos gráficos, formales, compositivos y expresivos.
Desde las diferentes propuestas que cada uno genere, se propondrán las técnicas acordes para el desarrollo y la realización de los mismos.
Las clases son grupales dando la posibilidad a todos los integrantes de una actitud interactiva, pero el seguimiento es personalizado de acuerdo al nivel de cada integrante.
La formación se completa con aportes teóricos que favorezcan reflexiones sobre los hechos culturales contemporáneos, como así también desde la mirada de la filosofía y la historia del arte.
a cargo de Hencer Molina
Horarios: Jueves de 15 a 20 hs. - Entrevistas de 15 a 18 hs.
Comienzo: 26 de marzo
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Taller de Animación Tradicional
La Animación encierra siempre un matiz mágico que nos sorprende. Es ilusión, artificio y arte del movimiento.
El taller está orientado a artistas y docentes que deseen realizar cortometrajes de animación utilizando técnicas tradicionales (Claymation y Animación de Objetos y Siluetas Recortables) y participar de todas las etapas de realización de un corto animado: guión, storyboard, producción plástica, animación, sonorización y posproducción (edición digital). Se asistirá de manera personalizada las producciones que se desarrollen en el taller.
a cargo de Aníbal Argañaraz
Horario: Jueves de 18 a 20 hs. - Modalidad: Grupal
Comienzo: Abril
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Seminario sobre fabricación de fieltro artesanal
Se realizarán dos jornadas intensivas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye la preparación de un paño simple, paño con inclusión de tela ( fieltro nuno ), bolas compactas y huecas; bolso u objeto sin costura a partir de un molde y fieltro agujado.
a cargo de Julia Rossi
jueves 12 y viernes 13 de marzo de 13 a 18 hs.
consultar por otros horarios
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Taller de indumentaria en fieltro artesanal
a cargo de Julia Rossi
Horario: a confirmar
Comienzo: Abril
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Taller de creatividad con materiales textiles
El lenguaje de los materiales, soporte estético y expresivo por medio de su exploración y utilización.
Acercamiento lúdico, espontáneo e investigativo.
Temas a desarrollar desde el concepto, la imagen, la comunicación
Ideas a partir de pautas consensuadas para avanzar en el desarrollo de temas e imágenes.
A cargo de Tana Sachs
Comienzo: 16 de Abril
Duración: tres meses
Horario: jueves de 9:30 a 12:30 hs.
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Clínica de arte para artistas textiles
Desarrollo de las obras, búsqueda de resoluciones técnicas, expresivas y de factibilidad real en su realización.
Trabajo grupal desarrollando la percepción y la crítica en el proceso de ejecución de las obras.
Montaje y soporte de obras.
A cargo de Tana Sachs
Encuentros: los 2º y 4º martes de cada mes de 9.30 a 12.30 hs.
Comienzo: 14 de Abril - Duración: hasta noviembre
Horario: Martes de 9.30 a 12.30 hs.
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Supervisión de obra:
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Pedir entrevista

Programa a partir de febrero 2009

2009-02-05T12:22:00.002-02:00

Seminario sobre fabricación de fieltro artesanal:
Se realizarán dos jornadas intensivas de fabricación de fieltro artesanal.
La propuesta incluye la preparación de un paño simple, paño con inclusión de tela ( fieltro nuno ), bolas compactas y huecas; bolso u objeto sin costura a partir de un molde y fieltro agujado.

A cargo de Julia Rossi
Lunes 23 y martes 24 de febrero de 13 a 18 hs.
Arancel: $ 300.- Materiales incluidos

Confirmar asistencia e inscripción previa por este medio a:
rossijulia@yahoo.com.ar y/o cromos@fibertel.com.ar
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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión

El taller tiene como objetivo guiar y acompañar a los alumnos en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión.
Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica
Posibilita la capacitación del oficio y las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica.
La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.

A cargo de: Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
Comienzo: 4 de marzo
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Supervisión de obra:

A cargo de Alicia Romero y Marcelo Gimenez
Pedir entrevista

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Directora: Edith Matzen Hirsch

Informes e Inscripción: a partir del 4 de marzo de lunes a viernes de 15 a 18 hs.

Tel.: 4553 1260

Olleros 2970 (entre Zapiola y Conesa) Buenos Aires

http://www.cromosarte.com.ar/

cromos@fibertel.com.ar

Exposición en la nueva sede

2008-12-16T16:56:00.007-02:00

El 17 de diciembre de 2008 nos reunimos para mostrar parte de nuestro trabajo y brindar con nuestros colegas, amigos y familiares por un

FELIZ 2009

Inauguración: 17 de diciembre a las 19 hs.

Cierre: 29 de diciembre.
Horario: lunes a viernes de 16 a 19 hs.
Olleros 2970 - Buenos Aires - Tel.: 4553-1260

Bienal Nro. 28 de San Pablo

2008-12-16T16:44:00.005-02:00

Seminario de dos encuentros:
Bienal Nro. 28 de San Pablo "em vivo contato"
Disertantes: Lic. Alicia Romero y Lic. Marcelo Giménez
martes 2 y martes 9 de diciembre de 15:30 a 17 hs. o de 20 a 21:30 hs

Viaje a la Bienal Nro. 28 de San Pablo "em vivo contato" que finalizó el 6-12-08;
salimos el 13 de noviembre de Buenos Aires y regresamos el día 17.

Actividades de setiembre

2008-09-01T16:01:00.004-03:00

Invitamos a la conferencia

La deconstrucción y los fines del arte

a cargo del Lic. José González Ríos

dentro del marco de las actividades de Expotrastienda 2008

18 de setiembre en el Auditorio de 16 a 17.30 hs.

Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires: F. Alcorta y Pueyrredón
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Programa de setiembre de 2008

Taller de Animación Tradicional
La Animación encierra siempre un matiz mágico que nos sorprende.
Es ilusión, artificio y arte del movimiento.
El taller está orientado a artistas y docentes que deseen realizar cortometrajes de animación utilizando técnicas tradicionales (Claymation y Animación de Objetos y Siluetas Recortables) y participar de todas las etapas de realización de un corto animado: guión, storyboard, producción plástica, animación, sonorización y posproducción (edición digital). Se asistirá de manera personalizada las producciones que se desarrollen en el taller.
a cargo de Aníbal Argañaraz
Modalidad: Grupal
Comienzo: 25 de septiembre
Horario: Jueves de 18 a 20 hs.
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Seminario sobre fieltro artesanal
El fieltro es un variante de tela que forma parte de la familia de los no-tejidos, es
decir se produce a partir de una red de fibras que se unen por procedimientos mecánicos,
térmicos o químicos y no por el hilado de la misma.
Es una técnica relativamente sencilla y de aplicaciones múltiples desde la producción
textil, indumentaria, objetos de diseño, etc. El producto es resistente, es un gran
aislante del calor y muy agradable al tacto.
Este seminario propone desarrollar diferentes métodos de fabricación de fieltro.
Fieltro masado, fieltro agujado, fieltro nuno ( variante japonesa ). Teñido y métodos de impresión sobre fieltro.
a cargo de Julia Rossi
Comienzo: 19 de setiembre
Horario: Viernes de 10 a 13 hs. o martes de 14 a 17 hs. (4 encuentros cada seminario)
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Seminario de estampa textil
Se denomina impresión textil al arte de la ornamentación de los tejidos por medio de la estampación de diseños o patrones en uno o varios colores. Esta necesidad de embellecer las telas data de las primeras manifestaciones del hombre y sus técnicas han sido variadas y se han ido sofisticando con el correr del tiempo.
Este seminario propone una forma de expresión plástica sobre el soporte textil a través del estampado con técnicas de grabado tradicional tales como xilografía, collagraph, transfer, monocopias, sellos, plantillados, entre otras.
Se abordará también temas sobre impresión textil actual que aplica recursos de mayor tecnología como impresión digital, sublimación, flexografía, serigrafía, etc.
Plan de trabajo:
La propuesta se divide en dos módulos de 4 clases c/u, siendo optativo el segundo módulo donde profundizaremos el tema de serigrafía.
No se requiere materiales especiales, ya que trabajaremos con cartones, cola de pegar, gesso, hilos, diferentes tipos de telas, etc. El taller provee las tintas gráficas.
a cargo de Julia Rossi
Comienzo: 16 de setiembre
Horario: martes de 14 a 17 hs. - Duración: 4 encuentros de 3 horas c/u.
Opción de armar grupos en otros horarios
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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo guiar y acompañar a los alumnos en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión.
Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica
Posibilita la capacitación del oficio y las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica.
La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
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Taller de Pintura y Dibujo
El taller de Pintura esta orientado a personas que deseen incorporar aspectos del lenguaje pictórico (Composición, Color, Formas, Espacio, etc.). Dando la posibilidad a los alumnos de desarrollar y realizar proyectos individuales o grupales en soportes sobre el plano con diversos materiales y técnicas, óleos, acrílicos, acuarelas, etc. Experimentando las posibilidades expresivas de los recursos plásticos según el ímpetu creativo personal, interrelacionando los elementos gráficos, formales, compositivos y expresivos.
Desde las diferentes propuestas que el estudiante genere, se propondrán las técnicas acordes para el desarrollo y la realización de los mismos.
Las clases son grupales dando la posibilidad a todos los integrantes de una actitud interactiva, para que puedan compartir experiencias y logros en función del crecimiento grupal, pero el seguimiento es personalizado de acuerdo al nivel de cada integrante.
La formación del alumno se completa con aportes teóricos que favorezcan reflexiones sobre los hechos culturales contemporáneos, como así también desde la mirada de la filosofía y la historia del arte.
a cargo de Hencer Molina
Horarios: Jueves de 15 a 20 hs.
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Proyecto de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Martes de 18:00 a 19:30 hs.
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Seminario: Artes Contemporáneas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Martes de 15:30 a 17 hs. o de 20 a 21:30 hs.
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Taller de creatividad con materiales textiles
Papeles, hilos, telas, fibras naturales, materiales de descarte al servicio de la creación plástica.
El lenguaje de los materiales, soporte estético - expresivo por medio de su exploración y utilización.
La puntada, el nudo, el tejido, la red, la tela: sus implicancias y posibilidades simbólicas, estéticas y expresivas.
Temas a desarrollar desde el concepto, la imagen, la comunicación.
En un comienzo se trabajará con consignas pautadas y ejercicios de creatividad, dando especial énfasis al intercambio de ideas entre los participantes para desarrollar una mirada crítica, constructiva e interactiva.
Posteriormente se dispararan ideas a partir de pautas consensuadas para avanzar en el desarrollo de temas e imágenes.
En todos los casos se brindará apoyo técnico personalizado para la concreción de proyectos plásticos personales.
a cargo de Tana Sachs
Horario: martes de 9:30 a 12:30 hs.
Comienza: 9 de Septiembre
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Taller de creatividad - Actos Primarios
La propuesta Actos Primarios está vinculada a las prácticas artísticas. En los encuentros indagamos en las necesidades de cada individuo, abriendo canales de conexión entre el cuerpo, y el acto creativo.
Trabajar en conexión con el cuerpo, nos permite vincularnos con nuestro conocimiento intuitivo. La respiración, la piel, los apoyos, el olfato y los sonidos son elementos que nos posibilitan acercarnos a un lenguaje no circunscrito a lo racional.
Estas formas de desplegar nuestras imágenes, nos permiten alejarnos de las respuestas habituales y nos posibilitan el encuentro con lugares desconocidos de nuestro potencial artístico. Actualmente tenemos casi todos los medios a nuestra disposición, los soportes ya no están cuestionados respecto a su pertenencia al arte, y también las fronteras de los lenguajes se van disolviendo; la elección entonces del soporte y del lenguaje es un tema complejo a definir como artistas, como individuos creativos. La mirada hacia nosotros mismos sea, tal vez, el camino posible para legitimar aquello que hacemos.
a cargo de Silvia Diehl
Horario: Jueves de 15 a 17:30 hs.
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Seminario-Taller de Práctica Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama actual de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales. Se leerán textos críticos, filosóficos, literarios y científicos contemporáneos filiados con las obras en desarrollo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos.
Modalidad: grupal (mín. 8 seminaristas, máx. de 12)
Lunes de 20 a 21.30 hs.
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Arte y Filosofía: La deconstrucción y los fines del arte
a cargo de José González Ríos
Horario: jueves de 17 a 18.30 hs.
Comienzo: 9 de octubre (4 encuentros)
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Arte y Psicoanálisis - La creación y la cuestión del deseo.
La lectura de La subversión del sujeto y la dialéctica del deseo en el inconciente freudiano. Jacques Lacan 1960
a cargo de Ana Lía Werthein
Horario: Jueves de 19:30 a 21 hs. (6 encuentros)
Comienzo: 6 de noviembre
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2 de agosto 2008

2008-08-11T17:50:00.001-03:00

Aniversario

2008-07-17T20:06:00.005-03:00

1990 - 2008

El 2 de agosto cumplimos 18 años

Deseamos agradecer a todos aquellos que nos acompañaron y creyeron en nuestra tarea

Edith Matzen Hirsch
Directora

Olleros 2970 Buenos Aires - Tel.: 4553 1260 - www.cromosarte.com

A partir de agosto de 2008

2008-07-17T19:14:00.007-03:00

Seminario sobre fieltro artesanal
a cargo de Julia Rossi
Horario: Viernes de 10 a 13 hs.

Proyecto de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Martes de 18:00 a 19:30 hs.

Seminario: Artes Contemporáneas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Martes de 15:30 a 17 hs. o de 20 a 21:30 hs.

Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
a cargo de Edgardo Madanes
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.

Taller de Pintura y Dibujo
a cargo de Hencer Molina
Horarios: Jueves de 15 a 20 hs.

Taller de creatividad con materiales textiles
a cargo de Tana Sachs
Horario: martes de 9:30 a 12:30 hs.

Seminario de estampa textil
a cargo de Julia Rossi
Horario: jueves de 15 a 18 hs.
Duración: 8 encuentros de 3 horas c/u.

Taller de creatividad - Actos Primarios - Dibujo
a cargo de Silvia Diehl
Horario: Jueves de 15 a 17:30 hs.

Seminario-Taller de Animación Tradicional (video)
a cargo de Aníbal Argañaraz
Horario: jueves de 18 a 20 hs.

Seminario-Taller de Práctica Teórica para Artistas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Lunes de 20 a 21.30 hs.

Nuevo teléfono

2008-05-21T12:30:00.011-03:00

Nuestro teléfono/fax:

4553-1260

Cambio de sede

2008-03-07T11:37:00.014-02:00

Nos mudamos...

A partir del 28 de abril estaremos en:

Olleros 2970 (entre Conesa y Zapiola) ~ Colegiales ~ Buenos Aires

Comienzo de clases: 5 de mayo de 2008

cromos@fibertel.com.ar

http://www.cromosarte.com.ar/
http://www.cromos-centrodeestudiosdearte.blogspot.com/

Programa 2008

2008-03-07T11:00:00.016-02:00

a partir del mes de mayo

Seminario: Artes Contemporáneas
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez.
Martes de 15:30 a 17 hs. o martes de 20 a 21:30 hs.
Comienzo: 6 de mayo.
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Seminario-Taller de Práctica Teórica para Artistas
Este taller propone un espacio de trabajo reflexivo que se centrará en la producción artística de sus integrantes. Responde a la inquietud por descubrir los aspectos teóricos y epistemológicos que la propia obra alberga y los modos posibles de desplegarlos. A través del acompañamiento teórico de trabajos de los talleristas -realizados o en ejecución- se concretarán análisis que permitan divisar orientaciones y conexiones con el panorama actual de las artes, opciones pertinentes en el campo estético y posibles transferencias. Las actividades tendrán instancias individuales y grupales. Se leerán textos críticos, filosóficos, literarios y científicos contemporáneos filiados con las obras en desarrollo; se contará con el soporte de materiales visuales, audiovisuales y escritos.
Modalidad: grupal (mín. 8 seminaristas, máx. de 12)
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez.
Horario: lunes de 20 a 21.30 hs. Duración: mayo a diciembre.
Comienzo: lunes 7 de mayo.
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Taller de Escultura Contemporánea
Producción y experimentación en la tridimensión
El taller tiene como objetivo guiar y acompañar a los alumnos en la concepción, el desarrollo y la producción de proyectos personales en la tridimensión.
Ofrece una metodología y un espacio adecuado para el aprendizaje y la práctica escultórica
Posibilita la capacitación del oficio y las técnicas necesarias para la concreción de los proyectos.
Brinda un espacio de reflexión y análisis sobre los procedimientos y conceptos desarrollados en la producción individual.
Las clases grupales tienen un carácter práctico con apoyatura teórica.
La metodología de enseñanza personalizada permite tanto el acceso a alumnos sin experiencia como la especialización para alumnos avanzados y profesionales.
a cargo de Edgardo Madanes.
Horario: miércoles de 18 a 21 hs.
Comienzo: 7 de mayo.
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Taller de Pintura y Dibujo
El taller de Pintura esta orientado a personas que deseen incorporar aspectos del lenguaje pictórico (Composición, Color, Formas, Espacio, etc.). Dando la posibilidad a los alumnos de desarrollar y realizar proyectos individuales o grupales en soportes sobre el plano con diversos materiales y técnicas, óleos, acrílicos, acuarelas, etc. Experimentando las posibilidades expresivas de los recursos plásticos según el ímpetu creativo personal, interrelacionando los elementos gráficos, formales, compositivos y expresivos.
Desde las diferentes propuestas que el estudiante genere, se propondrán las técnicas acordes para el desarrollo y la realización de los mismos.
Las clases son grupales dando la posibilidad a todos los integrantes de una actitud interactiva, para que puedan compartir experiencias y logros en función del crecimiento grupal, pero el seguimiento es personalizado de acuerdo al nivel de cada integrante.
La formación del alumno se completa con aportes teóricos que favorezcan reflexiones sobre los hechos culturales contemporáneos, como así también desde la mirada de la filosofía y la historia del arte.
a cargo de Hencer Molina.
Horarios: Jueves de 15 a 20 hs.
Comienzo: 8 de mayo.
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Seminario de estampa textil
Se denomina impresión textil al arte de la ornamentación de los tejidos por medio de la estampación de diseños o patrones en uno o varios colores. Esta necesidad de embellecer las telas data de las primeras manifestaciones del hombre y sus técnicas han sido variadas y se han ido sofisticando con el correr del tiempo.Este seminario propone una forma de expresión plástica sobre el soporte textil a través del estampado con técnicas de grabado tradicional tales como xilografía, collagraph, transfer, monocopias, sellos, plantillados, entre otras. Se abordará también temas sobre impresión textil actual que aplica recursos de mayor tecnología como impresión digital, sublimación, flexografía, serigrafía, etc.
Plan de trabajo:
La propuesta se divide en dos módulos de 4 clases c/u, siendo optativo el segundo módulo donde profundizaremos el tema de serigrafía.
No se requiere materiales especiales, ya que trabajaremos con cartones, cola de pegar, gesso, hilos, diferentes tipos de telas, etc.
El taller provee las tintas gráficas.
a cargo de Julia Rossi.
Horario: jueves de 15 a 18 hs.
Duración: 8 encuentros de 3 horas c/u.
Inicio: 8 de mayo.
Opción de armar grupos en otros horarios.
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Taller de creatividad con materiales textiles
Papeles, hilos, telas, fibras naturales, materiales de descarte al servicio de la creación plástica.
El lenguaje de los materiales, soporte estético - expresivo por medio de su exploración y utilización.
La puntada, el nudo, el tejido, la red, la tela: sus implicancias y posibilidades simbólicas, estéticas y expresivas.
En un comienzo se trabajará con consignas pautadas y ejercicios de creatividad, dando especial énfasis al intercambio de ideas entre los participantes para desarrollar una mirada crítica, constructiva e interactiva.
Posteriormente se dispararán ideas a partir de pautas consensuadas para avanzar en el desarrollo de temas e imágenes.
En todos los casos se brindará apoyo técnico personalizado para la concreción de proyectos plásticos personales.
a cargo de Tana Sachs.
Horario: martes de 9:30 a 12:30 hs.
Comienzo: 6 de Mayo.
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Seminario-Taller de Animación Tradicional
La Animación encierra siempre un matiz mágico que nos sorprende. Es ilusión, artificio y arte del movimiento.
El taller está orientado a artistas y docentes que deseen realizar cortometrajes de animación utilizando técnicas tradicionales (Claymation y Animación de Objetos y Siluetas Recortables) y participar de todas las etapas de realización de un corto animado: guión, storyboard, producción plástica, animación, sonorización y posproducción (edición digital)
a cargo de Aníbal Argarañaz.
Modalidad: Grupal - 6 encuentros de 2 hs. c/u.
Horario: jueves de 18 a 20 hs.
Comienzo: 15 de mayo.
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Taller de creación en video arte
Comenzaremos viendo y comentando las obras de video arte que se consideran fundadoras de esta disciplina; esta proyección servirá de base a la elaboración de proyectos personales, formas breves que no recurrirán a la edición; en el transcurso de las diferentes sesiones proyectaremos y analizaremos la evolución de los trabajos realizados por los participantes del taller. Es indispensable que cada participante venga con su propia cámara.El taller esta destinado a todos aquellos que deseen introducirse en el universo del arte video, con experiencia previa en la creación ya sea desde las artes plásticas, la danza, el teatro...
a cargo de Gustavo Kortsarz.
6 encuentros de 2 horas c/u.
Horario: miércoles y viernes de 18 a 20 hs.
Comienzo: viernes 27 de junio.
Finalización: miércoles 16 de julio.
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Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez
Lunes de 18 a 19:30 hs.
12 encuentros: 25 de febrero; 3, 10 y 17 de marzo; 7, 14 y 28 de abril; 5, 12, 19, y 26 de mayo; 2 de junio.
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Taller de creatividad Actos Primarios
La propuesta Actos Primarios está vinculada a las prácticas artísticas. En los talleres indagamos en las necesidades creativas de cada individuo, abriendo canales de conexión entre el cuerpo, los sentidos, y el acto creativo. Nos interesa el arte como proceso, y la necesidad de integrar el arte a la vida.
a cargo de Silvia Diehl.
Horario: jueves de 18 a 20:30 hs.
Comienzo: 8 de mayo.
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Seminario de Arte y Psicoanálisis
a cargo de Ana Lía Werthein.
Horario: jueves de 19.30 a 21 hs.
Comienzo: mayo.
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Arte y Filosofía: La deconstrucción y los fines del arte
a cargo de José González Ríos.
Comienzo: octubre.

Programa febrero / marzo 2008

2008-02-07T12:39:00.003-02:00

Proyectos de Artistas
Proceso y ejecución de proyectos en artes: becas, subsidios, concursos, tesis y otros
lunes de 18 a 19:30 hs.
12 encuentros: 25 de febrero; 3, 10 y 17 de marzo; 7, 14 y 28 de abril; 5, 12, 19, y 26 de mayo; 2 de junio
valor del seminario: $ 450.-- (en 3 pagos de $ 150.-- c/u.)
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Foucault y el Arte (tramo 1 del seminario de Prácticas teórica para Artistas)
lunes de 20 a 21:30 hs.
4 encuentros: 25 de febrero; 3, 10 y 17 de marzo
valor del seminario: $ 200.--
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Marcel Duchamp
martes de 20 a 21.30 hs.
4 encuentros: 26 de febrero; 4, 11 y 18 de marzo
valor del seminario: $ 150.--
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Noticias de 2008
martes de 18 a 19:30 hs.
4 encuentros: 26 de febrero; 4, 11 y 18 de marzo
valor del seminario: $ 150.--
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Artes Contemporáneas
martes de 15:30 a 17 hs. y de 20 a 21.30 hs.
Inicio y arancel: a confirmar.

Todos estos seminarios a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez

Festejo 17 de diciembre

2007-12-20T12:18:00.004-03:00

Un feliz y creativo 2008

Silvia Diehl — Marcelo Giménez — José González Ríos — Luciana Gorski — Frauke Lerch — Ana Lía Werthein — Edgardo Madanes — Hencer Molina — Julia Rossi — Alicia Romero

Edith Matzen Hirsch

Directora

Exposición diciembre 2007

2007-11-22T10:39:00.004-03:00

El lunes 17 de diciembre, a partir de las 19 hs., exposición de los trabajos de los talleres y seminarios realizados durante 2007 en nuestra sede: Zabala 2645 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Horario: lunes a viernes de 16 a 19 hs. - Cierre: 28/12. TE: 0054-(011)-4784 4156 – E-mail: cromos@fibertel.com.ar

Talleres y Seminarios hasta el 15 de diciembre 2007

Seminarios: Proyectos de artistas - Arte y Psicoanálisis - Arte y Filosofía - Artes Contemporáneas.

Seminario/Taller: Práctica Teórica para Artistas.

Talleres: Grabado aplicado al arte textil - Pintura y Dibujo - Escultura Contemporánea – Dibujo.

Docentes: Lic. Silvia Diehl - Lic. Marcelo Giménez – Lic. José González Ríos – Lic. Edgardo Madanes – Lic. Hencer Molina - Lic. Alicia Romero – Lic. Julia Rossi – Lic. Ana Lía Werthein.

Directora: Lic. Edith Matzen Hirsch.

Conferencia de Jorge Helft

2007-11-22T10:10:00.001-03:00

Agradecemos al Sr. Jorge Helft (coleccionista de arte, fundador y presidente de Fundación San Telmo desde 1980; fundador y director de Fundación Antorchas y Lampadia Stiftung de 1985 a 1993 y miembro fundador de la Fundación Teatro Colón) por la conferencia sobre Duchamp dictada en nuestra sede el 23 de octubre.

Conferencia de Margarita Sánchez Prieto

2007-11-15T12:37:00.004-03:00

Conferencia relacionada con la próxima bienal de La Habana, Cuba, dictada por Margarita Sánchez Prieto, miembro del equipo de curadores de dicho evento.

El 19 de noviembre de 2007, a las 19 hs., en nuestra sede (Zabala 2645, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

Agradecemos a la Sra. Margarita Sánchez Prieto (crítica e investigadora del Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam y miembro del equipo de curadores de la Bienal de la Habana del área América Latina) por su conferencia dictada en nuestra sede el 19 de noviembre relacionada con la Bienal de la Habana, Cuba.